Обзор Венецианской биеннале 2026 без упоминания ни одного художника

Венецианская биеннале 2026 года начиналась под крайне неблагоприятными знаками. Куратор скончалась в самом начале подготовки выставки, а среди важных участников основного проекта и национальных павильонов также произошли утраты. К этому добавились беспрецедентные политические, дипломатические и международные споры, о которых уже было сказано немало.

Плохое начало обернулось успехом для Биеннале 2026

Предчувствия беды были настолько сильны, что некоторые даже предсказывали отмену Биеннале. Однако, когда выставка была наконец смонтирована, Центральный павильон в Джардини и Арсенал открыли свои двери, произошло чудо. Все трудности предыдущих недель отошли на второй план, и, что удивительно, речь зашла об искусстве. Конечно, для этого необходима была тщательно продуманная выставка, способная по-настоящему увлечь зрителя. И вот эта экспозиция, озаглавленная «In Minor Keys» (В минорных тонах), блестяще справилась с этой задачей, страстно затрагивая глубокие темы ненавязчиво, без псевдодокументализма, не уклоняясь от красоты, мастерства (как художественного, так и ремесленного) и даже даря чувство радости и надежды.

Радостная и многоголосая Биеннале

Для тех, кто ожидал мрачную выставку, омраченную громкими неудачами, эта Биеннале стала настоящим сюрпризом. Вместо этого, экспозиция глубоко раскрывает все темы, близкие покойной кураторке Койо Коуох (постколониализм, африканская диаспора, монументальность, феминизм, саморепрезентация чернокожих), оставаясь при этом легкой, приятной, порой даже забавной, красочной и карнавальной. Ощущение, которое Биеннале дарит посетителю, – это именно пребывание в самом центре важнейшей художественной выставки мира. Это не так уж тривиально и не всегда происходит. Чтобы лучше разобраться в некоторых направлениях этой выставки, попробуем представить список конкретных фокусов. Они могут быть полезны для посещения, как до, так и после.

1. НЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ

По всей выставке неявно витает понятие «созданного». Это Биеннале, где, безусловно, говорится о человеке, но где человек помещен в экосистему, состоящую из множества элементов, каждый из которых обладает равнозначной ценностью. Присутствие растительного царства настойчиво и проявляется в различных различных аспектах. Это приглашение к диалогу с растениями – живыми, мертвыми, срезанными, цветами, деревьями. Не стоит забывать и о минеральном царстве.

2. РЕМЕСЛЕННОЕ МАСТЕРСТВО

Биеннале 2026 года подтверждает тенденцию последних лет, исторически закрепляет ее и окончательно помещает в контекст самого актуального художественного производства. Речь идет о возрастающей значимости ручного труда, возвращении к старинным техникам, внимании к материалу и мастерству. Это касается всех видов применения, и, осмотрев выставку, легко заметить: от бумаги до терракоты, от дерева до старых способов фотопечати.

3. СОЗВУЧИЕ ХУДОЖНИКОВ И ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Создание единого дискурса, где произведения искусства «говорят» друг с другом, является амбицией почти каждого куратора крупных выставок. Необходимо признать, что «In Minor Keys», название нынешней художественной Биеннале, прекрасно справляется с этой задачей. Прогуливаясь по выставке, вы не раз обнаружите, что пропускаете имена отдельных авторов, чтобы вместо этого уловить взаимодействие между работами.

4. ПРЕОДОЛЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНЫХ ГРАНИЦ

Сказанное выше подтверждает также существенный отказ от акцента на национальности авторов. По всей видимости, покойную кураторку Койо Коуох мало интересовало происхождение художников, и этот аспект отчетливо ощущается. Те, кто так сильно критиковал отсутствие итальянских художников, пройдут по выставке и, скорее всего, поймут бессмысленность своего возмущения: место рождения или проживания не является главным; главное – это произведения и тот особый способ (или, точнее, тон), с помощью которого они передают содержание.

5. АРОМАТЫ И РЕЛАКСАЦИЯ

Несмотря на то, что посещение столь масштабной экспозиции является испытанием, Биеннале 2026 года предлагает более расслабленный темп, отмеченный паузами. Этому способствуют небольшие диваны, сиденья, мягкие пуфы, деревянные стулья и кресла. Вы найдете их, и помните, что это не произведения искусства, а именно удобства для посетителей: присядьте и отдохните, глядя на работы, как это делали в залах больших музеев. Иногда выставка подчеркивает эту возможность расслабиться, акцентируя внимание на обонятельном элементе: ароматы, эссенции, цветы становятся лейтмотивом.

6. ПРОСТРАНСТВА И ИНСТАЛЛЯЦИИ

Своими цветами (тот синий…), материалами (тот сотовый картон…) и оформительскими решениями южноафриканские архитекторы из студии Wolff полностью убеждают и решающим образом способствуют созданию приятного общего впечатления. Не стоит недооценивать и обновление Центрального павильона благодаря средствам PNRR. Это действительно другой мир по сравнению с прошлым: отныне Биеннале располагает выставочным пространством международного уровня, которое достойно дополняет великолепие Арсеналов Светлейшей республики.

7. РАВНОДУШИЕ К ТЕХНОЛОГИЯМ

Еще одной красной нитью, которую можно заметить на этой Биеннале, является отсутствие темы, очень актуальной в вызовах и опасениях современности, но, очевидно, все еще сильно отсутствующей в исследованиях художников. Или, по крайней мере, художников, отобранных Койо Коуох и ее командой. Речь идет об искусственном интеллекте. Эта инновация меняет парадигму во целых производственных цепочках, приводит к эксплуатации во многих регионах планеты и может изменить баланс сил. И все же почти ни один художник, кажется, не беспокоится о том, чтобы проанализировать этот вопрос.

8. ОБЩИЙ БАЛАНС

Что действительно стоит отметить в этой Биеннале, так это ее способность поддерживать баланс между своими намерениями. Она представляет множество малоизвестных художников, стоящих в стороне от мейнстрима, но при этом не отказывается от нескольких громких имен; затрагивает серьезные темы, но без занудства; борется с монументальностью, но позволяет себе несколько грандиозных работ, способных поразить зрителей и стать иконами; в «минорных тонах», но не всегда; стремится привлечь ранее исключенные этнические группы, но без превалирования одной над другими; организует религиозные шествия и церемонии исцеления, не становясь от этого скучной; она наполнена художниками из стран Глобального Юга, но, возможно, хорошо укоренившимися на Западе, как и сама Койо Коуох, немного африканка и немного швейцарка. Все это, кажется, достигло общего баланса, лишенного радикализма, идеологий и экстремизма: великие драмы мира затрагиваются без потери надежды на будущее и без притязаний на поучения или навязывание чувства вины. И в этой надежде возвращается человек и его способность передавать знания (еще одна тема, очень близкая кураторке): планета полна проблем, о которых нужно рассказывать, но значительная часть выставки посвящена школам, академиям, учебным центрам. То есть будущему.

Эта Биеннале является уроком и предостережением. Можно говорить о рабстве, климатическом кризисе, памяти, этнической принадлежности, войне, миграции, смерти, не требуя от искусства и художников карательного подхода, а поощряя свободу их творчества. Рассказывать об угнетении, не будучи угнетающим. Как это происходит в одном из залов Центрального павильона, где вы найдете необычно высоко расположенную картину 2019 года, посвященную морским трагедиям у Лампедузы, воспринимаемую как «Герника»: полная скорби, но также жизни, борьбы и доверия.