Обзор Итальянского павильона Кьяры Камони и его связь с Биеннале

«С тобой со всем» — эти слова принадлежат Кьяре Камони, в то время как Койо Куо говорит о «минорных тонах». Эти два высказывания находят взаимную поддержку, возможно, прокладывая путь через всю концепцию этой Биеннале. Выставка Куоо подчёркивает значимость жестов рисования, живописи и форм, демонстрируя разнообразие, которое отходит от чисто концептуальных идей, отдавая предпочтение интуиции и способам её воплощения. Карла Лонзи утверждала, что интуиция — это «способ жить, а не объяснять абстрактную проблему». В бесчисленных образах, собранных Куоо, я вижу подтверждение этой мысли, что, в свою очередь, помогает преодолеть привычку считать «ручное/ремесленное» выражение архаизмом.

Итальянский павильон Кьяры Камони

В рамках темы «Минорных тонов» проступают различия, которые, однако, не противопоставляют спонтанный, интуитивный жест, а скорее вступают в диалог с «перспективой» — отличительной чертой западного искусства со времён Ренессанса. Сегодня творческая ценность анонимной интуиции признаётся повсеместно и стала критерием восприятия, влияющим на многие произведения, представленные на Биеннале. Множество «статуй» женщин, созданных из глины и фрагментов «ремесленных» и природных материалов (цветов, листьев, остатков других скульптур), дарят нам необычное ощущение близости. Кажется естественным встретить одновременно так много женских индивидуальностей, в которых можно узнать себя, и в то же время осознать, что мы не находимся в изолированной вселенной. Каждая из них отбрасывает тени, идущие рядом с нами, соединяя мужчин и женщин, проходящих среди них, в то время как каждый отбрасывает свою собственную тень.

Скульптуры Кьяры Камони обладают особой гармонией со стволом дерева, символом природного роста и трансформации: из дерева строят дома и предметы, из ствола прорастают ветви, кора со временем меняет плотность. Подобные изменения происходят и в человеческих обликах.

Женщины Кьяры Камони

«Женщины-стволы» Камони воплощают эту подвижность и одновременно являются яркими примерами художественной трансформации, которая сегодня признаётся и за женщинами. Воспроизводство человеческого рода обусловлено культурными, эмоциональными, преднамеренными и случайными встречами. Камони ясно выражает это в образе женщины, держащей в руках две керамические чаши Фаусто Мелотти. Направляясь к выходу, мы видим не только скопление других скульптур, некоторые из которых кажутся незавершёнными, а также материалов и работ других авторов, но и величественные деревья в саду. Возможно, это совпадение, но именно женщины, созданные Кьярой Камони, привлекли к этому моё внимание.

Магдалена Кампос Понс в разделе «Минорные тона»

В разделе «Минорных тонов», Магдалена Кампос Понс, напротив, создаёт большой портрет Тони Моррисон и Койо Куо, распределяя между ними букеты магнолий.

Раньше мы бы связали вазы с цветами перед фотографиями ушедших, но сегодня это жест, говорящий о жизни и способности создавать «скульптуру» своими руками, просто помещая в вазу цветы или предметы, которые есть у нас дома. У кого нет вазы, где карандаши чередуются с канцелярскими ножами, линейками или палочками для еды? Однажды найдя своё место, такой предмет становится важной частью домашнего уклада. Искусство создаётся из всего и всеми, но форма принадлежит отдельным личностям: художники своими образами показывают нам, как выйти за пределы бытового и почувствовать, что существует за нами. Именно поэтому искусство становится достоянием человечества.

Возможно, я слишком «романтична», но на перформансе Кампос Понс в театре Тезе, сразу за Итальянским павильоном, Магда в платье и треугольной шляпе приняла форму «абстрактной» статуи, танцующей и резонирующей в ритме музыки Камала Малака. Эмоции и энергия танца, рисунка, звука были огромны и завершились проекцией слов Куоо: «я верю в энергию, которая не заканчивается со смертью». И это тот же вопрос, который мы находим в современном искусстве и в том, что предшествовало ему века назад. Вознесение Тициана, видимое в венецианской церкви Санта-Мария-Глориоза-дей-Фрари, указывает нам на это, и совершенно естественно перенести эту энергию в повседневную жизнь, которую искусство улавливает внутри и вне домов, церквей, музеев.

Автор: Франческа Пазини