Общественное Искусство во Внутренних Регионах: Угроза Регенерации "Сверху"?

На протяжении нескольких лет тема возрождения внутренних территорий посредством искусства прочно удерживает значимое место в культурном дискурсе страны. Специализированные издания и культурные разделы ведущих национальных газет пестрят сообщениями об очередном мурале (самом большом, самом длинном, самом красочном), созданном на фасаде жилого дома с амбицией оживить своим присутствием заброшенный городской квартал. Слова вроде «перезапуск», «сообщество» и «устойчивость» постоянно повторяются, обмениваясь местами как готовые, но лишенные смысла концепты. В результате этого возросшего внимания к общим городским пространствам, усугубленного социальными потрясениями пандемии COVID-19, мир общественного искусства (и стрит-арта в частности) пережил своего рода кризис идентичности, превратившись из инструмента протеста в рекламный ролик для местных администраций и корпоративных гигантов, склонных к гринвошингу. Но может ли маргинальная территория (будь то окраина мегаполиса или небольшой провинциальный городок) вновь обрести центральную роль благодаря участию художников? Существуют ли методы или принципы для работы с такими местами, чтобы не злоупотреблять их уязвимостью, создавая произведения и проекты, которые никак не связаны с их истинными жителями?

Роль художников во внутренних регионах

Роль художников и культурных деятелей, в более широком смысле, безусловно, может быть решающей в формировании и укреплении социальной структуры периферийных районов и малых итальянских городов, при условии, что их деятельность в этих местах координируется «снизу», является подлинной и соответствует потребностям жителей. Созданная в сотрудничестве с местными жителями и в тесном взаимодействии с культурными и социальными ассоциациями, ежедневно работающими в данном городском и общественном контексте, художественная практика все еще способна создавать пространства для встреч, диалога и сотрудничества, частично восполняя человеческие и структурные пробелы, вызванные географической изоляцией и нехваткой определенных услуг. Хороших примеров тому немало: можно вспомнить Fiumara d’Arte – проект общественного искусства, инициированный в начале 1980-х годов предпринимателем Антонио Прести во внутренних районах Сицилии; или Arte Sella – художественное мероприятие, проходящее с 1986 года в лесах небольшого городка Борго-Вальсугана. Эти достойные похвалы примеры (первопроходческие в области культурной регенерации территорий) демонстрируют, что искусство, когда оно рождается из диалога с жителями и не навязывается сверху, становится бесценным и эффективным инструментом возрождения сообщества.

Общественное произведение искусства как фетиш

Иначе обстоят дела, когда за предполагаемыми процессами «возрождения» стоят интересы, которые лишь частично – или иногда вовсе – совпадают с потребностями тех, кто ежедневно живет в этих местах. Отчасти в результате выделения государственных средств на регенерацию и развитие внутренних территорий (см. PNRR, уже упомянутый в статье от 15 мая), за последние годы многие провинциальные муниципалитеты Италии столкнулись с необходимостью расходовать экономические ресурсы в городской среде, поручая художникам проектирование общественных произведений, призванных «пробудить» замершие территории. Какова цель? «Возродить» заброшенные кварталы или районы благодаря произведениям искусства, часто созданным без какой-либо связи с городским контекстом, без какого-либо участия сообществ, без учета исторического, социального и ценностного бэкграунда конкретной территории. Искусство в таких случаях становится этически сомнительным инструментом, который рассматривает территории как доски для сбора трофеев и витрины для демонстрации достижений местных администраций, слишком часто неподготовленных к структурированному подходу к вопросам искусства и градостроительства. Эти администрации, подстегиваемые грантами и деловым сотрудничеством, в конечном итоге импровизируют, приглашая и оплачивая художников, нередко оторванных от социальной среды, в которой им предлагается работать. Тогда произведение рискует превратиться в фетиш, плод лозунгов, а не выражение реального видения будущего этого места.

Вовлечение культурных ассоциаций

По этим причинам сотрудничество с местными ассоциациями становится обязательным для создания всеобъемлющих и устойчивых культурных инициатив, но главное — для установления человеческих связей, которые должны лежать в основе любого художественного проекта, ориентированного на сообщество. Чтобы говорить о территории и действовать на ней, необходимо жить ею каждый день, понимать ее потребности, погружаться в ее повседневную динамику, а не применять «готовые» формулы, разработанные в других местах, как если бы они были взаимозаменяемы. Каждый город и каждая деревня имеют свою душу, потому что состоят из разных людей, хранящих истории и особенности, которые должны быть приняты и истолкованы. Привлечение опытных и компетентных профессионалов, а также художников, обладающих знанием социальной и культурной среды, в которую они призваны вмешиваться, является фундаментальным элементом для запуска проектов, направленных на обсуждение территории и сообщества.

Резиденции и общественные мастерские как стратегия повествования

Только тот, кто хорошо знаком с местным контекстом, может преобразовать художественный жест в видение, которое действительно обращается к людям. Поручение этой задачи тому, кто не обладает конкретными знаниями о месте, где ему предстоит работать, редко приносит результаты, способные долгое время сохраняться и ощущаться «своими» для получателей. Следовательно, качество и устойчивость художественного вмешательства прямо пропорциональны связи и пониманию данной среды. Для достижения такого результата полезными стратегиями могут быть резиденции, мастерские и моменты партисипативного искусства, которые помогают вовлекать людей, давая им возможность почувствовать себя активными участниками того, что создается. Когда искусство учитывает эти составляющие, оно избегает популистского использования, принимая и разделяя ожидания сообществ, в которых призвано работать, ценя воспоминания и знания, формируя чувство принадлежности к месту. Таким образом, художественные проекты не только обогащают территорию культурно, но и помогают строить отношения, укреплять местную идентичность и совместно разрабатывать новые способы жизни в общих пространствах, конкретно отвечая на нужды тех, кто населяет эти места.

Алекс Урсо