Культурный центр Art Forum Würth под Римом отмечает 20-летие. Интервью с директором Валентиной Спаньоло

В промышленной зоне живописного городка Капена, расположенного в 35 км от Рима, между дорогами Фламиния и Тиберина, находится Art Forum Würth. Это один из пятнадцати европейских музеев, основанных Рейнхольдом Вюртом. После того как он превратил компанию своего отца Адольфа, созданную в послевоенной Германии, в мирового лидера по производству и продаже крепежных и монтажных систем, Рейнхольд Вюрт посвятил себя страсти к современному искусству. Эта страсть движет им и сегодня, в его 91 год, а его коллекция насчитывает более 21 000 произведений, постоянно пополняется и охватывает 500 лет истории, с особым акцентом на современное и современное искусство. Он стремился поделиться этой коллекцией со своими 86 000 сотрудниками и жителями регионов, где расположены его компании, благодаря проекту Art Forum.

Art Forum Würth в Капене

В Италии группа Würth работает с 1963 года, когда была открыта первая штаб-квартира в Терлано. В Капене расположен один из трех логистических центров группы в стране. Связанный с ним Art Forum был основан в 2006 году и в 2026 году отмечает свое двадцатилетие. В честь этой значимой даты открылась выставка «С головы до ног», центральной темой которой является изображение человеческого тела в работах из коллекции. Экспозиция объединяет таких художников, как Жан Арп, Магдалена Абаканович, Георг Базелиц, Фернандо Ботеро, Франческо Клементе, Джорджо де Кирико, Ян Фабр, Энтони Гормли, Алекс Кац, Арнульф Райнер, Марк Куинн и Энди Уорхол, охватывая различные эпохи и стили. Об этом и многом другом мы побеседовали с директором Валентиной Спаньоло, возглавляющей центр с 2018 года.

Интервью с Валентиной Спаньоло

Мы отмечаем 20-летие Art Forum Würth в Капене. Какова история этого места?
Это очень важный юбилей. Art Forum Würth является неотъемлемой частью музейной сети группы Würth. Мы возникли внутри компании по желанию нашего покровителя и основателя, профессора Рейнхольда Вюрта, который начал собирать произведения искусства в конце 1960-х годов. Параллельно с предпринимательской деятельностью он развивал свою глубокую страсть к искусству и стал выдающимся коллекционером. В 1980-х годах у него появилась новаторская идея – делиться искусством со своими сотрудниками. Первый музей группы Würth открыл свои двери в 1991 году в Кюнцельзау, в регионе Баден-Вюртемберг. Цель была ясна с самого начала: предоставить сотрудникам доступ к творческому мышлению для повышения качества их жизни.

Сколько всего музеев?
В настоящее время существует 15 музеев в 10 европейских странах: 5 из них находятся в Германии, а 10 – это ассоциированные галереи в других европейских странах. В Капене на данный момент расположен единственный выставочный центр в Италии.

Какова модель, которой вы следуете?
Мы интегрируем выставочные пространства в корпоративную среду, чтобы стимулировать постоянный обмен между искусством и бизнесом, способствуя их взаимному обогащению. Кроме того, все пространства группы Würth имеют бесплатный вход, что подчеркивает их публичный характер и стремление к обмену. Мы расположены в особых районах – не в центрах крупных городов, а на их периферии, часто в полупромышленных зонах, как и наше местоположение. Хотя это делает привлечение публики более сложной задачей, но это ценно, поскольку такие культурные и художественные пространства возникают там, где их не хватает, и где существует большая потребность в высококачественных культурных предложениях.

Как вы взаимодействуете с местным сообществом и публикой?
Наша деятельность ориентирована как внутрь, на сотрудников Würth, так и вовне. Для сотрудников Würth предусмотрены специальные и эксклюзивные мероприятия, например, проекты, проводимые во время обеденного перерыва, чтобы сделать это пространство активной зоной обмена даже в течение рабочего дня. Конечно, по выходным оно также используется семьями для других мероприятий. Мы также уделяем большое внимание работе с местным сообществом, чтобы внести конкретный вклад в жизнь тех, кто нас принимает. За эти 20 лет была проделана выдающаяся работа, особенно в части образовательных программ. Первое взаимодействие с местным сообществом происходит через школы. Ежегодно мы принимаем школы всех уровней – от самых маленьких (начиная с 3 лет) до старшеклассников и студентов университетов, что составляет более 4 000 учащихся в год, и это требует больших усилий.

А что касается программы мероприятий?
Мы дополняем выставки рядом сопутствующих инициатив. Наши выставочные проекты, как правило, очень продолжительны, часто длятся более года или полутора лет. Это позволяет нам предлагать множество сопутствующих мероприятий, таких как театральные представления, танцы, живая музыка, мастер-классы для детей, семей и взрослых. Мы также организуем встречи с художниками, а более 10 лет совместно со специализированной ассоциацией проводим проекты арт-терапии.

Что именно?
В зависимости от проводимой выставки предлагается трехмесячная программа, включающая мастер-классы, встречи и семинары по арт-терапии. Мы выступаем партнерами и предоставляем площадку, так как управление программой осуществляет AIRAM, но мы, конечно, разделяем общие ценности. Темы инклюзии и внимания к людям с ограниченными возможностями очень близки как семье Вюрт, так и всей группе компаний. В конце программы организуется выставка, где представлены работы, созданные участниками курса. Это открытое и по-настоящему инклюзивное мероприятие, в котором могут принимать участие художники, сотрудники, представители других ассоциаций, а также люди, имеющие отношение к темам инклюзии и доступности. Параллельно мы проводим круглые столы по этой тематике. За эти годы Art Forum Würth стал площадкой для обсуждения этих вопросов для различных заинтересованных сторон: представителей здравоохранения, семей, ассоциаций, кооперативов и многих других. Это также является частью нашей идентичности, направленной на открытость и обмен.

Есть ли другие проекты в этом направлении?
Мы являемся партнерами Special Olympics – крупнейшей в мире спортивной организации, поддерживающей людей с интеллектуальными нарушениями. Таким образом, мы затрагиваем ряд ценностей, которые также являются опорой корпоративной социальной ответственности нашей компании.

Какова роль коллекции во всем этом?
Мы представляем огромное наследие: наша коллекция насчитывает более 21 000 произведений высочайшего уровня. Кроме того, в ней представлены все великие мастера современного искусства, классики современности. С одной стороны, наша большая амбиция – рассказывать об этом огромном корпоративном наследии через качественные выставочные проекты. С другой стороны, наша миссия – стать настоящим культурным центром, местом встреч и обмена.

Планируются ли приобретения работ молодых художников или проекты с ними?
Коллекция Würth, центральный офис которой находится в Германии, постоянно пополняется в трех направлениях: прошлое, настоящее и будущее. Приобретения осуществляются постоянно и в значительных масштабах, но этим занимается непосредственно сам коллекционер, профессор Рейнхольд Вюрт, которому с 2005 года помогает консультативный совет. В его состав входят как члены руководства группы Würth, так и выдающиеся эксперты по современному искусству и критики европейского уровня.

Например?
Директора таких европейских музеев, как Музей города Парижа, Кунстхаус Цюриха, Государственный музей Берлина, а также эксперты, которые стали своего рода друзьями коллекции, если позволите так выразиться. Приобретения осуществляются институционализировано, и часто покупаются целые собрания, помимо отдельных значимых произведений, что свидетельствует о высоком уровне подхода, критической оценки и тщательного изучения. По этой причине, к сожалению, мы как выставочное пространство не можем налаживать сотрудничество с молодыми, начинающими художниками и, исходя из нашей идентичности, не можем организовывать выставки художников, не входящих в коллекцию Würth. Однако мы нашли альтернативные решения для открытия пространства и для других художников.

Что именно?
Уже несколько лет мы сотрудничаем с Римской академией изящных искусств и имеем возможность выставлять скульптуры, созданные в рамках их мастер-классов, в наших садах. Это было реализовано уже трижды, и мы обязательно продолжим эту практику, поскольку это способ открыть пространство для молодых художников и студентов. И должен сказать, что такие инсталляции очень ценятся теми, кто каждый день работает в компании.

Как изменились за эти 20 лет отношения между вашей деятельностью и сотрудниками? Ведь в конечном итоге это прежде всего рабочее место…
Я пришла сюда в 2018 году. Конечно, я посещала это пространство еще студенткой, так что знала его и раньше. Что касается отношений с сотрудниками, могу сказать, что они были несколько переменчивыми. Однако с начала пандемии они постоянно улучшались. Возможно, со стороны нашей команды появилось новое внимание, новая самоотдача в активном вовлечении коллег.

Конечно, вы пришли в худшее время, ведь период пандемии, безусловно, был не самым лучшим с этой точки зрения…
Точно. Но в то же время, поскольку музей был закрыт для внешних посетителей, мы полностью посвятили себя коллегам, работающим в компании. Мы предлагали множество виртуальных мероприятий, как это делали многие музеи в тот период для широкой публики, и также могли принимать сотрудников, находившихся в офисе.

Значит, люди, работающие в компании, могли пользоваться музеем…
Именно. Произошло почти полное переосмысление. Мы сосредоточились на том, чтобы дать им возможность воспринимать пространство как место досуга, легкости в то время, когда это было действительно необходимо. Коллеги оценили ценность наличия в рабочем пространстве измерения, где можно встречаться и делиться опытом, через необычные мероприятия. Здесь, в Капене, у нас большой логистический центр, и многие наши сотрудники обычно не посещают современное искусство, которое иногда воспринимается как нечто отдаленное. Мы постарались обратиться именно к тем людям, которые не ходят в музеи в свободное время, чтобы создать с ними связь, заставить их почувствовать себя частью этого. Поэтому мы организовали целый ряд мероприятий, включая тематические видео. Несколько лет назад мы даже создали скетч под названием «Типы из музея», где мы играли со стереотипами типичных посетителей, а наши коллеги выступали актерами в этом небольшом ситкоме с несколькими эпизодами. Нас даже попросили снять второй сезон…

Говоря о выставке, почему для этого важного юбилея вы выбрали тему тела?
Потому что тело всегда было в центре художественных исследований, начиная с первых следов, оставленных человеком, и всегда служило инструментом для понимания, изучения и описания существования. Поэтому нам показалось, что представить выставку на такую центральную тему в искусстве – лучший способ достойно отметить это событие. Кроме того, выставка «С головы до ног» задумана как своего рода хоровое повествование, предлагающее множество точек зрения и создающее новые, сквозные диалоги между очень разными художественными подходами. На выставке представлено более 50 работ 39 различных художников, созданных между 1888 и 2020 годами, с использованием самых разнообразных техник. Картины, скульптуры, фотографии, коллажи – все это создает сложное повествование, охватывающее более века истории и позволяющее показать, как тело является символом, зеркалом и мерилом культурных и чувствительных изменений современности.

Санта Настро

Капена (Рим) // до 11 сентября 2027 года
«С головы до ног. Тело в Коллекции Вюрт»
ART FORUM WÜRTH – Viale della Buona Fortuna, 2