Наука и Мода: Интервью с куратором Добрилой Денегри

Название проекта «Science Fashion» (Научная Мода) пересекается с научной фантастикой, исследуя пограничную область между научными изысканиями и дальновидными концепциями. Однако здесь акцент сделан на настоящем: мода сталкивается с такими актуальными проблемами, как климатический кризис, энергетика и сосуществование видов. «Science Fashion» — это событие, которое проходило с 13 по 15 мая 2026 года в аудитории Музея современного искусства MACRO в Риме. Целью мероприятия было изучение взаимосвязей между модой, наукой и новыми технологиями. Оно собрало ряд выдающихся и увлекательных деятелей международной экспериментальной моды, приглашенных поделиться своими исследованиями и размышлениями о новых горизонтах современного поиска и экспериментов.

Проект, курируемый Добрилой Денегри, является частью многолетней программы «Experiments in Fashion and Art» (Эксперименты в Моде и Искусстве), запущенной в 2024 году с мероприятия «Critical Fashion». Цель программы — представить в Риме практики и исследования, которые радикально и устойчиво обновляют моду, следуя четырем ключевым направлениям: обновление, дематериализация, взаимодействие и восстановление. Программа объединяет профессоров, фотографов, исследователей, художников, дизайнеров, историков и теоретиков, а также сотрудничает с образовательными учреждениями (в партнерстве с бакалаврской программой по дизайну моды NABA и магистерской программой по теории и практике моды Университета Сапиенца в Риме и UnitelmaSapienza).

Интервью с Добрилой Денегри, куратором «Science Fashion»

Когда и как родилась идея «Science Fashion» и какой потребности она отвечала?
Я интересуюсь этими явлениями более десяти лет. В течение некоторого времени я вела курс под названием «Fashion Futures» (Будущее моды) и всегда интересовалась тем, что находится за пределами традиционной моды и крупных модных домов. Я поняла, что для студентов очень важно видеть дизайнерские предложения и исследования, связанные с модой, которые касаются устойчивого развития, использования новых технологий и других аспектов, показывающих, насколько многослоен мир моды. Для них это был способ понять, что происходит сегодня и что будет все больше интегрироваться даже в мейнстримную моду. Так что это была долгая работа по сбору материалов, идей и примеров, которые со временем я старалась систематизировать.

Программа объединяет очень разные, даже противоречивые практики и позиции. Как вы добились такого баланса?
На самом деле, я даже не уверена, что там есть настоящий баланс. Однако меня интересовал аспект «Науки» в связи с ее этимологией: идея науки как вопроса о том, как можно создавать знания через дизайн, моду или другие творческие практики. Поэтому «Science Fashion» не следует понимать строго как «мода и наука», а скорее в менее дидактическом смысле. Здесь также присутствует игра со «science fiction» (научной фантастикой), потому что многие из этих исследований разделяют визионерский аспект, но в то же время они очень конкретны. Приглашенные спикеры, каждый по-своему, не принадлежат к мейнстриму и часто сохраняют подход, очень близкий к художественному. Таким образом, весь проект становится смешением точек зрения. Будучи независимым проектом, он функционирует как своего рода коллективный мозговой штурм.

В чем заключается программа «Experiments in Fashion and Art» и откуда она черпает вдохновение?
Этот проект родился из желания понять, возможно ли преобразовать эти мимолетные события во что-то более постоянное. Вдохновение черпалось из «Experiments in Art and Technology» и опыта Bell Laboratories — двух ключевых явлений междисциплинарной среды 1960-х годов, которые для меня представляют один из самых интересных опытов в истории искусства: реальную возможность переплетения образования, промышленности, научных исследований и творческих практик. Я представляю себе некое, не обязательно физически фиксированное, пространство, где люди, работающие в сфере моды, могли бы сотрудничать в области экспериментов с материалами, технологиями, исследованиями и дизайном. Было бы важно иметь место, посвященное резиденциям, мастер-классам, выставкам и совместным проектам как форме реального эксперимента. Все это также становится новой моделью обучения для студентов: веб-сайт проекта создается именно как архив и образовательный инструмент.

В последние годы мода, кажется, все больше смещается от продукта к окружающей ее системе. Переопределяется ли при этом и сама граница моды?
Да, меня интересуют, прежде всего, конкретные истории. Например, я пригласила Сильвио Вуйчича и Миро Романа, двух хорватских исследователей: один — стилист-художник, другой — архитектор. Вместе они создали альтер эго, основанное на искусственном интеллекте, которое функционирует как автономный стилист. В то же время Мария Глория Каппеллетти расскажет об образах и о том, как эти процессы влияют на наше чувство идентичности, переплетаясь с постгуманизмом и другими современными размышлениями. Для меня было важно предоставить слово тем, кто, отталкиваясь от собственной работы, может предложить конкретные ответы на эти вопросы. Цифровая мода все еще встречает большое сопротивление, в том числе среди студентов, и именно поэтому меня интересовало то, что кажется наиболее острым.

Некоторые из представленных вами подходов основаны на со-творчестве. Кажется ли вам, что сотрудничество — это наиболее радикальная форма переосмысления моды?
Да, абсолютно. Нери Оксман — для меня ключевая фигура. Ее работа хорошо показывает, как сегодня дизайнер должен сотрудничать с другими дисциплинами, другими профессионалами и другими видами интеллекта, а также с самой природой. Со-творчество подразумевает отказ от части творческого контроля, и это глубоко меняет роль дизайнера. Я считаю, что современная революция касается не только технологий или эстетики, но прежде всего ответственности.

Какие изменения вы видите в образовании в сфере моды, и как это отражается на вашем собственном подходе к кураторству, исследованиям и преподаванию?
Я считаю, что предстоит еще очень многое сделать. Многие школы продолжают продавать идею дизайнера-звезды, нового Алессандро Микеле или нового Демны. Но, возможно, сегодня это уже не так важно. Думаю, необходимы два сильных направления: с одной стороны, глубокие компетенции в производстве и развитом ремесле; с другой — большая концептуальная и воображенная способность. Риск состоит в упрощенном использовании искусственного интеллекта, превращении его в нечто, что обедняет мышление вместо того, чтобы его расширять. Поэтому знание остается центральным, потому что весь проект «Science Fashion» вращается вокруг вопроса: «Как сегодня производится знание?» Мы находимся в моменте, когда все должно быть переосмыслено. В конце предыдущей конференции Линда Лоппа сказала, что нужно закрыть школы и начать все заново. Эта фраза очень глубоко врезалась в мою память, особенно когда я думаю о модном образовании.

Расскажите подробнее о четырех направлениях проекта?
Обновление касается цикличности процессов, инноваций в материалах и размышлений о сырье: откуда оно берется и куда девается. Дематериализация родилась из размышлений во время пандемии COVID о виртуальной моде. Меня всегда поражал парадокс: именно в цифровом пространстве, где все возможно, мы продолжаем копировать физические законы нашего мира, хотя можно было бы представить совершенно иные конфигурации. Поэтому меня особенно интересовали наиболее визионерские, почти научно-фантастические исследования. Взаимодействие касается носимых технологий, робототехники и умных тканей: форм второй кожи, которые все больше проникают и в медицину, и в спорт. Наконец, восстановление относится к этическому измерению, то есть к необходимости задаваться вопросами о последствиях научных и технологических инноваций, чтобы избежать постоянного создания новых «Франкенштейнов».

Если бы вам пришлось выделить «слепое пятно» в том, как мы воспринимаем моду, что бы это было?
Возможно, именно то, о чем мы сейчас говорим. Доминирующий образ моды по-прежнему формируется крупными люксовыми конгломератами. В итоге, представление о моде, которое у нас есть, фильтруется очень немногими группами и людьми. Но под этой поверхностью существует огромный мир независимых дизайнеров, исследователей, художников и креаторов, которые пытаются внедрить новые образы, новую производственную этику, новые модели. Это и есть настоящее «слепое пятно».

Вы уже представляли, какой будет тема следующего этапа?
Еще не полностью. Первая конференция была больше сфокусирована на искусстве, эта вторая — на технологии. Возможно, следующий шаг будет касаться социального измерения. Но все еще очень открыто.

Маргерита Кучча