Pitti Uomo 110 во Флоренции: Что наденет мужчина ближайшего будущего?

В этом году одно из самых значимых событий в мире мужской моды отметило свой 110-й выпуск. Еще в далеком 1972 году Флоренция впервые провела показы, полностью посвященные мужскому гардеробу. Затем появилось Pitti Uomo – выставка мужской одежды, которая до сих пор привлекает во Флоренцию множество профессионалов, байеров, дизайнеров и энтузиастов, желающих открыть для себя новые мужские коллекции. Pitti Uomo остается крупнейшей и наиболее влиятельной международной платформой для мужской одежды и аксессуаров. Стоит также отметить, что недели моды, посвященные исключительно мужчинам, ныне распространенные по всему миру, зародились около 30 лет назад, что делает флорентийское мероприятие неизменно значимым событием.

Хаос и красота по мнению Кея Ниномии

Хотя Pitti Uomo традиционно ассоциируется с пошивом мужской одежды, Флоренция увидела и более бунтарскую эстетику. Её представил Кей Ниномия (Kei Ninomiya) со своей коллекцией «OUR PUNK – BEAUTIFUL CHAOS», которая утверждает, что панк вовсе не умер, а продолжает жить в условиях всё более кризисной модной системы. Через серию образов, сфокусированных на вопросе «Что такое истинное бунтарство сегодня?», дизайнер предполагает, что хаос может порождать красоту. Цветы в волосах, отсылки к гардеробу рабочего класса и юбки в клетку сосуществуют в постоянном напряжении между хрупкостью и силой, обладающими стилем и структурой. Несмотря на панк-эстетику, одним из самых удивительных элементов коллекции стали прически: настоящие цветочные композиции, созданные в волосах моделей. Их автором был Пабло Кюмин (Pablo Kümin), которому удалось объединить бунтарство и красоту в едином творческом жесте.

«No Soundtrack» от датского бренда Sunflower

Датский бренд Sunflower впервые вышел за пределы своей страны, чтобы представить коллекцию «No Soundtrack» во Флоренции. Модели демонстрировали образы с удлиненными силуэтами на террасе Флорентийского музыкального мая (Maggio Musicale Fiorentino), предлагая видение прет-а-порте с акцентом на пошив и кожу. На подиуме сменяли друг друга куртки различной длины, байкерские куртки в сочетании с прямыми брюками, шорты и пижамные рубашки, дополненные английскими пальто. Цветовая палитра выглядит сдержанной, но живой: розовый, синий и песочный оттенки сочетаются с классическим черно-белым дуэтом, создавая ощущение баланса, одновременно элегантного и современного. Коллекция словно сошла с TikTok-роликов, снятых в Копенгагене, городе, который теперь признан одной из мировых столиц стиля благодаря своей минималистичной и экологичной эстетике.

1 / 13 Эвелина Кривопуст

2 / 13 Идан Дэвид Сегал

3 / 13 Кей Ниномия

4 / 13 Кей Ниномия

5 / 13 Кей Ниномия

6 / 13 Симона Роша

7 / 13 Симона Роша

8 / 13 Симона Роша

9 / 13 Sunflower

10 / 13 Sunflower

11 / 13 Sunflower

12 / 13 Винченцо Джуниор Марраццо

13 / 13 Винченцо Джуниор Марраццо

Симона Роша представляет свою первую мужскую коллекцию

Впервые бренд Симоны Роша (Simone Rocha) представил свою коллекцию во Флоренции. Еще за несколько недель до этого было объявлено о показе её первой полностью мужской коллекции на Pitti Uomo 110. Ирландский дизайнер, уже зарекомендовавшая себя на Лондонской неделе моды, известна своей романтичной, почти викторианской эстетикой, пронизанной панковской чувственностью. Хотя мужские образы впервые появились в её женских коллекциях в 2022 году, это её первое предложение, полностью посвященное мужскому миру. В историческом Театре Пергола (Teatro della Pergola) были представлены образы, которые можно описать как романтичные, уязвимые и нежные. Роша рассматривает мужской гардероб со своей уникальной точки зрения: она берет классические коды и переосмысливает их с помощью легких тканей, тафты, органзы, вышивки и многочисленных цветочных элементов. В цветовой палитре преобладают черный, белый, слоновая кость и акценты красного. Преобразуя язык, стилист не отказывается от архетипов мужской одежды: жакеты, рубашки, фартуки и оксфорды по-прежнему присутствуют. Как Симона Роша рассказала Vogue Italia, её целью было предложить размышление о мужской нежности, противопоставив её моделям токсичной маскулинности, которые продолжают распространяться в современном обществе.

1 / 4

2 / 4

3 / 4

4 / 4

Выпускной показ Polimoda

За день до официального открытия Pitti Uomo завершился учебный год в Polimoda выпускным показом, где были представлены коллекции 18 молодых дизайнеров со всего мира. Среди обширной аудитории присутствовали представители Vogue Italia, Люк и Люси Мейер, Ева Кавалли в жюри, а также одни из самых популярных контент-криэйторов современности.

Среди молодых дизайнеров выделяется Винченцо Джуниор Марраццо (Vincenzo Junior Marrazzo), открывший показ коллекцией «The Milk of Virgins». Его работа исследует напряжение между чистотой и заражением, черпая вдохновение в том, что кажется испорченным, но каким-то образом принимается и усваивается. Самой интересной деталью стали уже завирусившиеся туфли с перевернутым каблуком, символизирующие своего рода разрушение, по которому, тем не менее, продолжают идти.

Далее украинка Эвелина Кривопуст (Evelina Kryvopust) представила коллекцию «Un». Среди источников вдохновения — фильм «Пианистка» Михаэля Ханеке с Изабель Юппер и «Полароиды» Карло Моллино. Молодой стилист создает визуальный язык, обращенный к женщине с классическим шармом, балансирующей между извращенностью, скромностью и чистотой. Знаковым элементом является объемное пальто с глубоким вырезом на спине. Ложные объемные рукава способствуют созданию внушительного силуэта, который, однако, облегчается кружевными туфлями на небольшом каблуке, создающими иллюзию ношения только чулок.

Третий дизайнер, на которого стоит обратить внимание, — израильтянка Идан Дэвид Сегал (Idan David Segal), представившая коллекцию «Frame Me If You Can». Отправной точкой послужили женщины в возрасте от семидесяти до восьмидесяти лет, живущие с определенной беспечностью. Их бурные годы совпадают с 1970-ми и 1980-ми, периодом экономического бума и максимального самовыражения. Среди влияний выделяется также Айрис Апфель, икона максимализма. Коллекция приобретает почти музейное и скульптурное измерение. Самый значимый предмет — коричневое пальто, украшенное искусственным мехом и декоративными элементами. Особый интерес представляет картина, которую несли под мышкой, изображающая сам образ: жест тщеславия, превращенный в аксессуар, подобно сумке, хранящей изображение своей обладательницы.

Вова Мотрычук