Скульптура как форма архитектуры: выставка Аниша Капура в Фонде художника в Венеции

К 61-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале Аниш Капур (Мумбаи, 1954) представил масштабную персональную выставку в Палаццо Манфрин. Это историческое здание XVI века в районе Каннареджо было приобретено художником в 2018 году и теперь служит штаб-квартирой его фонда. Выставка, охватывающая более пятидесяти лет творчества Капура, будет открыта до 8 августа.

Капур в Палаццо Манфрин в Венеции выходит за рамки монументальной скульптуры

Аниш Капур давно рассматривает скульптуру как потенциальную форму архитектуры. Это проявляется не только в монументальном масштабе его работ, но и в способности произведений создавать вокруг себя физическое и перцептивное пространство, превращаясь в полноценные архитектурные объекты. На выставке представлены модели и эскизы некоторых из его самых известных проектов: от станции метро Монте-Сант’Анджело в Неаполе, открытой в 2025 году как иммерсивная среда, разработанная художником, до ArcelorMittal Orbit — башни-обсерватории, созданной для Олимпийских игр в Лондоне 2012 года. Рядом с ними представлены Ark Nova, надувной концертный зал, разработанный совместно с архитектором Аратой Исодзаки для районов, пострадавших от японского цунами 2011 года, и Temenos — монументальная ландшафтная инсталляция, созданная в Новой Зеландии. Во всех этих случаях Капур выходит за рамки представления о скульптуре как об автономном объекте: его работы становятся проходимыми пространствами, инфраструктурой, пригодными для обитания средами или местами коллективного опыта.

Венецианская выставка Аниша Капура как «стройка внутри стройки»

В Палаццо Манфрин выставка словно пребывает в состоянии непрерывной трансформации. Здание, находящееся на стадии реставрации, не скрывается за экспозицией, а остается видимым во всей своей незавершенности. Рабочие столы с архитектурными моделями, фотографии, прикрепленные к стенам скотчем, и частично неотделанные помещения создают ощущение пребывания на постоянной строительной площадке. Именно это «подвешенное» состояние делает дворец особенно подходящим для работ Капура. Палаццо Манфрин сохраняет свою историческую идентичность, не подавляя при этом произведения искусства. Напротив, реставрация, кажется, усиливает процессуальный характер выставки, как будто скульптура, архитектура и сам дворец находятся в одном и том же состоянии непрерывного строительства. Представленные архитектурные модели также избегают монументальности музейных макетов. Вместо законченных объектов они выглядят как фрагменты еще открытой мысли. Таким образом, выставка создает впечатление лаборатории, где ничто не является окончательным, но все находится в процессе становления.

Беспокойная материя Капура в Палаццо Манфрин

Еще один сквозной элемент выставки — почти интуитивная связь между материалом и формой в практике Капура. Уже на входе в палаццо работа Ga Gu Ma (2012) встречает посетителя массой цемента, вызывающей немедленное чувство дезориентации. Произведение постоянно колеблется между искусственным и органическим, между механическим выдавливанием и телесной материей, создавая одновременно отталкивающий и притягивающий эффект. Далее каждый материал, кажется, естественным образом порождает свой собственный визуальный и перцептивный язык. Хромированные и зеркальные поверхности создают плавные, футуристические формы, способные изменять восприятие пространства и тела. Работы из песка и пигмента, напротив, кажутся ближе к природному, осадочному измерению, словно они возникли в результате геологических или органических процессов.

Физиологический характер работ Капура из силикона, воска и пигментов

Совершенно иное впечатление производят крупные красные массы, созданные с использованием силикона, воска и промышленных пигментов. Здесь материал приобретает откровенно физиологический характер: полости, складки и плотные поверхности вызывают ассоциации с плотью, ранами и внутренностями тела, порождая одновременно висцеральное и тревожное ощущение. Этот аспект особенно сильно проявляется в одной из иммерсивных инсталляций из красного воска — открытой комнате без четвертой стены, позволяющей напрямую наблюдать плотную массу материала. Работа предстает как обнаженная внутренняя часть тела: тревожная и в то же время притягательная своей плотской консистенцией. Эксперименты Капура с Vantablack (искусственным материалом, способным почти полностью поглощать свет) также доводят материал до перцептивного предела, превращая поверхность в почти нематериальную пустоту. Вместо того чтобы навязывать материалам абстрактную форму, Капур, кажется, позволяет самим материалам определять природу произведений. Выходя из Палаццо Манфрин, остается прежде всего физическое ощущение: ощущение того, что вы прошли сквозь материалы, способные постоянно изменять восприятие пространства и тела. Больше, чем упорядоченная ретроспектива, выставка создает нестабильный и иммерсивный опыт, в котором архитектура, материя и воображение, кажется, постоянно смешиваются.