На выставке в Неаполе можно неспешно заблудиться в неустойчивом равновесии. Обзор.

Выставка «Мягкий коллапс» (A Gentle Collapse) в домашней галерее Andrea Nuovo в Неаполе, куратор которой Марта Феррара, исследует современное психическое состояние посредством сложной пространственной и перцептивной конструкции. Представленные работы – фотография, живопись, гравюра и инсталляция – создают ощущение нестабильности, развиваясь как система взаимосвязей, где смысл постепенно проявляется через смещения между знакомыми элементами и измененными формами. Неявная отсылка к «Алисе в Стране Чудес» вводит нетелеологическую логику, где опыт определяется состоянием пересечения и дезориентации. Как отмечается в кураторском тексте, проект основан на напряжении между необходимостью ориентации и изобилием возможностей, подчеркивая хрупкость линейных моделей принятия решений в современности. «Коллапс», упоминаемый в названии, проявляется как процесс дезартикуляции перцептивных и когнитивных структур.

Экспозиция в Andrea Nuovo Home Gallery

Архитектурное устройство галереи играет ключевую роль, а два ее уровня создают почти драматургический ход. Первый уровень, с работами, исследующими манипуляцию материей и изображением, характеризуется интимной атмосферой; второй, более открытый и светлый, предлагает инсталляции и графические работы, действующие через тонкие напряжения и повсеместное отчуждение.

Художники «Мягкого коллапса» в Неаполе

На нижнем уровне работы Доротти Векой (Будапешт, 1985) и Маттео Сильверии (Неаполь, 1994) вступают в диалог о трансформации природы и образа.

В серии «Расширенное цветение» (Extended Blooming) Векой представляет фотографии, имитирующие процессы генной инженерии через искусственно измененные растительные композиции. Эти «ботанические портреты», находящиеся на грани между научным документом и спекулятивной фантастикой, порождают гибридные формы, которые сохраняют поверхностную узнаваемость, но при этом вводят элементы диссонанса. Таким образом, работы активируют двойное прочтение, где соблазнительная эстетика изображения переплетается с чувством беспокойства, связанным с осознанием человеческого вмешательства в экосистемы.

Параллельно живопись Сильверии развивается по логике итерации и серийного накопления. Его серии «Hyésouhyiòs» и «Figurines» представляют собой многослойные живописные поверхности, населенные фигурами, которые появляются и растворяются в насыщенных цветовых полях. Навязчивое повторение сюжета осмысливается как размышление о сохранении образа в эпоху избыточного визуального производства. Его полотна вводят «гликатное» (искаженное, фрагментированное) качество, где фрагментация и хроматическая кислотность дестабилизируют пространственное восприятие, создавая напряжение между конструкцией и разрушением изображения.

Изменение восприятия на верхнем этаже Andrea Nuovo Home Gallery

Верхний этаж знаменует собой изменение перцептивного регистра, сохраняя при этом концептуальную непрерывность выставки. В работах Флоры Виллауми (Париж, 1999) и Зои Пеликан (Вена, 1996) тревожное проявляется через небольшие сдвиги и рассогласования внутри кажущихся упорядоченными структур.

Гравюрная практика Виллауми основана на строгой конструкции изображения, с работами, отличающимися контролируемым штрихом и тщательно сбалансированными композициями, которые лишь *кажутся* упорядоченными. На самом деле, несовместимые детали, временные замыкания и символические сдвиги подрывают их читаемость.

В Andrea Nuovo Home Gallery в Неаполе представлен телесный опыт Пеликан

В работе «Вне контакта» (Out of Touch) Зои Пеликан представляет инсталляцию, затрагивающую телесное и реляционное измерение посетителя. Работа состоит из скульптурных объектов, которые *только кажутся* функциональными, выполненных из архаичных и очень тактильных материалов. Среди них серия непригодных для использования кофейных чашек превращает привычное действие в опыт дисфункции. Произведение действует как конкретная метафора прерванных реляционных и коммуникативных динамик. Потеря функции становится материальным переводом невозможности соответствия, где отсутствие взаимности проявляется через логику рассеяния и вычитания.

В целом выставка представляет собой неиерархическую, хоровую систему, где работы функционируют как взаимозависимые элементы, а смысл возникает путем накопления и интерференции. Тревожное никогда не декларируется явно, но проявляется как эффект перцептивных и семантических рассогласований, активируя в посетителе постоянное взаимодействие с нестабильной реальностью.

Диана Кава

Неаполь // до 18 мая 2026 г.

Выставка: A Gentle Collapse

Галерея: ANDREA NUOVO HOME GALLERY, Via Monte di Dio, 61