Стрит-фотограф: Интервью с Симоне Морелли, художником медленной фотографии

В своей работе «Ничего древнего под солнцем» Луиджи Гирри писал: «Язык фотографии основан на процессе памяти, но также и на процессе стирания... Фотография сегодня, кажется, заменила мир, наложилась на него». Этими словами эмилианский фотограф предсказывал, что изображения перестанут быть просто копиями реальности, став её заменителями. Он предупреждал, что реальность, запечатлённая без пути познания, рискует утратить свою истинную ценность. Это были другие времена: пальцы не были ручками, а изображения ещё не превратились в форматы социальных сетей. Для Гирри фотография была «путём познания», почти психомагическим актом, пронизанным символами. Его волшебство заключалось в том, чтобы вернуть идентичность объектам, поглощённым чрезмерным воспроизведением, восстановить естественный ход вещей и вдохнуть в них жизнь. Это было своего рода колдовство, способное побудить зрителей поверить, что они могут сделать то же самое. Для Гирри напечатанное изображение — без которого снимок оставался бы в лимбе — было объектом в его самом благородном смысле: не просто материей, но жизнью; единственным настоящим противоядием от объективизации повседневности. Сегодня эта глубокая мысль, кажется, вступает в противоречие со скоростью, к которой мы привыкли. Очевидно, что язык фотографии нельзя ограничивать материальными рамками прошлого, но и полностью игнорировать их нельзя, поскольку мысль воздействует на материю, а не наоборот. Именно поэтому в нашей рубрике, посвящённой стрит-фотографии, мы хотим представить вам работы фотографа Симоне Морелли (Рим, 1987), который, кажется, принадлежит к ушедшему миру: более медленному, вдумчивому и осязаемому.

Интервью с Симоне Морелли

Как вы пришли в фотографию и каков был ваш первый подход?
Я познакомился с фотографией благодаря подарку, который получил в Швеции в 2012 году — аналоговую камеру Praktica. Вернувшись в Рим, я захотел опробовать её, совершенно не зная теории фотографии, и снял первую плёнку на кладбище Верано. Увидев результат, я был поражён процессом, стоящим за снимком, который могла дать только плёнка. С тех пор я продолжал снимать в цифре, но не находил того же очарования, что от первой плёнки. В итоге я вернулся к аналоговой фотографии и всему процессу, который ведёт к съёмке и печати.

Рим часто появляется в ваших работах (автобусы, окраины): как меняется ваш подход к фотографии при переходе из менее центральных районов в исторический центр?
Мой подход к фотографии преимущественно инстинктивный. Я позволяю себе руководствоваться тем, что визуально меня привлекает, и, выявив объект или ситуацию, работаю над композицией, чтобы изображение соответствовало проекту, над которым я работаю. Мой процесс может замедляться в зависимости от контекста, но всегда направлен на создание последовательного языка. Я почти никогда не ищу «красивую фотографию» ради неё самой: мне интересно создать видение через несколько изображений, выстраивая повествование, которое формируется в последовательности и диалоге между фотографиями. В то же время, находясь в новых местах или в ситуациях, требующих более немедленного ответа, я могу сосредоточиться и на отдельном снимке: в таких случаях съёмочный день становится моментом сбора материала, за которым следует монтаж, где я отбираю наиболее репрезентативные для меня фотографии, стараясь, по возможности, выявить связь между ними.

Каков был ваш образовательный путь и какие авторы повлияли на ваше видение?
Поскольку я начинал как самоучка, у меня не было фотографического образования, поэтому я фотографировал, руководствуясь своим визуальным любопытством. Со временем я почувствовал необходимость изучить работы великих фотографов, таких как Йозеф Коуделка; он был одним из первых, кто меня очаровал как своей историей, так и своими работами. Я сразу почувствовал с ним связь, и это побудило меня исследовать творчество других фотографов, таких как Трент Парк, Марко Пезарези и Джейсон Эскенази. Просмотр книг великих авторов мотивирует меня продолжать свои проекты и экспериментировать с различными языками.

Каково для вас значение фотопечати?
Печать является неотъемлемой частью моего творческого процесса. С тех пор как я начал печатать свои фотографии, я изменил своё понимание фотографии; на этапе печати я лучше могу выразить энергию снимка, что цифровой формат не позволяет мне сделать. Для меня материальность фотобумаги — это полноценный опыт по сравнению с экраном компьютера или телефона, который кажется почти «видеть, но не трогать».

Проекты Симоне Морелли

Как родился и что собой представляет проект «В пузыре» (In the bubble)?
Он родился в момент отсутствия вдохновения. Просматривая фотографии в своём архиве, я наткнулся на изображение женщины, снятой внутри полуподвального помещения; меня поразил её потерянный взгляд, и оттуда вспыхнула искра, которая привела меня на улицу. Я понял, что окна автобусов — это носители огромной человечности и связи между мной и изображаемыми объектами. Я решил украсть эти мгновения, что иногда вызывало агрессивные реакции, которые разрешались объяснением смысла работы и показом небольших отпечатков. Я считаю, что этот проект представляет людей без масок, погружённых в эти «не-места», где проявляется подлинный аспект человеческого бытия.

Как родился проект «Соль» (Sale) и как развивалась его концепция?
Проект «Соль» родился случайно, когда я перенёс свою стрит-фотографическую натуру в места, отличающиеся от центра Рима. Просматривая контактные отпечатки, я понял, что это может стать моим долгосрочным проектом, и с тех пор решил объединить свою инстинктивную часть с повествованием.

Фотография и социальные сети по мнению Симоне Морелли

Как вы относитесь к социальным сетям в фотографии?
Я не придаю социальным сетям центральной роли в своей практике. Я считаю их полезными инструментами для того, чтобы стать известным, но больше всего меня интересует прямое общение с людьми: говорить о работе, понимать, что работает, а что нет, и слушать живые реакции. Я считаю, что человеческое общение — самая значимая часть процесса. В то же время социальные сети позволили мне связаться с другими фотографами и энтузиастами, предоставив возможности для обмена опытом и личного удовлетворения. Таким образом, они остаются полезным пространством для расширения горизонтов, хотя и не заменяют реального опыта встречи.

Что для вас сегодня означает фотография?
Я думаю, что фотография — это наша большая ложь, но она также может рассказать и великие истины. Мне бы хотелось, чтобы вернулась личная потребность в фотографии, а не своего рода подражание чужой мысли.

Марко Сконокья