Космическая Провинция. Интервью с Сереной Финески, художницей, погасившей все огни Сиены

Погасить огни города на три минуты, не предупреждая об этом его жителей. Или, много лет спустя, зажечь их все в рамках паблик-арт проекта с выразительным названием «Assistere il buio» (Помогать тьме). Серена Финески (Сиена, 1973) на протяжении многих лет работала с пространством и историей своего родного города, инициируя сложные проекты по вовлечению сообщества. После нескольких лет, проведенных за границей, в 2024 году художница вернулась во внутренние районы Тосканы, приняв слова Федерико Феллини: «Если хорошо опишешь свою колокольню, опишешь весь мир».

Интервью с Сереной Финески

Большую часть своего образования вы получили в Сиене, но несколько лет Брюссель был вашим вторым домом. Насколько полезным оказалось отстранение от культурной динамики нашей страны для вашего развития и формирования взгляда на систему?
Брюссель выбрал меня. В 2012 году благодаря программе резиденций Artiste domicilié, разработанной Галереей Фуори Кампо в Сиене, я провела в гостях у бельгийской коллекционерки более месяца. По сути, после этого периода я не возвращалась в Италию на постоянной основе двенадцать лет. Вероятно (и сегодня я могу это спокойно утверждать), если бы не этот неожиданный поворот, я бы никогда не осмелилась уехать. Но я, безусловно, нашла смелость остаться и решимость вернуться.

Как вы изменились со временем?
До отъезда в моих глазах был свет моего города, золотистое сияние, превращающее в золото всё, к чему прикасается. В бельгийский период резкие северные лучи адаптировали моё восприятие и глубоко изменили мою художественную практику.
Годы, проведенные в Брюсселе, также помогли мне понять, где находится моё место в искусстве, вырасти и столкнуться со стимулами новой и глубоко отличной реальности, где я узнала уважение и заботу по отношению к художникам и их творчеству.

Имеет ли смысл по-прежнему говорить о системе искусства? Существует ли, на ваш взгляд, «система искусства», и насколько необходимо к ней примыкать, чтобы заниматься этим ремеслом?
Я не уверена, имеет ли смысл говорить о системе. Этот термин происходит от греческого synístēmi (собирать вместе), что означает совокупность элементов, взаимодействующих для формирования функционального организма. Искусство, как и художники, не вписываются в это определение: «искусство ради искусства», где сама суть произведения заключается в его полной практической бесполезности.
Меня гораздо больше интересует разговор о сообществе. Эта плотность, состоящая из встреч, привязанностей, диалогов и конфликтов, где рождаются самые глубокие и подлинные отношения. Именно в этой нише мы должны действовать. Это тот организм, к которому следует присоединяться. Система, если она существует, угождает сама себе, лишь маргинально занимаясь художниками – достоянием, которое следует сохранять, защищать и продвигать.

Студия Серены Финески в Сиене

Что для вас значило – в личном и профессиональном плане – выбрать жизнь в провинциальной среде Сиены? Нет ли риска быть поглощенной историей и традициями этого места, сильно привязанного к прошлому?
Мы – наше прошлое, и я люблю свой город. Говорить о «провинциальной провинции» – это языковое клише, кажущаяся тавтология, которая для меня скрывает оценочное суждение. Можно сказать, что сама Италия провинциальна, особенно те города, которые пытаются скрыть это своей заносчивостью, но раскрываются отсутствием аутентичности. Мне вспоминаются размышления Флайано, в которых истинный провинциал – это тот, кто отчаянно старается им не казаться, или Федерико Феллини, чья провинция стала универсальной через его работы: «Если хорошо опишешь свою колокольню, опишешь весь мир».
Конечно, маленькие города несут с собой ограничения и менее широкий взгляд, в которых порой становится сложно воплотить более масштабные замыслы, но это не исключает возможности модулировать определенные склонности. Художники существуют – в том числе – и для этого. Места создают люди, и я верю, что любая область, если она готова принимать новые перспективы и стимулы, может стать центром диалога. У такой географии нет границ.

В этом городе вы ведёте работу, направленную на внедрение новых перспектив в современное искусство; я имею в виду проект «Assistere il buio», в котором вы задействовали семнадцать художников, преобразив исторические сиенские фонари. Попытка представить новую городскую географию через вмешательство в культовый элемент прошлого…
Я вернулась в Сиену на постоянной основе в октябре 2024 года и с того момента начала обдумывать постоянную инсталляцию в моём городе, подарок сиенцам, который мог бы остаться надолго.
Сиена – город, который в определённые месяцы года переживает варварский туристический поток, и часто горожанам приходится выбирать альтернативные маршруты, чтобы избежать столкновения с ним. Проект «Assistere il buio» родился из этих необычных траекторий, в попытке заново открыть менее известные районы исторического центра.
Фонари – это отличительные и узнаваемые элементы центра города, неотъемлемая часть архитектурного и поэтического ландшафта, со временем завоевавшие значительную эмоциональную роль в городском пространстве. Постоянное вмешательство в городские фонари Сиены стало испытанием чувствительности для всех приглашенных художников. Сегодня эта ценная коллективная работа паблик-арта – через видение художников – освещает иную Сиену, предлагая новый опыт и более глубокую связь с городской средой и самой душой города.

Ответственность художника в общественном пространстве

Одиннадцатью годами ранее вы работали над похожим, но противоположным проектом: выключением, а не включением, света в городе на три минуты. Я имею в виду перформанс «Stato di grazia» (Состояние благодати) 2024 года.
«Stato di grazia» – это временная приостановка, скобка, момент разрушения и восстановления равновесия, который на три минуты охватил весь исторический центр Сиены. Три минуты полного отключения общественного освещения, когда город временно погрузился в черноту, окутанный темнотой эстетического и эмоционального короткого замыкания.
Выключение света в моем городе, без предварительного уведомления граждан, означало не только вмешательство в архитектурные или эстетические манипуляции, но и заботу о настоящем и присутствии, чтобы вернуться к человеческому и городскому. Монументальное произведение, в котором резкий удар темноты преобразует одушевленное и неодушевленное пространство, где можно снова прислушаться к себе и поразмыслить о смысле нашего пребывания в мире, временно замедляя ход нашей жизни.
«Stato di grazia» – это мелодрама, разделённая на три эмоциональных акта, где растерянность, напряжение и покой сменяют друг друга на протяжении всей жизни, прожитой за несколько минут. Рождение и смерть сжимаются в очень короткий промежуток времени. Первоначальный беспорядок и изумление, склонные к страху перед внезапной темнотой, ослабевают с течением секунд, и темнота становится новым состоянием и жизненной поверхностью, отмеченной вспышкой покоя, которая постепенно превращается в свет и очарование, метафору рассвета обновленной сущности.

С его ограничениями и правилами, общественное пространство всё ещё является пространством для диалога? Чувствуете ли вы ответственность перед ним и перед жителями города?
Действие в общественном пространстве – это ответственность и поле для диалога настоящего. Это место, где можно конкретно изменить его структуру, восприятие и напряжение. Это не защищённая стенами музея или галереи зона, где художник вступает в контакт с публикой, чья масштабность обладает необычайной сложностью. В этом незащищённом пространстве художник несёт ответственность за свои действия; это область, где требуется осознание (или, осмелюсь сказать, неожиданная безрассудность), где можно своим намерением конкретно преобразить взгляд и мысль.