Маурицио Донцелли исследует скрытые уголки Бергамо с помощью рассредоточенной выставки в городе

Рассредоточенная выставка легко может превратиться в простое размещение произведений в разных местах с картой и последовательностью остановок. Однако проект «Атлас» Маурицио Донцелли (Брешиа, 1958) для Бергамо действует более тонко. Этот маршрут не просто использует город как расширение выставочного пространства, а превращает различия между локациями в основополагающий принцип самой экспозиции. Бывший Атеней науки, литературы и искусств, Музей Бернареджи в Епископском дворце, Старый собор и бывшая церковь Сан-Микеле-алл'Арко – все они имеют разную историю, функции и условия окружающей среды. Именно это разнообразие задает ритм всему проекту. Курируемая Джованни Берерой и Анной Бертулини Фриже в рамках шестого выпуска Art Together Now, приуроченного к празднику Святого Алессандро 2026 года, выставка побуждает посетителей к пешим прогулкам. Вы входите и выходите из зданий, пересекаете площади и проходы Верхнего города, прерываете непрерывность осмотра, чтобы начать заново в другом месте. Такой путь создает интервалы, которые не дают выставке стать замкнутым организмом. Каждая последующая локация переосмысливает предыдущую и предлагает новую перспективу на работы Донцелли. Этот аспект явно заложен в проекте, который включает четыре площадки и четыре разных способа взаимодействия с произведениями искусства.

Маурицио Донцелли и необходимость переосмысления девяностых годов

Маурицио Донцелли занимает уникальное место в современном итальянском искусстве. Начиная с девяностых годов, он разработал радикально автономное направление исследований, чуждое программным принадлежностям и формулам, которые часто делали другие работы его поколения более узнаваемыми. Сегодня, когда это десятилетие начинает требовать более сложной исторической оценки, его путь кажется особенно значимым благодаря последовательности, с которой он подходил к определенным вопросам, не превращая их в клише. Отсылки к оптико-кинетическим экспериментам, часто встречающиеся в критическом анализе его творчества, затрагивают лишь одну его грань. Донцелли, безусловно, исследовал восприятие и способность формы изменяться во взаимодействии со зрителем, но он расширил это размышление на более широкую область. Природа, искусственность, декоративность, память о формах и конкретный опыт творчества взаимосвязаны. Структура может напоминать организм и тут же отходить от этого сходства; кажущаяся геометрической последовательность может обрести неожиданную жизненность. Его работы существуют именно в этой сложности установления четких границ. В критических текстах, посвященных его исследованиям, особенно ясно прослеживается необходимость признания Донцелли среди наиболее значимых явлений, развившихся в Италии с девяностых годов, именно за самостоятельность его пути и способность вывести проблему восприятия за рамки чисто оптического измерения.

Рисунок как исток творчества

В основе его творчества лежит рисунок, который воспринимается не столько как предварительная практика, сколько как состояние мысли. Чертить, стирать, повторять, исправлять – все это означает постоянную проверку того, во что может превратиться форма. Таким образом, знак обладает оперативной конкретностью и одновременно умозрительной природой: он определяется, подвергая испытанию свое собственное правило. Отсюда проистекает другой существенный элемент его работы – вариация. Донцелли часто строит системы, которые подвергаются постепенному сдвигу. Правило не принимается для бесконечного повторения; наоборот, оно служит отправной точкой для отступления. Каждый следующий этап сохраняет что-то от предыдущего и вводит достаточное отличие, чтобы перезапустить весь процесс. Таким образом, студия играет решающую роль. Это место концентрации, но, прежде всего, проверки: создание и оспаривание совпадают. Творчество, проектирование и восприятие взаимно питают друг друга, следуя рабочему процессу, который оставался чуждым постоянным ускорениям, переживаемым художественной системой.

Маршрут Маурицио Донцелли в Верхнем городе

В бывшем Атенее Бергамо рисунок меняет масштаб

В Бывшем Атенее науки, литературы и искусств «Атлас» особенно ярко демонстрирует одно из центральных направлений творчества Донцелли. Рисунки приобретают размеры больших панно и вводят посетителя в мир, состоящий из геометрических и органических конфигураций, сгущений, цветовых прорывов и последовательностей знаков. Именно эту площадку кураторский проект определяет как подлинное методологическое введение ко всему маршруту. Изменение масштаба кардинально меняет привычные отношения с рисунком. Поверхность больше не воспринимается как замкнутое пространство, предназначенное для близкого созерцания; она стремится занять поле зрения зрителя, требуя постоянного изменения расстояния. То, что издалека кажется единым, при приближении обнаруживает мельчайшие сочленения, прерывания, внутренние вариации. Исторический характер Бывшего Атенея также исключает любую музейную нейтральность. Донцелли работает в уже сильно определенной среде, не пытаясь стереть ее присутствие. Именно из сосуществования характера пространства и расширения знака проистекает качество этого первого этапа: своего рода порог, на котором усваивается необходимый для продолжения путь лексикон.

В Музее Бернареджи – диалог со средневековой скульптурой

В Епископском дворце атмосфера меняется. Здесь Донцелли встречается с тремя средневековыми скульптурами и выбирает взаимоотношения, основанные на близости, а не на противопоставлении. Две работы из золота размещены рядом с предметами, наполненными многовековым символическим смыслом. Отсылка к традиции золотого фона неизбежно всплывает, но она переносится с цитаты на материал. Золоченые поверхности обретают плотность благодаря рельефам, неровностям, вибрациям. Золото здесь не выступает как драгоценный атрибут или ностальгическое воспоминание. Оно предстает в своей физической форме, восприимчивой к изменениям света, и устанавливает с камнем различие, которое столь же четко, сколь и продуктивно. Это один из моментов, когда отношения Донцелли с историей проявляются наиболее точно. Художник избегает создания искусственной преемственности между древним и современным. Он не ищет принудительных генеалогий и не использует наследие как сцену для современного жеста. Произведения остаются отдельными по своей природе, и именно это расстояние позволяет им взаимодействовать друг с другом. Этот подход важен и в более общем плане. Значительная часть выставочных практик последних лет превратила включение современного искусства в исторические места в почти автоматическую формулу, часто основанную на эффектном контрасте. Здесь происходит обратное: современное присутствие намеренно уменьшает свой риторический объем и находит в умеренности форму интенсивности.

Старый собор: вмешательство в долгую историю

В Старом соборе условия снова меняются. Пространство буквально несет на себе следы различных эпох, которые его прошли: археологические структуры, кладки и свидетельства давних времен сосуществуют, не сливаясь в однородное целое. Донцелли вмешивается, создавая конструкцию, которую проект явно определяет как современный иконостас, соотнесенный со средневековым. Этот термин особенно уместен, поскольку позволяет понять природу целого, не сводя его к последовательности отдельных работ. Важно именно расположение: различные элементы приобретают смысл благодаря тому, как они сопоставлены, и возможности быть прочитанными как временно размещенная в пространстве структура. Присутствие современного здесь выглядит намеренно временным. Донцелли, кажется, принимает, что его вмешательство представляет собой лишь один из этапов в гораздо более обширной истории. И это отнюдь не пассивная позиция. Отказываясь от амбиции стать последней точкой в истории, произведение может взаимодействовать с тем, что ему предшествовало, не претендуя на его разрешение. И, возможно, именно эта готовность сосуществовать с тем, что остается неприводимым к общему знаменателю, делает вмешательство в Старом соборе убедительным. Донцелли не пытается упорядочить то, что накопило это место: он добавляет туда присутствие, которое само по себе также в некотором смысле должно стать временным.

Гобелены в Сан-Микеле-алл'Арко: между орнаментом и тканью

В бывшей церкви Сан-Микеле-алл'Арко в игру вступают гобелены. Переход от бумаги и металлических поверхностей к ткани вновь изменяет характер выставки. Кураторский документ акцентирует внимание на их расположении в пространстве древней церкви и на центральной роли плетения (ткани), понимаемого одновременно как материальное проявление и как принцип, способный объединять различные элементы. Ткань позволяет Донцелли затронуть тему, которая давно проходит через его творчество: орнамент. Не как покрытие или дополнение, а как структура, способная создавать сложность. Повторение и симметрия устанавливают порядок, который малейшие различия могут немедленно нарушить. То, что на первый взгляд кажется декоративным, при длительном наблюдении приобретает менее умиротворенное качество. Сама техника предполагает создание из минимальных единиц. Каждая нить участвует в более широкой конфигурации, не теряя полностью своей специфики. Таким образом, гобелен конкретизирует метод работы, который Донцелли экспериментирует с различными материалами: создание достаточно прочного целого, способного выдержать свои внутренние вариации. В контексте бывшей церкви эта практика приобретает особую интенсивность. Здание сохраняет следы своей первоначальной функции и в то же время уже принадлежит к другому состоянию. Донцелли не пытается преодолеть это расстояние. Он позволяет ему действовать, давая ткани возможность утвердить свое подвижное присутствие в среде, которая все еще несет на себе знаки иной истории.

Почему «Атлас» — это действительно рассредоточенная выставка

Качество «Атласа» заключается именно в том, что он избегает равномерного распределения работ по четырем площадкам. Каждая из них решает конкретную задачу. Бывший Атеней выводит рисунок в более широкое измерение; в Епископском дворце золото встречается со средневековой скульптурой; Старый собор принимает современный иконостас; Сан-Микеле-алл'Арко представляет ткань гобеленов. Таким образом, целостность маршрута рождается из различий. Нет единого решения, которое бы повторялось из здания в здание. Меняется материал, меняется тип вмешательства и, главное, меняются взаимоотношения, требуемые местом. По этой причине прогулка по Верхнему городу Бергамо приобретает дополнительное значение. Выставка позволяет войти в пространства, которые имеют разные режимы доступа и посещения, на некоторое время лишая наследие исключительно монументального восприятия. Посетитель вынужден взаимодействовать с интерьерами, обладающими собственной автономией, а современное искусство, в свою очередь, теряет защиту «белого куба». Именно здесь формула «атласа» приобретает менее буквальное значение. Она служит не для предоставления исчерпывающей картографии работ Донцелли или, тем более, города. Скорее, она предлагает набор прерывистых координат, по которым можно ориентироваться, не сводя все к окончательному порядку.

Маурицио Донцелли в истории современного итальянского искусства

Наконец, «Атлас» позволяет вернуться к позиции Донцелли, не прибегая к ретроспективному тону. Это не попытка подвести итоги карьеры, а возможность проверить в настоящем устойчивость проблем, над которыми художник работал десятилетиями: рисунок как познавательное упражнение, вариации, центральное место орнамента, взаимосвязь ручного труда и мысли, автономия формы по отношению к периодически меняющимся модным течениям в системе искусства. Его творческий путь также побуждает пересмотреть определенные представления об итальянских девяностых. Наряду с направлениями, породившими манифесты, группы и легко применимые определения, существовали исследования, которые обрели свою значимость благодаря более «тихой» преемственности. Донцелли принадлежит к этой истории. Его автономия не означает изоляции, а выражает стремление держать поле исследования открытым, не подстраивая его под внешние формулы. Сегодня эта преемственность кажется одним из его сильнейших элементов. В системе, которая часто путала быстроту обновлений с жизнеспособностью, Донцелли продолжал работать над глубиной некоторых проблем, изменяя их изнутри. Повторение никогда не было неподвижностью: оно стало способом проверить, насколько можно деформировать правило, прежде чем оно превратится во что-то другое. Бергамо предлагает этому пути особенно удачную проверку. Работы встречаются с местами, способными сопротивляться; исторические пространства используются не как декорации; расстояние между одной площадкой и другой вводит паузу, которая так же является частью выставки, как и то, что на ней экспонируется. В конечном итоге, «Атлас» не претендует на предоставление синтеза. Скорее, он оставляет ощущение исследования, которое продолжает определять свою территорию, пересекая ее.

Лоренцо Мадаро

Бергамо // до 6 сентября 2026
Маурицио Донцелли. Атлас
РАЗЛИЧНЫЕ МЕСТА ПРОВЕДЕНИЯ