Музей Игоря Миторая открывается в Пьетрасанте: Интервью с директором Франком Бёмом о современном искусстве и ремесле

6 июня 2026 года в Пьетрасанте открывается Музей Игоря Миторая, воплощая в жизнь проект, который одновременно направлен на сохранение наследия великого польского скульптора (Игорь Миторай родился в Одеране, Германия, в 1944 году и умер в Париже в 2014 году) и создание международной платформы для исследований в области современной скульптуры. Расположенный в здании бывшего муниципального рынка, спроектированного Тито Сальватори и обновленного студией OBR, музей представляет собой прозрачное строение, наполненное естественным светом, задуманное как витрина города, гармонично вписанная в его исторический художественный контекст.

Инаугурационная выставка «Миторай. Настоящее» впервые представляет публике значительную часть из 69 работ, подаренных Фонду Музея Игоря Миторая, раскрывая многогранность его творчества, которое часто ошибочно сводится лишь к монументальным формам. Но, как объясняет директор музея Франк Бём в этом интервью, музей призван стать постоянно действующей лабораторией скульптуры в Пьетрасанте, объединяющей художников, ремесленников, дизайнеров, архитекторов и новое поколение творческих личностей. В основе проекта лежит взаимосвязь между искусством и мастерством, что является краеугольным камнем как истории города, так и творческого пути Миторая, который долгое время работал здесь, сотрудничая с местными мастерскими. На основе этого наследия будет строиться программа музея, включающая международные скульптурные выставки, резиденции для молодых художников и кураторов, образовательные мероприятия и площадки для обмена идеями между художественным производством и местной культурой. Бём также подчеркивает, что роль музея будет расти в ближайшие годы с постепенным открытием нижних пространств для постоянной коллекции, с целью стать ключевым центром для исследований современного искусства, всегда сохраняя диалог с наследием Миторая и скульптурными традициями, которые сделали Пьетрасанту уникальным явлением в Европе.

Связь искусства и ремесла в Музее Миторая

Вопрос: Как музей планирует поддерживать живую связь между искусством и ремеслом, продолжая традиции региона и подчеркивая фундаментальную особенность творчества Игоря Миторая, который долго сотрудничал с местными мастерами? Каким образом планируется вернуть эту связь в центр внимания через привлечение современных художников? Каковы основные направления этого пути?

Мой подход к Пьетрасанте основывается на опыте, полученном в международном современном искусстве. Я долго работал в Италии, руководя Miart и участвуя в формировании коллекции Deutsche Bank, а затем переехал в Германию, чтобы возглавить Музей Инзель Хомбройх под Дюссельдорфом. Этот опыт убедил меня, что коллекция и культурное учреждение тем значимее, чем яснее и определеннее их идентичность. Я всегда тесно сотрудничал с молодыми художниками и новым поколением, уделяя особое внимание современному искусству. Приехав в Пьетрасанту, я обнаружил уникальный контекст: здесь связь между художниками и ремесленниками все еще жива и представляет собой необычайный ресурс. Существует богатое наследие навыков обработки мрамора, бронзы и других материалов, которое продолжает питать современное художественное производство. В то же время город хранит давние скульптурные традиции, которые в XX веке привлекали таких выдающихся деятелей, как Арп, Ногучи, Генри Мур и Луиз Буржуа, и по сей день продолжают притягивать художников со всего мира.

Создание Музея Игоря Миторая в Пьетрасанте

Музей возник благодаря пожертвованиям произведений Игоря Миторая, но с участием муниципалитета Пьетрасанты, региона Тоскана и Министерства культуры его миссия расширилась. Цель состоит не только в популяризации наследия Миторая, но и в создании места, посвященного современному искусству. Из этого размышления родился выбор сосредоточить программу на скульптуре: решение, которое связано как с фигурой Миторая, так и с историей Пьетрасанты, а также с архитектурными особенностями здания, которое предстает почти как большая витрина для скульптурных работ. Отталкиваясь от коллекции Миторая, я намерен разработать программу, посвященную современной скульптуре, которая будет поддерживать тесный диалог с местными ремеслами, а также с такими дисциплинами, как дизайн и архитектура. Идея состоит в том, чтобы поставить под вопрос традиционные границы между этими областями, не теряя при этом основного фокуса на современном искусстве.

Вопрос: Учитывая ваш опыт архитектора, как архитектура музея повлияла на выставочный проект? Здание было бывшим муниципальным рынком: как были продуманы вместе пространство и экспозиция?

Преподавая пять лет историю музеев и экспозиционного дизайна в IUAV в Венеции, я считаю взаимосвязь между архитектурой и выставочным пространством центральной темой. Я убежден, что музеи функционируют лучше, когда они не стремятся быть нейтральными пространствами или способными принимать что угодно без разбора. Модель «белого куба» важна в истории современного искусства, но идеально нейтрального пространства не существует: ограничения, особенности и даже сложности могут стать творческими стимулами для художников. В этом смысле музей в Пьетрасанте обладает очень сильной идентичностью. Хотя это не промышленное здание, оно напоминает некоторые его характеристики и вписывается в традицию пространств, которые глубоко повлияли на концепцию современных музеев. Кроме того, оно имеет важное символическое значение: это было общественное место города, бывший муниципальный рынок, и сегодня оно снова становится пространством, предназначенным для общества, благодаря проекту реставрации, выполненному студией OBR.

Особенности существующего здания, такие как внутренние колонны или сама структура пространства, для меня не ограничения, а ценные элементы. Музей не является нейтральным пространством, но именно поэтому он обладает сильной индивидуальностью. Его возвышенное расположение также делает его особенным: я воспринимаю его почти как большой пьедестал и мне нравится думать о нем в диалоге с Соборной площадью, которая годами принимала важные скульптурные выставки. Если площадь можно рассматривать как большую комнату под открытым небом, то музей – это почти ее противоположность: крытое, но полностью прозрачное пространство. Я бы хотел, чтобы в будущем эти два места все больше взаимодействовали.

Музей Игоря Миторая: развивающийся проект

Важно помнить, что проект еще не завершен. На этом первом этапе мы откроем верхний этаж, так называемый «городской уровень», тогда как нижний уровень, еще более просторный, завершен лишь частично и потребует дополнительных финансовых вложений для полного завершения. Конечная идея состоит в том, чтобы на верхнем этаже проходили временные выставки, а нижние пространства были посвящены постоянной коллекции и непрерывному диалогу с творчеством Миторая. Инаугурационная выставка представит значительную часть пожертвованной коллекции, но не всю. Некоторые материалы, такие как рисунки, не могут быть выставлены на верхних этажах по соображениям сохранности, связанным с освещением. Поэтому к концу года мы планируем открыть второй раздел на нижних этажах, посвященный именно этим работам и углубленному изучению творчества Миторая.

Вопрос: Где хранилась коллекция Миторая до сих пор?

Жан-Поль Сабатье, наследник Миторая и нынешний президент Фонда Музея Миторая, сделал два пожертвования за последние годы. Первое послужило основой для самой идеи музея; второе дополнило и расширило ядро коллекции. Сегодня собрание охватывает все основные этапы творчества художника и включает в себя различные техники. Оно особенно интересно, потому что, наряду с наиболее известными работами и крупными монументальными скульптурами, оно содержит менее известные произведения, часто созданные для более личных исследований и никогда не выпускавшиеся в больших тиражах. В определенный момент Министерство культуры официально приобрело коллекцию. Сегодня работы переданы музею в постоянное пользование, при этом право собственности остается у министерства. До сих пор они хранились в Чертозе ди Кальчи, в музейном комплексе, управляемом министерством. Некоторые работы были доступны для публики, но не в рамках специальной выставки. Посещая Чертозу, можно было наткнуться на некоторые произведения, но без конкретного выставочного проекта.

Наследие Игоря Миторая

Вопрос: Каким образом творчество Миторая может говорить с современной публикой? Какие аспекты его творчества сохраняют особую актуальность сегодня?

Миторай имел выдающуюся карьеру и является чрезвычайно известным художником, но его известность часто развивалась за пределами традиционных кругов современного искусства. Некоторые коллеги хорошо его знают, другие имеют лишь поверхностное представление, а третьи никогда не углублялись в его творчество. Это также объясняется тем, что он относительно мало присутствовал в крупных международных институциях современного искусства. Лично я помню очень значительную выставку, организованную в 2021 году в Музее Бейлден ан Зее в Гааге, коллекции, полностью посвященной скульптуре. В том контексте монументальные работы Миторая приобретали особую силу. Я хотел бы в будущем реализовать что-то подобное и здесь. Я считаю, что Миторай — великий художник с языком, который часто неправильно толкуют. Многие интерпретируют его как простое повторение классических форм, но на самом деле его работы гораздо сложнее. Конечно, он ведет диалог с мифологией и античностью, но тела, которые он изображает, не классические: это современные тела. Это ясно видно, если присмотреться к его скульптурам. Физика субъектов принадлежит настоящему, а не древнему идеалу. К этому добавляется знаменитая тема фрагментации. Ее можно было бы трактовать как отсылку к традиции античных скульптур, дошедших до нас в неполном виде, но в его случае происходит нечто иное. Миторай вводит в фигуры проемы, пустоты, прерывания, которые становятся элементами повествования. Часто внутри одной скульптуры появляется другая, как история, которая раскрывается внутри другой истории. Во время подготовки выставки я осознал, насколько этот прием повторяется в его работах. Это глубоко постмодернистский аспект: наслоение смыслов, рассказ внутри рассказа. Поэтому я считаю, что, хотя его работы и ведут диалог со многими традициями прошлого, они сохраняют сильную современную актуальность.

Вопрос: Какую роль будет играть музей в повседневной жизни города?

Мы уже работаем над программой конференций, которая начнется летом, и над образовательным проектом, который стартует осенью. В этом случае меня также интересует разработка мероприятий, связанных с техниками и знаниями, существующими на территории. Один из первых достигнутых результатов касается участия, совместно с муниципалитетом, в важном конкурсе региона Тоскана. Проект был отобран, и, начиная с осени, мы будем принимать двенадцать молодых художников и кураторов в резиденции. Я считаю, что тема резиденций особенно важна в Пьетрасанте, потому что она позволяет молодым профессионалам непосредственно взаимодействовать с местными производственными навыками. К сожалению, город стал довольно дорогим, и многим молодым художникам трудно позволить себе студию. Я надеюсь, что в будущем можно будет найти решения и в этом направлении.

Музей Игоря Миторая и Пьетрасанта

Я чувствую особую ответственность перед городом и его жителями. Я бы хотел, чтобы музей стал местом, которое люди чувствуют своим, а не просто пространством, которое они соглашаются иметь рядом. Кроме того, у нас есть большой участок земли за зданием, который, как я надеюсь, может превратиться в сад скульптур, способный принимать встречи, мероприятия и открытые мероприятия. Естественно, мы должны учитывать специфику Пьетрасанты. Мы не Милан и не Рим. Поэтому программа должна найти баланс между исследованиями и доступностью, между международным измерением и местной укорененностью. Наконец, я рассматриваю выставку не как простую возможность показать работы, а как фундаментальный момент производства мысли. Мне не интересно повторять выставки, уже виденные в других местах, или импортировать проекты, не имеющие отношения к этому контексту. Выставка должна представлять собой вызов для художника и для учреждения, возможность проверить идеи, языки и перспективы. Именно на этом принципе я намерен строить работу музея.