Подкаст Artribune: Винченцо Скиллачи о своем искусстве, трансформации и «Монологах по телефону»

Новый эпизод подкаста Artribune, записанный по телефону, посвящен Винченцо Скиллачи (Палермо, 1984). Художник знакомит нас со своим творческим поиском, в котором живопись понимается как развивающийся процесс, основанный на наслоениях и удалениях. Его художественная практика, включающая живописные полотна, работы на бумаге и бронзовые инсталляции, представляет собой открытую систему. В ней произведение искусства постоянно рождается и преобразуется, размывая границы между жестом, материалом и формой.

Кто такой Винченцо Скиллачи

Выросший на Сицилии, Скиллачи разработал уникальный язык, отражающий постоянное напряжение между укорененностью и движением. Его практика утвердилась в последние годы благодаря персональным выставкам и сотрудничеству с такими учреждениями и галереями, как Фонд Ла Рокка. Там он недавно представил циклы работ, посвященные концепции непрерывной трансформации, демонстрируя наряду с крупными живописными полотнами, также работы на бумаге и бронзовые скульптуры. С 2021 года художник работает над серией, вдохновленной аристотелевским понятием phantasma (фантазма), которое он использует как оперативный инструмент для исследования зарождения и исчезновения живописного образа.

Монолог Винченцо Скиллачи

В своих недавних работах Скиллачи расширил свой художественный язык, включив такие материалы, как бронза. Это позволило ему ввести скульптурные элементы, ставящие под сомнение границу между живописью и объектом. Каждое произведение проходит через фазы созидания и разрушения, достигая лишь кажущейся стабильной формы. В этом монологе художник развивает мысль о движении как об универсальном принципе: всё в мире подвержено трансформации. Каждая работа таким образом является результатом многослойного процесса накоплений и стираний. Живопись не ограничивается замкнутыми формами, а развивается через наслоения, сохраняющие следы творческого процесса. Ключевой является идея «сопротивления» образа: живопись способна порождать формы еще до их окончательного определения.

Важность материалов для Винченцо Скиллачи

Для художника цвет не несет не декоративную, а динамическую функцию, выступая как сила между притяжением и отталкиванием. В последние годы он начал использовать электролитически осажденную медь и бронзу для фиксации различных состояний изображения. Этот дуализм проявляется в его сериях работ «Сопротивление идее» и «Сопротивление идеи». Знаковой является работа «Сделать картину» – бронзовая скульптура, возникшая из смоделированного, а затем разрушенного объекта. Произведение сохраняет изначальный жест, превращая живопись в материальный отпечаток. Таким образом, создание понимается как своего рода утрата: произведение остается как свидетельство этой непрерывной трансформации.

Донателла Джордано