Павильон ОАЭ на Венецианской биеннале: архитектура, способствующая слушанию

Попадая в Павильон Объединенных Арабских Эмиратов в Арсенале, испытываешь нечто совершенно неожиданное. В эпоху, когда Венецианская биеннале пронизана протестами, геополитической напряженностью, лозунгами и демонстрациями перед национальными павильонами, а также постоянными требованиями политической позиции, проект «Washwasha» (Вашваша) словно совершает обратное действие: он приглушает шум мира. Само название проекта отсылает к идее шепота, тихого разговора, коммуникации, которая утверждается не авторитетом заявления, а через близость, взаимопроникновение и внимательное слушание. Под кураторством Баны Каттан, павильон объединяет таких художников, как Тала Сафие, Фарах Аль Касими и Ала Юнис, для размышления о звуке как невидимой инфраструктуре, способной проникать сквозь культуры, воспоминания и идентичности.

Павильон для внимательного слушания

Экспозиция создана не как последовательность работ для рассматривания, а как система восприятий, через которую нужно пройти. Посетители перемещаются из интимных пространств в зоны, насыщенные шумом, от шепчущих историй к наложениям звуков, которые постоянно дестабилизируют смысл. В этом контексте архитектура становится неотъемлемой частью произведения. Именно поэтому интервью с архитектором Кораем Думаном представляется не второстепенным, а почти неизбежным. В «Washwasha» пространство не просто содержит произведения: оно организует то, как публика слушает, замедляется, дезориентируется и перестраивает свои отношения с настоящим. В беседе Думан рассказал, как проект родился из желания создать структуру, способную противостоять современной культуре постоянной гиперстимуляции. «Мы живем в исторический момент, когда наше внимание монетизируется», — объясняет он. «Мы думали, что Интернет создаст горизонтальную демократию, но сегодня мы живем внутри эхо-камер, созданных для постоянного захвата нашего внимания».

Интервью с Кораем Думаном

Многие национальные павильоны на этой Биеннале опираются на визуальный шок, политические заявления или монументальность. «Washwasha» же работает через рассредоточение, интерференцию и слушание. Был ли он задуман также как критика современной одержимости видимостью?
Думаю, да. Когда Бана Каттан начала работать над проектом и темой «In Minor Keys», ее очень интересовала идея того, что творчество пересекает границы тихо, почти невидимо. У звука нет границ. Он никогда полностью не принадлежит одной национальной идентичности. Он течет. И я считаю, что эта идея глубоко повлияла на павильон.

Объединенные Арабские Эмираты часто представляются через образы сверхразвития, контроля и архитектурной зрелищности. Здесь же все выглядит хрупким, нестабильным, почти антимонументальным.
Абсолютно. Образ ОАЭ, который часто проецируется вовне, сильно отличается от реальной сложности региона. Художники, участвующие в проекте, показывают нечто более тонкое, более неоднозначное, более человечное. Нам было интересно понять, что существует под шумом пропаганды, под поверхностью контроля.

В «Washwasha» архитектура, кажется, больше не функционирует как вместилище произведений, а как система, которая организует восприятие, близость и эмоциональное напряжение. Когда архитектура становится политической?
Я считаю, что сегодня физические пространства стали фундаментальными именно потому, что мы все больше живем в цифровых средах, которые фрагментируют внимание и создают эхо-камеры. Реальные общественные пространства, напротив, являются местами, где мы вынуждены сталкиваться с различиями. Архитектура становится политической, когда ей удается создавать условия для слушания, эмпатии и общего присутствия.

Павильон, кажется, отражает и современный кризис слушания.
Прежде всего, я считаю, что сегодня существует кризис слушания, а не кризис интерпретации. Люди постоянно говорят, но слушают все меньше. Мы погружены в шум.

С архитектурной точки зрения, как вы построили пространство, посвященное звуку, то есть тому, что по своей природе ускользает от границ?
Мы не хотели дверей или жестких разделений. Мы построили звуковые камеры, соединенные звукопоглощающими коридорами. Звук никогда не переходит напрямую из одного пространства в другое: он медленно растворяется. Это создает своего рода перцептивное путешествие, почти ментальный переход между произведениями.

Эта Биеннале пронизана войнами, протестами и сильной геополитической напряженностью. В этом контексте может ли слушание стать политическим условием?
Думаю, да. Иногда слушать может быть даже радикальнее, чем кричать. Сегодня мы настолько привыкли разговаривать только с людьми, которые думают так же, как мы, что почти забыли, что значит по-настоящему слушать кого-то, кто отличается от нас.

Многие современные выставки продолжают отдавать предпочтение зрению как доминирующему инструменту познания. «Washwasha» же, кажется, дестабилизирует первенство глаза.
Надеюсь, что современное искусство входит в более пост-визуальное состояние. Наши глаза устали. Мы используем их для всего: социальных сетей, рекламы, экранов, постоянной информации. Возможно, нам нужно активировать другие чувства.

В эпоху, когда доминируют алгоритмическое ускорение, ИИ и избыток информации, «Washwasha» словно предлагает медлительность, нерешительность и неоднозначность как формы сопротивления.
Я не думаю, что технология сама по себе является проблемой. Проблема в том, как она используется. Однако, я считаю, что сегодня мы менее наивны, чем в девяностые годы. Мы поняли, что многие технологии создаются в основном для монетизации внимания и поведения. Возможно, именно поэтому мы должны научиться использовать их с большей осознанностью.

Павильон ОАЭ и центральная роль слушания

Выходя из павильона Объединенных Арабских Эмиратов, создается ощущение, что «Washwasha» не стремится дать окончательных ответов. Он не выстраивает стабильного повествования. Он не ищет немедленного консенсуса. Скорее, он функционирует как поле эмоциональных, культурных и политических частот, которое продолжает резонировать и после посещения. И, возможно, именно здесь проект становится одной из самых умных работ этой Биеннале: в попытке вернуть ценность вниманию, неоднозначности и, прежде всего, слушанию, в историческое время, которое, казалось бы, вознаграждает только шум.