Новые книги по искусству и культуре для чтения летом 2026 года

Эта первая подборка издательских новинок объединяет книги, весьма разнообразные по стилю, формату и замыслу: от переосмыслений итальянского авангарда до размышлений о массовом туризме, от андеграундного кино до практик партисипативного искусства. Это эссе, каталоги, монографии и критические проекты, которые исследуют настоящее, ставя под вопрос роль образов, тел, городов, институтов и культурной памяти. Эта карта летнего чтения предназначена не только для ознакомления с последними публикациями, но и для того, чтобы найти в книгах полезные инструменты для наблюдения за миром с менее предсказуемых точек зрения.

Массовый туризм и износ мира – Родольф Кристин

В книге «Массовый туризм и износ мира» Родольф Кристин представляет собой ясный и строгий памфлет об одном из великих противоречий современности: желании путешествовать по планете, которую туризм ежедневно способствует разрушению. Вопрос, с которого начинается книга, лишь на первый взгляд прост: можем ли мы по-прежнему называть себя путешественниками, или мы уже стали клиентами глобальной индустрии, которая превращает мир в продукт, опыт, ландшафт для пересечения и фотографирования?

Заслуга этого эссе в том, что оно не ограничивается обычной критикой избыточного туризма. Кристин копает глубже и показывает, что массовый туризм — это не случайность современного капитализма, а один из его наиболее эффективных механизмов: он организует досуг, стандартизирует желание, продает бегство как свободу и превращает мобильность в социальное обязательство. Таким образом, путешествие постепенно теряет свое символическое и познавательное измерение, превращаясь в потребление мест, часто именно тех мест, которые мы притворяемся, что хотим сохранить.

Особенно сильное впечатление производит размышление о туристе как воплощении современного недовольства. Вдали от родного края, который он больше не знает, он ищет в другом месте более подлинную, общительную, наполненную смыслом жизнь. Но его собственное присутствие способствует разрушению того, что он стремится найти. Именно здесь книга становится наиболее интересной: в выявлении почти трагического характера современного туризма, находящегося между очарованием и разрушением, ностальгией и рынком, потребностью в мире и износом мира.

В результате получается короткий, но насыщенный текст, способный с особой силой говорить и о настоящем художественных городов, деревень, превращенных в декорации, и ландшафтов, доступных как товарный опыт. Кристин не просто призывает меньше путешествовать, но и радикально переосмыслить наше отношение к местам, к близости, ко времени и к желанию. Эта книга необходима именно потому, что она подрывает одну из самых стойких иллюзий нашей эпохи: что движение автоматически означает знание.

Лучио Фонтана. Истоки и воображение – Сильвия Ардеманьи, Лука Массимо Барберо, Мария Вилла

Больше, чем просто сборник материалов, «Лучио Фонтана. Истоки и воображение» представляет собой обновленную критическую карту вокруг одной из ключевых фигур двадцатого века. Книга, родившаяся из международной конференции, организованной в 2024 году в Фонде Джорджо Чини, объединяет выступления двадцати ученых и историков искусства, создавая широкий обзор, который не ограничивается подтверждением центральной роли Фонтаны, но пытается заново открыть его творчество со многих сторон: биографических, географических, технических, выставочных и интерпретационных.

Самый интересный аспект тома заключается именно в множественности взглядов. Фонтана представлен не только через его самые известные жесты, но и помещен в систему истоков, связей и образов, охватывающих Аргентину, Милан, Альбисолу, Венецию, Париж, США и Японию. От его ранних работ в Ла-Плате до футуристических корней, от скульптуры до керамики, от Спациализма до Биеннале, книга воссоздает образ художника, гораздо более подвижного и многослойного, чем это часто предполагалось при чисто иконографическом прочтении его «Пространственных концепций».

Особую ценность представляет также внимание, уделенное международному восприятию и истории выставок. Статьи, переосмысливающие выставки, критические посредничества и ретроспективы, показывают, как «миф Фонтаны» строился со временем через определенные формы экспонирования, интерпретации и распространения. В этом смысле том является не только инструментом для изучения творчества художника, но и для понимания того, как фигура двадцатого века постоянно заново инсценируется системой искусства.

Выбор открытого доступа с двойным изданием на итальянском и английском языках усиливает ценность проекта: это не книга, предназначенная только для специалистов, а широкий ресурс для ученых, студентов, кураторов и энтузиастов. «Лучио Фонтана. Истоки и воображение» имеет то преимущество, что объединяет синтез и открытость, консолидацию исследований и новые направления для поиска.

Альберто Грифи: Коллективное тело – Лиза Андреани, Валерио Ди Лученте

Больше, чем монография в строгом смысле слова, «Альберто Грифи: Коллективное тело» представляет собой инструмент проникновения: книга, которая пытается передать сложность одной из самых радикальных фигур итальянского андеграундного кино, не застывая в каноническом профиле. Заслуга тома именно в этом: в том, чтобы следовать за Грифи не как за изолированным автором, а как за узлом отношений, практик, экспериментов, политических и аффективных напряжений, пронизывающих все его творчество.

Книга хронологически прослеживает его работу, но делает это в форме, соответствующей ее предмету. Фильмы, фрагменты, документы, критические эссе, свидетельства и архивные материалы переплетаются в визуальном монтаже, который тесно напоминает многослойный и процессуальный характер кино Грифи. Возникает образ автора, который всегда работал на границах официальных кругов, исследуя отношения между изображением, технологией, реальностью и репрессиями, и одновременно постоянно изобретая сами инструменты кинопроизводства.

Одним из самых интересных аспектов тома является то, как он подчеркивает неиндивидуальное измерение практики Грифи. Название «Коллективное тело» — это не просто выразительная формула, а точный ключ к пониманию: для Грифи кино никогда не было чистым авторским выражением, а скорее общим пространством, открытым процессом, полем встречи с художниками, интеллектуалами, маргинальными субъектами, временными сообществами. От «Неуверенной проверки» до «Анны», вплоть до более поздних работ, книга хорошо показывает, как его кино постоянно переопределяло границы между автором, произведением и прожитой жизнью.

В результате получается важная публикация, в том числе благодаря своей документальной ценности, которая не ограничивается прославлением мастера итальянского экспериментализма, но возвращает его актуальность. «Альберто Грифи: Коллективное тело» — необходимая книга, потому что она не только возвращает в обращение образы автора, но и метод, критическую позицию, идею кино как политического и коллективного жеста.

Мы в мире – Кристиан Кальяндро

В книге «Мы в мире» Кристиан Кальяндро затрагивает тему столь же важную, сколь и редко систематически исследуемую: какой образ современного итальянского искусства проецируется сегодня за пределы национальных границ и каким образом этот образ воспринимается, ошибочно интерпретируется, обедняется или, наоборот, популяризируется. Заслуга книги в том, что она не превращает вопрос в упражнение по самоидентификации или самопрославлению, а рассматривает его как конкретную проблему видимости, языка, структур и культурного позиционирования.

Самый интересный аспект тома заключается в его структуре. Кальяндро строит исследование, которое объединяет критический анализ и коллективное повествование, избегая как единого голоса эксперта, так и разрозненности простого собрания мнений. Ответы сорока двух опрошенных собеседников являются не дополнением, а неотъемлемой частью структуры книги: они показывают, насколько «внешнее восприятие» итальянского искусства является подвижным, противоречивым материалом, состоящим из устойчивых стереотипов, но также и из еще малоизученных потенциальных возможностей.

В результате получается намеренно динамичный, незавершенный портрет итальянской художественной системы. И именно эта его расплывчатость делает его убедительным. Кальяндро предполагает, что сегодня уже недостаточно задаваться вопросом, ценится ли итальянское искусство за рубежом: необходимо понять, с помощью каких инструментов оно описывается, через какие сети распространяется, какие образы продолжает нести и какие еще не может создать. В контексте, доминирующем визуальным изобилием и новыми технологиями, вопрос восприятия все больше совпадает с вопросом культурного конструирования.

Блестки на компосте – Мириам Бахаффу

В книге «Блестки на компосте» Мириам Бахаффу рассматривает экофеминизм, отводя его как от абстрактной теоретической формулы, так и от любых моралистических искушений. Книга движется в очень конкретной области, где великие политические темы – тела, желание, работа, бедность, отношения, нечеловеческие животные, территории – возвращаются к нестабильной и повседневной материи опыта. Именно здесь ее дискурс приобретает силу: не в изложении системы, а в способности показать, как власть пронизывает обыденные жесты и как именно оттуда могут рождаться формы трансформации.

Самый интересный аспект тома заключается в его отказе от экологии как этики чистоты. Бахаффу, скорее, настаивает на беспорядке, хрупкости, смешении, на всем, что растет на обочине и что часто считается неприличным или второстепенным. Компост в названии — это не просто плодородная метафора: это заявление о методе. Экофеминизм здесь не совпадает с гладким идеалом гармонии, а с ситуативной практикой выживания, отношений и высказывания, способной объединить теорию, автобиографию и конфликт.

Очень удачно также то, как книга возвращает в центр внимание к желанию. Не как к частной сфере, отделенной от политики, а как к языку, как к возможности общего познания, как к силе, перестраивающей связи и ставящей под сомнение устоявшиеся формы сосуществования, от пары до города. В этом смысле «Блестки на компосте» — это книга, которая расширяет поле экофеминизма, делая его не идентифицирующей меткой, а инструментом для чтения взаимозависимостей, которые структурируют нашу жизнь.

Лучиано Фабро. Рисунки и работы – Илария Бернарди, Сильвия Фабро

Этот том имеет заслугу в том, что он выдвигает на первый план менее изученный аспект творчества Лучиано Фабро, художника, которого историография справедливо признала одной из решающих фигур итальянской скульптуры второй половины двадцатого века, но чье производство на бумаге оставалось в тени. «Лучиано Фабро. Рисунки и работы» пытается восполнить этот пробел сухой, целенаправленной книгой, которая выбирает чтение рисунка не как побочную или подготовительную деятельность, а как органичную часть его исследований.

Самый интересный аспект публикации заключается именно в этом смещении перспективы. Рисунок здесь не сводится к простому носителю скульптурной мысли, а предстает как автономное место для размышлений о пространстве, форме, отношении между жестом и идеей. У Фабро, в конце концов, и теоретическая практика, и преподавание всегда тесно диалогировали с художественным творчеством, и книга, кажется, предполагает, что бумага была одной из самых плодородных почв для наблюдения этой преемственности.

Том, снабженный ядром из показательных работ, позволяет уловить глубокую согласованность между работами на бумаге и остальной частью творчества художника. В результате получается лаконичная, но очень полезная монография, которая не претендует на исчерпывающее объяснение сложности Фабро, а скорее предлагает точное углубление в малоизученную область его творчества. Именно эта мера делает ее убедительной: книга, которая работает путем концентрации и которая призывает пересмотреть Лучиано Фабро не только как скульптора пространства, но и как автора, способного мыслить и заново изобретать его через рисунок.

Экспозиция авангарда в провинции – Маттео Пателли

Самая очевидная заслуга книги Маттео Пателли заключается в том, что она вновь выводит в центр внимания эпизод, лишь на первый взгляд второстепенный. В период с 1966 по 1968 год Мартиненго, небольшой город на бергамской равнине, стал удивительно восприимчивым местом для некоторых из самых передовых художественных исследований того времени. Пателли восстанавливает эту историю с историческим и критическим подходом, показывая, как провинция, вдали от великих канонических центров, могла превратиться в выставочную лабораторию, способную принимать таких художников, как Фонтана, Матта, Бадж, Танкреди, Боэтти, Ротелла и Equipo Crónica.

Самый интересный аспект тома заключается в том, как он сочетает три разных уровня: предложения, то есть качество и смелость выставок; восприятия, то есть недопонимания, любопытство, перцептивные отклонения, возникающие в контексте, не привыкшем к этим работам; и, наконец, модели, то есть систему отношений, посредничества и фигур, которые сделали этот опыт возможным. В результате получается очень живая картина, в которой авангард рассматривается не как абстрактный репертуар, а как публичное, местное, даже обескураживающее явление. В этом смысле книга рассказывает не только о некоторых забытых выставках: она также рассказывает о том, как современное искусство сталкивается с территориями, публикой и условиями, которые радикально меняют его смысл.

Пателли таким образом удается осветить данные, часто игнорируемые более устоявшейся историографией: решающую роль малых центров в распространении и испытании итальянского искусства шестидесятых годов. Мартиненго становится тогда показательным, не периферийным, но раскрывающим случаем. А выбор сопроводить монографию анастатическим изданием каталога «Pluralità viva, Martinengo 1968» усиливает документальную ценность проекта, возвращая читателю не только анализ, но и конкретный след события. В результате получается точная, полезная книга, способная добавить значимый элемент в историю выставок в Италии.

Школа Сасси. Искусство, образование, город – Валерио Рокко Орландо

В книге «Школа Сасси» Валерио Рокко Орландо переносит на страницы проект, который родился как ситуативная практика, прежде чем стать теоретическим размышлением. Книга рассказывает о постоянной территориальной лаборатории, задуманной как произведение искусства, образовательный механизм и архив отношений, помещая в центр Матеру не просто как декорацию, а как городское тело, которое нужно слушать, пересекать и коллективно переосмысливать.

Самый интересный аспект тома заключается в том, как он объединяет искусство, педагогику и городские исследования, не разделяя их на автономные области. Школа, упомянутая в названии, — это не традиционное учреждение, а мобильное пространство обучения, построенное через диалог с открытым сообществом молодых людей. Именно здесь художественная практика становится методом: не производством объектов, а созданием условий для воображения города, для исследования его пустот, желаний, воспоминаний и будущих возможностей.

В этом смысле «Школа Сасси» последовательно продолжает исследования Рокко Орландо о взаимосвязи между институциями, музеями, академией и социальной сферой. Книга показывает, как искусство может функционировать как реляционная инфраструктура, способная генерировать формы общего знания и межпоколенческого образования. Речь идет не о «применении» искусства к городу, а о признании в самом городе поля эстетического, политического и аффективного опыта.

В результате получается ценный том для тех, кто задается вопросом о роли художественных практик в процессах городской трансформации. Его сила заключается в способности мыслить участие не как риторическую формулу, а как медленное, конкретное, хрупкое и необходимое упражнение. «Школа Сасси» — это история произведения, которое не замыкается в окончательной форме, а продолжает существовать как процесс: возможная школа, строящееся сообщество, иной способ воображения будущего города.

Лампедуза/Газа. Колониальные часы и прерванные языки – Иэн Чемберс

В книге «Лампедуза/Газа» Иэн Чемберс создает насыщенное и необходимое эссе, объединяющее миграцию, колониализм, искусство и постколониальные языки в радикальном размышлении о настоящем. Книга начинается с двух пограничных мест, Лампедузы и Газы, чтобы рассматривать их не как отдельные кризисы, а как точки концентрации одной и той же истории: истории западной современности и ее подавленного насилия.

С этой точки зрения Средиземноморье не является ни нейтральным пространством, ни простой географией транзита. Это пространственно-временная область, отмеченная асимметричными отношениями власти, миграционными маршрутами, границами, кораблекрушениями, оккупациями и колониальными воспоминаниями. Чемберс работает с руинами настоящего, чтобы показать, как колониализм и расизм не принадлежат к завершенному прошлому, а продолжают структурировать то, как Запад смотрит, называет и управляет миром.

Одним из самых интересных аспектов тома является роль, отводимая постколониальным искусствам. Это не просто объекты анализа, а критические инструменты, способные прерывать доминирующие языки и предлагать неожиданные конфигурации современной реальности. Здесь искусство становится практикой дезориентации и перевода, способом переосмысления кажущихся стабильными категорий: принадлежности, гражданства, гуманизма, памяти, демократии.

Газа, опустошенная колониальным насилием настоящего, становится точкой, где дискурс приобретает наибольшую актуальность. Для Чемберса речь идет не только о разоблачении политического кризиса, но и о постановке под сомнение самих границ западного воображения: его эстетики, его гуманитарных нарративов, его притязаний на универсальность. В результате получается строгое, многослойное произведение, которое призывает демонтировать эпистемологические архитектуры Запада, чтобы открыть взгляд на более подвижные, более ответственные, радикально более демократичные будущие.

Мануэль Гуаланди. Внутри бури – Даниэле Капра

«Мануэль Гуаланди. Внутри бури» – это книга, построенная вокруг живописной одержимости: одержимости художника картиной Джорджоне «Буря», загадочным произведением венецианской традиции. Том объединяет корпус работ, рожденных этим длительным сопоставлением, которое не является простым посвящением или цитатой, а скорее исследованием, всплыванием, трением с самой материей изображения.

Самый интересный аспект публикации заключается в том, как Гуаланди, кажется, хочет вернуть картину Джорджоне в ее первоначальное состояние: не музейную икону, не кристаллизованную историко-художественную загадку, а живую поверхность из масла, пигментов, цвета, слоев. Через около тридцати работ, выполненных с использованием различных выразительных грамматик, художник не стремится «объяснить» «Бурю», а обитать в ней изнутри, сталкиваясь с тем, что в картине остается нестабильным, атмосферным, устойчивым к любой окончательной интерпретации.

Книга также является свидетельством выставочного опыта «Внутри бури», состоявшегося в Sparc* – Spazio Arte Contemporanea в Венеции. Виды выставки, выполненные Нико Ковре, позволяют прочитать проект не только как последовательность произведений, но и как пространственное пересечение, почти как созвездие явлений вокруг изображения-матрицы. Вклады Даниэле Капры, Луки Берты, Франчески Джубилеи, Моники Феррандо и Массимо Маттиоли еще больше расширяют поле, придавая работе Гуаланди критическую и образную плотность.