Современные ремесла и новые мастера: открытия в Палермо и его окрестностях, Сицилия

Легко было бы рассуждать о захватывающем творении Бурри "Кретто" (особенно в год, когда Джибеллина является Итальянской столицей современного искусства), или о красоте моря в Монделло. Было бы банально рассказывать об очаровании сицилийского модерна, о храмах или многочисленных старинных дворянских дворцах Палермо, которые в последние годы подверглись реставрации (среди них выделяется невероятный Палаццо Бутера в районе Кальса, преобразованный и оформленный венецианским архитектором Джованни Каппеллетти, учеником Скарпы, для Массимо и Франчески Вальсекки, сделавших его центром современного искусства и исследований). Таких путеводителей по городу уже достаточно.

Однако в последние годы Палермо продемонстрировал значительную ориентацию на современный культурный и творческий сектор, став домом для ряда выдающихся инициатив, которые помогают заново открыть его подлинную душу как в Италии, так и за рубежом. Эти небольшие, а порой и крошечные ремесленные предприятия, отталкиваясь от традиций и местной специфики, вносят свой вклад в переосмысление новых творческих ландшафтов. Мы расскажем о пяти из них – в области керамики, дизайна, издательского дела и кулинарии – которые стоит исследовать, если вы проведете в городе 24 или 48 часов. А следующей весной ожидается фестиваль Manufacto, который объединит лучшие образцы дизайнерского производства Палермо и Западной Сицилии.

Керамика Патриции Итальяно

История Патриции Итальяно — это путь, полный взлетов и падений, неудач и новых начинаний. Дизайнер и керамист, родом из Палермо, начала свою карьеру очень рано, выставляя свои работы в Милане, Нью-Йорке, Токио, ОАЭ и других странах. Однако Сицилия с её богатой культурой и тысячелетними традициями остается для нее главным и неиссякаемым источником вдохновения. После первых успехов последовал долгий период творческого затишья. Именно страсть — к глине, к Палермо и к морю Филикуди — побудила её возобновить работу и открыть небольшую волшебную мастерскую с лабораторией и садом, недалеко от Вуччирии, которая со временем стала также арт-резиденцией, площадкой для мероприятий, выставок и мастер-классов.

Сегодня её работы широко известны и продаются на самых известных мировых платформах электронной коммерции в области искусства и дизайна. Её творчество находится на стыке традиционного производства, современного ремесла и мелкомасштабных экспериментов, отдавая предпочтение процессам, сохраняющим прочную связь с ручной работой. В её коллекциях предмет никогда не является чисто функциональным, а всегда несет культурные и символические значения. Например, её вазы и головы, тщательно покрытые эмалью вручную, носят типичные имена или имена персонажей: Кармелина, Ифигения, Тотуццо, Филомена, Калоджеро. Эти антропоморфные фигуры рассказывают истории, вызывают средиземноморские архетипы и превращают керамику в узнаваемый выразительный язык. В этом смысле её проекты говорят сами за себя, они представляют собой пространство диалога между памятью и инновациями, между старинными техниками и новыми формами, между прошлым и настоящим.

Металл Officine Calderai

Виа Кальдераи исторически была улицей, где располагались "кальдераи" — ремесленники, специализирующиеся на обработке металлов и изготовлении жаровен, сковородок, кастрюль и другой домашней утвари. Когда-то они оживляли эту улицу своими мастерскими и до сих пор занимают её. В отличие от других "ремесленных улиц" города, это одна из немногих, сохранивших свое первоначальное назначение.

Именно здесь зародился проект Officine Calderai — микромузей (с небольшим баром, предлагающим спешиалти-кофе), посвященный металлообработке. Он был основан студией дизайна Martinelli Venezia, работающей в Милане и Палермо, открытой в 2015 году архитекторами Каролиной Мартинелли и Витторио Венеция. Пространство площадью менее 30 квадратных метров, десятилетиями служившее мастерской мастера Нино Чиминны, старейшего жестянщика улицы, и заброшенное после его смерти в 2015 году, было преобразовано в место, способное сохранять, демонстрировать и продвигать наследие ремесла, являющегося фундаментальным выражением материальной культуры Палермо, но находящегося под угрозой исчезновения. Деятельность проекта основана на тесном диалоге между проектировщиками, дизайнерами и ремесленниками, создавая производственную среду, которая одновременно является творческой лабораторией и местом передачи знаний. Примером служит "Cento Oliere" (Сто масленок), первая выставка Officine Calderai: игривое исследование вариаций формы и функции, примененных к предмету, исторически производившемуся именно на этой улице и являющемуся символом итальянской идентичности. Сто масленок, разработанные Martinelli Venezia и доступные для покупки, были вручную изготовлены Паоло Таббоне в его мастерской по адресу дом 35. Таким образом, Officine Calderai демонстрирует, как местные производственные традиции могут развиваться, порождая новые языки и способствуя жизнеспособности современного дизайна в средиземноморском контексте.

«Палермитанер» иллюстраторов

Знаете ли вы тот тип иллюстрированных журналов, которые существуют во многих городах, но не «по-настоящему», то есть не в физическом мире? Изначально, в 2013 году, появился The Parisianer — воображаемый журнал, вдохновленный культовым New Yorker и его знаменитыми обложками. Этот формат сразу же приобрел огромный успех и был скопирован по всему миру. После The Milaneser в Милане и других локальных версий в других городах, The Palermitaner родился с целью создать коллективное произведение, в котором через взгляд и творчество иллюстраторов будет представлена ​​плеяда видений, контрастов и эмоций города. «Был момент, когда Палермо, раненый и уставший, казалось, погрузился в тишину», — рассказывает автор идеи Флавия Д’Анна. «Именно тогда я почувствовала острую необходимость отреагировать, предложить городу образ, отличный от стереотипных бубнов и открыточных канноли. Так родился The Palermitaner: как творческий и эмоциональный акт, призыв переписать Палермо новыми глазами». Издательство Forward Edizioni выбрало этот проект для публикации, потому что он идеально отражает их представление об издательском деле: месте, где визуальное повествование становится критическим и поэтическим инструментом. В данном случае сицилийская столица является одновременно фоном и главным героем: хрупкая и могущественная, строгая и народная, город, который сопротивляется стереотипам и позволяет себя прочесть только через множественный взгляд тех, кто в нем живет. «Публикуя The Palermitaner, мы, таким образом, оберегаем коллективный акт любви, историю, которая принадлежит не отдельным голосам, а целому сообществу, и которую мы захотели превратить в книгу, чтобы обеспечить ей долговечность, память и распространение», — комментирует издатель Диего Эмануэле.

Мрамор в интерпретации Kimano Design

Действительно, это место находится не совсем в Палермо, а в провинции Трапани, в Кустоначи, где расположена каменоломня с одним из лучших видов в мире: прямо над Средиземным морем. Это карьер, основанный и управляемый Ducale Marmi, семейным предприятием, специализирующимся на обработке и поставке каменных материалов для архитектуры и входящим в группу Margraf. С целью перенести свой технический опыт в мир продукции и расширить сферу деятельности, экспериментируя с новыми языками и применениями, в 2020 году компания основала Kimano Design — бренд, который разрабатывает объекты и коллекции для исследования выразительных возможностей камня, превращая материал, традиционно связанный с архитектурой, в центральный элемент для современной мебели и аксессуаров. Проект, возглавляемый Габриэле Д'Анджело, помимо привлечения многих молодых дизайнеров, направлен на укрепление связи между промышленностью и культурой, налаживая диалог между технологиями, специализированными обработками, формальными исследованиями и демонстрируя, как исторически архитектурные материалы могут порождать новые формы и функции в дизайне. Примеры? Steakholder от Арчиуоло Антониали — серия, переопределяющая границу между авангардным дизайном и концептуальной иронией. Это три функциональные скульптуры, которые прославляют архетипические формы гостеприимства через бессмертную элегантность камня, а точнее, мрамора Яшма, выполненные в знаковых вариантах T-Bone, Ribeye и Ossobuco.

Новые кулинарные традиции и исторические усадьбы

Ресторан Charleston повествует историю, сотканную из предвидения, смелости и истинного итальянского превосходства. Он был открыт в октябре 1967 года на улице Мальокко в историческом центре Палермо Анджело Инграо, Джузеппе и Нино Глориозо в то время, когда на юге Италии еще не существовало концепции высокой кухни. Всего несколько лет понадобилось, чтобы доказать их дальновидность: Charleston быстро стал храмом авторской палермитанской кухни, завоевав две звезды Мишлен, первым на Сицилии и на юге Италии. Он принимал выдающихся личностей: от Принца Томази ди Лампедузы до Марии Каллас, от Сарагата до Серджо Леоне, от Гассмана до Мастроянни и Аль Пачино. За эти годы Charleston всегда оставался динамичным местом, пережившим множество воплощений, следуя своему пути инноваций, но никогда не забывая свои корни. Сегодня рестораном руководят шеф-повара Джованни Солофра и Роберта Меролли — пара в жизни и на работе, прибывшая сюда после многих лет работы с шеф-поваром Хайнцем Беком. После получения первой звезды в Таормине в St. George by Heinz Beck и возвращения в Кампанию в Tre Olivi в Пестуме (две звезды Мишлен всего за девять месяцев после открытия), Солофра и Меролли вернулись на Сицилию с миссией: рассказать об острове через кухню, объединяющую память и инновации. Определенно стоит попробовать (кстати, многие сервировки созданы с использованием керамики, специально изготовленной Патрицией Итальяно). И, в завершение, рекомендация для ночлега: всего в нескольких минутах от упомянутого Палаццо Бутера, на исторических стенах Форо Италико, напротив площади Кальса и прямо перед набережной города, можно остановиться в Casena del Principe — элегантной усадьбе XVIII века на нескольких уровнях с панорамной террасой и захватывающим видом на море и крыши Палермо.

Джулия Мура