Ушел из жизни Хулио Ле Парк: пионер кинетического искусства и неутомимый экспериментатор

В 1960-х годах, отказавшись от конкретного искусства и конструктивизма, Хулио Ле Парк стал сооснователем в Париже «Группы исследования визуального искусства» (Groupe de Recherche d’Art Visuel, GRAV), целью которой было изучение эффектов движения. Ле Парк, родившийся в 1928 году в Пальмире, провинция Мендоса, Аргентина, и переехавший во Францию в 1958 году по стипендии, стал предтечей кинетического искусства и оп-арта.

Хулио Ле Парк и кинетическое искусство

Именно в Париже на протяжении последующих десятилетий он разрабатывал одно из самых авангардных и инновационных исследований активного взаимодействия между произведениями искусства и зрителем. Он экспериментировал с оптическими иллюзиями и постоянно меняющимися геометрическими формами, а также с эффектами света, цвета и движения, ставя зрителя в центр художественного процесса. Неслучайно в 1960-е годы он создал собственную палитру из четырнадцати цветов, которые использовал в чистом виде или смешивал для достижения максимально широкого спектра оттенков.

Хулио Ле Парк на Венецианской биеннале 1966 года

В 1966 году он был удостоен Гран-при Международной премии по живописи на Венецианской биеннале, где представил серию картин и трехмерных работ, бросающих вызов статичному восприятию. Для 38-летнего Ле Парка Венеция стала поворотным моментом в карьере: уже известный во Франции, аргентино-французский художник незадолго до этого провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке. Однако победа на Биеннале стала трамплином, который вывел его на международную художественную арену.

Эксперименты в искусстве Ле Парка

Этой выдающейся карьере в 2024 году посвящена выставка в Палаццо делле Папессе в Сиене, которая ознаменовала возрождение музея после 16-летнего перерыва. Это первая настоящая ретроспектива в Италии, посвященная Хулио Ле Парку, который ушел из жизни 30 мая 2024 года в возрасте 97 лет в Американском госпитале в Париже (он жил в своем доме-студии в Кашане, недалеко от города, до последних дней). Эта антология позволяет проследить эволюцию его творчества: от крупномасштабных работ до скульптуры (с 1970-х годов Ле Парк также использовал свои 14 цветов в серии скульптур «Ансамбли объема-цвета»), от промышленных материалов до экспериментов за пределами третьего измерения для создания иммерсивных впечатлений. Таким образом, от ранних кинетических произведений до геометрических черно-белых картин и интереса к искусственному интеллекту, он всегда был готов к освоению прогресса и эволюции техник, оставаясь при этом преданным свету – центральному элементу каждого его творения. «Эксперименты со светом и движением, – писал Ле Парк в 1971 году, – были частью моего желания отойти от понятия фиксированного, стабильного и окончательного произведения». В 1980-х годах Ле Парк также занимался паблик-артом.

Признание и наследие Хулио Ле Парка

Его деятельность продолжалась до последних лет жизни, о чем свидетельствует недавняя серия «Алхимия». Его творчество, длившееся более 60 лет, сегодня находится под защитой архива, которым руководят его сыновья, Ямиль, Хуан и Габриэль Ле Парк. В Аргентине в 2019 году (к его 90-летию) были организованы ретроспектива в Культурном центре Киршнера, выставка в Национальном музее изящных искусств, инсталляция в театре Колон и световая инсталляция на Обелиске Буэнос-Айреса. Его память почтил министр культуры Аргентины Леонардо Чифелли: «С глубокой скорбью мы прощаемся с Хулио Ле Парком, одним из самых значимых аргентинских художников в нашей истории, символом аргентинского творчества, проецируемого на весь мир». 11 июня в Лондоне откроется большая ретроспектива в галерее Тейт Модерн (Julio Le Parc. Light, Color, Action). С глубокой печалью о Хулио Ле Парке отозвались и его коллеги: «Мы прощаемся с Хулио Ле Парком, художником, чье неустанное стремление к инновациям изменило отношения между искусством и публикой. От своих первых экспериментов в Буэнос-Айресе до новаторской работы в Париже, Ле Парк был пионером оптического и кинетического искусства. Через свет, движение и цвет он создавал динамичные переживания, которые приглашали к участию, оспаривая идею пассивного наблюдателя. Как сооснователь «Группы исследования визуального искусства» (GRAV), он верил в коллективное творчество, доступность искусства и его способность вовлекать и провоцировать. Его наследие охватывает десятилетия выставок, престижных наград и огромный объем работ, который продолжает вдохновлять и бросать вызов восприятию. Больше, чем художник, он был радикальным мыслителем, поборником социальных изменений и неутомимым экспериментатором».