MI AMI: 20 лет Фестивалю Красивой Музыки и Поцелуев в Милане. Интервью с основателем

Жан-Мишель Баския однажды сказал, что искусство — это способ, которым мы украшаем пространство, а музыка — способ, которым мы украшаем время. И именно в этом контексте существует фестиваль MI AMI, который преобразует это пространство-время, расширяет его и возвращает уже изменившимся тем, кто его посещает.

На протяжении двадцати лет этот фестиваль для многих является своеобразным оберегом, знаменующим приход лета. Он собирает единомышленников, которые, взявшись за руки, начинают танцевать вокруг живого огня музыки, позволяя себя обжечь голосами, приходящими из будущего, в ожидании поцелуя.

Это единственный фестиваль в Италии, который по своей структуре напоминает Primavera Sound: с несколькими сценами и разнообразным составом исполнителей. Он способен привлечь как двадцатилетних, так и тех, кто уже давно перешагнул этот рубеж, желающих получить, как выразился Карло Пасторе, сооснователь и художественный директор, «открытку из Италии всему миру».

Фестиваль MI AMI в Милане

Двадцатый по счету "Фестиваль Красивой Музыки и Поцелуев" пройдет в Идроскало, Милан. Мы решили проследить его историю вместе со Стефано Боттурой, сооснователем и директором MI AMI.

Интервью со Стефано Боттурой

Вопрос: Прошло двадцать лет с момента первой публикации. Это история выживания в Милане, который все больше превращается в фабрику событий. Как все начиналось?

Ответ: MI AMI появился в 2005 году, но его история началась за восемь лет до этого, в 1997 году, с создания Rockit.it – одного из первых итальянских музыкальных сайтов, и первого, полностью посвященного итальянской музыке. За эти восемь лет Rockit собрал сообщество: артистов, профессионалов индустрии, любителей итальянской независимой музыки, которая в то время никого не интересовала. Сегодня первые десять позиций в Spotify занимают итальянские исполнители, но в 2005 году ситуация была совершенно противоположной, мы были глубоко ориентированы на зарубежную музыку. Тем не менее, существовало живое движение, люди играли, пытаясь переложить международные звучания на итальянский язык. Мы, как Rockit, рассказывали об этом изнутри, будучи одного возраста с теми, кто эту музыку создавал. Это был горизонтальный, коллективный рассказ.

Вопрос: Так из Rockit родилась идея фестиваля.

Ответ: Идея 2005 года была проста: Rockit существует в интернете, люди переписываются на форумах, обмениваются письмами, но существует ли эта аудитория вживую? Единственный способ узнать это — организовать фестиваль. Проблема в том, что мы не умели этого делать, никто из нас не имел такого опыта. Нас было всего двое — я и Карло Пасторе, поэтому я нашел Алессандру Макулан, которая уже организовывала концерты и знала, как это делается. Что касается места проведения, вдохновение пришло из Парижа, из парка Ла-Виллетт с его бесплатными диджей-сетами с невероятными звездами. Я хотел городской фестиваль в городском парке. Выбор пал на парк Паоло Пини на севере Милана благодаря контакту Алессандры в театральном мире.

Вопрос: Как прошел первый фестиваль?

Ответ: Первый фестиваль мы организовали без денег. Поставщики и артисты должны были быть оплачены за счет продажи билетов по пять евро каждый. Пришло три тысячи человек. Мы всех оплатили, среди артистов были Tre Allegri Ragazzi Morti и Zen Circus, которые приехали с европейского тура и стирали одежду у фонтанчика. Атмосфера была очень инди. Также выступал Пьерпаоло Каповилла, который сегодня выиграл премию Давида ди Донателло с фильмом "Равнинные города". Все сработало. Той же зимой открылся клуб Circolo Magnolia, и я сразу понял, что это идеальное место. С тех пор это было медленное и естественное развитие, без резких изменений. Мы добавляли сцену, когда появлялась возможность, всегда ориентируясь на реакцию публики. Мы начинали с двух открытых сцен: если бы пошел дождь, вероятно, мы бы сейчас не давали это интервью. Все начинается с одного шага.

Вопрос: А что насчет этого года?

Ответ: В этом году будет особая энергия. Главное послание — не бояться. Как искусство затрагивает непостижимые струны души, так и в музыке не нужно бояться открывать для себя что-то новое. Потому что страх сковывает, страх не порождает ничего, страх не исцеляет, страх не дарит никаких мечтаний; страх нужно встретить лицом к лицу, и ритуалы служат именно для этого — для того, чтобы противостоять неизвестности повторяющимися действиями и магическими формулами, теми же, что передали нам наши предки, которые сталкивались со страхом до нас и победили его. Именно так. Конец мая, наступает самый прекрасный уикенд года, и вот уже двадцать лет в Милане проходит MI AMI. Это наш ритуал против страха.

Вопрос: MI AMI обладает альтернативным ДНК, но за годы существования ему удавалось находить артистов, которым суждено было оставить след на сцене. Я говорю о Calcutta, I Cani, Liberato, Cosmo, Lucio Corsi. Как удается оставаться верным своей линии, не гоняясь за мимолетными трендами, и при этом влиять на правила шоу-бизнеса?

Ответ: Это то, чего мы всегда хотели, и это то, кем мы являемся; мы не можем быть чем-то другим. В этом и заключается прелесть MI AMI — свобода выбора, возможность даже совершать громкие ошибки. Особенно в начале мы были очень бескомпромиссны, устанавливали для себя строгие ограничения, например, не приглашать одного и того же артиста два года подряд. Это помогло нам расти, не зацикливаться, не цепляться за нашу молодость. Карло очень умело избегал легких путей, поддерживая живую связь со всем новым. Мы всегда стремились быть третьим путем между мейнстримом и андеграундом. В мире, управляемом рыночной логикой, крупными игроками и постоянно растущими производственными затратами, очень сложно поддерживать этот баланс. Меня раньше расстраивало, но теперь я отношусь с нежностью к тем, кто комментирует лайн-апы MI AMI, говоря, что «уже не то, что раньше».

Вопрос: Возможно, это просто признак того, что они стареют…

Ответ: Именно так. Возможно, вы просто плохо стареете. Раньше было лучше, потому что вы были молоды, вы были настроены на новую музыку, ту, которая для всех остальных была еще неизвестна. Я помню, когда Fast Animals and Slow Kids впервые играли у нас, было 250 человек. Потом они стали тем, кем стали. Где вы были, когда они выступали на MI AMI?

Вопрос: Приятно видеть каждый год шествие звукозаписывающих компаний в поисках новых артистов для подписания контрактов.

Ответ: Да, уверяю вас, многие артисты подписывали контракты сразу после фестиваля.

Вопрос: Визуальная идентичность MI AMI очень сильна.

Ответ: Все начинается с создания образа. Я учился в Политехническом университете, и с первого урока по дизайну нам внушали, что это фундаментально. Мне нужно было передать людям точный образ: фестиваль, парк, обещание возможного поцелуя.

Вопрос: А выбор иллюстрации?

Ответ: В 2005 году это был инновационный подход, никто его не использовал. Алессандро Барончани, со своим стилем, находящимся на грани иллюстрации и комикса, создал первый плакат. Вдохновением послужили Лихтенштейн и поп-арт. Два цвета, красный и черный, и поцелуй. Два цвета также потому, что мы были бедны: типограф брал плату за каждое дополнительное цветовое решение.

Вопрос: А в последующие годы?

Ответ: Каждый год я визуально воплощал тему фестиваля, привлекая иллюстраторов с сильной индивидуальностью и различными техниками: Bomboland с их 3D-вырезками из бумаги, которые впоследствии создавали обложки для New York Times; Лука Фонт, татуировщик, сотрудничавший с Il Sole 24 Ore и La Repubblica. И затем один из моих фаворитов: плакат Виолы Никколаи, иллюстратора и преподавателя истории искусств, родившейся на горе Амиата — возможно, человека наиболее далекого от атмосферы MI AMI. Она создала выпуск "Смущенные и счастливые" с помощью маркера и карандашей, явно отсылая к Гогену. Двадцать лет фестивалей позволили мне исследовать каждый оттенок этого воображаемого мира. Каждый плакат — это глава, подобно "Фрагментам речи влюбленного" Ролана Барта, каждый год он рассказывает что-то новое, оставаясь частью одной и той же истории.

Вопрос: Итальянская музыка, подобно рок-н-роллу, постоянно умирает и возрождается. Кто сегодня, среди этого кажущегося хаоса, остается настоящим и не поддавшимся ему?

Ответ: Это переходный момент. Был зенит, примерно в 2016-2017 годах, когда взорвались итало-поп и трэп, и этот отголосок звучал годами. Уже в прошлом году эта волна сильно ослабла, а в этом году — полностью сошла на нет. Лайн-ап этого года очень исследовательский: нет ни культовых хедлайнеров, ни четко определенных направлений. Музыка сейчас гораздо более точечная, квантовая.

Вопрос: То есть?

Ответ: MI AMI — это движущаяся фотография, в ней нет ничего статичного. Мне очень интересно, что произойдет в ближайшие годы, особенно с появлением искусственного интеллекта: я не уверен, что мы его до конца поняли. Я надеюсь, что ритуал концерта сохранится. В истории человечества ритуалы всегда отмечали течение времени, передавали знания из поколения в поколение, позволяли чувствовать себя частью чего-то большего, не будучи при этом подавленным. Фестиваль — это тоже своего рода ритуал против страха. Есть порог, который ты пересекаешь, и, перейдя его, понимаешь, что выйдешь оттуда преображенным.