Космическая Провинция. Интервью с Эудженией Ванни: как жить в Сиене, не поддаваясь влиянию ее прошлого

Мастерская Эуджении Ванни находится недалеко от Сиены, рядом с домом, где она живет. Здесь художница (родившаяся в 1980 году) создает свои произведения: это творческий процесс, в котором живопись переосмысливается, становясь инструментом для опровержения — подобно матрешке — самой реальности, которую она описывает. Десять лет назад вместе с Франческо Кароне (Сиена, 1975) она основала Зимний Музей (Museo d’Inverno) — особое место для наслаждения искусством, где привлекаются другие художники и завязываются диалоги между эпохами и языками.

Интервью с художницей Эудженией Ванни

— Вы жили в Сиене сначала как молодая художница, пытавшаяся сбежать, а затем как зрелая художница и культурный деятель с очень осознанным видением этого места. Каково ваше окружение сейчас?
— Я живу в Сиене, моем родном городе, куда я вернулась по собственному выбору и где решила жить со своей семьей. Будучи маленьким городом, он, как это ни парадоксально, не может считаться провинцией, не в том смысле, в каком французы определяли «провинциальный». Наоборот, даже с точки зрения воображения, это даже не периферия «империи». Благодаря своей красоте и истории, Сиена признана и узнаваема во всем мире.

— Если это не провинция, то что это?
— Скажем так, это может быть граница — не зона отчуждения, а четко определенное место, культурное состояние, с которого можно наблюдать за миром, возможно, с отдаленной, но не маргинальной позиции. Это не место для бегства, а место со своими уникальными историческими, социальными и, конечно, культурными динамиками. Сказав это, вполне естественно, что Сиена воспринимается как реальность за пределами кругов системы современного искусства. Меня это не удивляет, и я думаю, что это характерно для очень многих итальянских городов, да и не только. Суть в том, чтобы рассказать, как эти территории, не находящиеся полностью в центре системы, разработали, часто с нуля, новую концепцию развития. В настоящее время я не могу сказать, что Сиена — это город без художественного контекста, наоборот. Скорее, есть проблема с публикой, потому что она состоит в основном из профессионалов, которых здесь объективно мало, что делает все менее динамичным по сравнению с другими местами. Кроме того, сюда не очень удобно добираться, и, следовательно, выехать отсюда тоже нелегко.

— Мы говорим о городе с выдающимися историческими характеристиками, но — как часто бывает с подобными местами — малоактивном в настоящем. Может ли прошлое быть ловушкой? Каковы ваши отношения с традициями этой территории?
— Я всегда считала исторические особенности фундаментальной частью своего пути. Общение с такой красотой во многом способствовало развитию моего исследования, не в формальных терминах, а в аспектах, которые для меня более важны: процесс, внимание к деталям, создание произведения. Это полностью повлияло на мои интеллектуальные потребности и способ взаимодействия с изображением. И хотя ясно, что присутствие современной культуры здесь, в Сиене, сегодня несбалансировано по сравнению с тем, что было сделано в прошлом, необходимо учитывать и контекст: когда создавались некоторые великие произведения, Сиена тоже была другим городом. У нее была культурная мощь, несравнимая с нынешней.
Проекты здесь встраиваются в эту сложность, и не факт, что они приживутся. Но, возможно, в этом и заключается вызов для тех, кто работает и живет в этих местах. В целом, не обязательно, чтобы художник диалогизировал с территорией, на которой живет. Сегодня мы взаимодействуем со всем миром. Если это происходит, то потому, что есть что-то, и это в интересах самого художника — вступать во взаимоотношения. Сиена по своей природе имеет огромное количество отсылок, от которых трудно уклониться.

Зимний Музей в Сиене, созданный Эудженией Ванни и Франческо Кароне

— И, я бы сказал, вы решили не «уклоняться», поскольку здесь вы создали в 2016 году (вместе с художником Франческо Кароне) Зимний Музей — проект, провокационный уже своим названием. Расскажите о нем?
— Вместе с Франческо Кароне мы решили придумать Зимний Музей около десяти лет назад. Я незадолго до этого окончательно вернулась из Милана, Сиена переживала очень трудные времена с культурной точки зрения и не только, и мы, как художники, чувствовали острую необходимость найти место для глубокого изучения искусства, что-то новое, что возникло бы на этой территории. Так, Контрада делла Лупа (один из семнадцати районов, на которые разделен город, и Контрада, к которой я принадлежу) предоставила нам возможность реализовать проект в Fonte Nuova XIV века — прекрасном историческом месте. До сих пор, в зимние месяцы (отсюда и название Зимний Музей) Контрада поддерживает проект, активно сотрудничая и предоставляя этот чудесный и скрытый вид на Сиену.

— Какими принципами вы руководствовались при разработке проекта?
— Мы хотели, чтобы наш будущий музей хранил очень конкретную тематику, которая до того момента недостаточно (или почти никогда) не была исследована. Так родилась идея заниматься коллекциями художников. В Зимнем Музее мы приглашаем художников выбирать и курировать осмысленную подборку работ других авторов, хранящихся в их частных коллекциях, чтобы подчеркнуть связи, характеризовавшие ключевые моменты их творческого пути, их жизни и мышления. Эти работы, в основном ранее не выставлявшиеся, являются главным образом результатом обмена с другими художниками или подарков и часто свидетельствуют об отношениях, сложившихся в особые моменты жизни, совместных выставках и общих проектах.
Для первой выставки мы пригласили Маурицио Наннуччи; мы отправились в его студию, я помню, как мы долго разговаривали о его коллекции. Затем Маурицио через несколько дней позвонил нам и сказал, что больше всего ему хотелось бы выставить некоторые работы и документы, связанные с его долгой дружбой и рабочим сотрудничеством на протяжении более двадцати пяти лет с американским художником Джеймсом Ли Байарсом. В результате получилась абсолютная, прекрасная выставка, сопровождаемая текстом Габриэле Деттерер.

— И вы без страха выбрали термин «музей» для своего определения…
— Понятие «музей», а не «пространство», с самого начала оказалось наиболее подходящим для нас, поскольку каждый проект дает возможность углубиться, задокументировать и оценить культурное наследие (материальное и нематериальное). Эти характеристики гораздо больше соответствуют концепции музея, чем некоммерческого пространства или пространства, управляемого художниками.

— Учитывая вашу артистическую натуру, музей кажется задуманным скорее как развивающееся произведение искусства, чем как полноценная институциональная реальность…
— Зимний Музей можно считать институциональной реальностью, только если рассматривать его как физическое, стабильное и долговечное место, а не как временный проект. Но его также можно воспринимать как произведение искусства, или, по крайней мере, с теми намерениями, которые движут художественным процессом, то есть как нечто, что совершается в силу личного видения и потребности, а не диктуется прямым желанием улучшить территорию — аспекты, которые скорее касаются институций. Я считаю, что любое хорошее художественное произведение в конечном итоге может что-то или кого-то улучшить, но оно не рождается непосредственно по этой причине.

— Как вы взаимодействуете с публикой?
— Публика, посещающая музей, довольно разнообразна. Приходит много молодых художников, как профессионалов, так и не связанных с искусством. Мы открываем выставки два раза в год, и они длятся около двух месяцев, чтобы дать время желающим добраться до Сиены и посетить текущую экспозицию по предварительной записи. Каждый визит сопровождается экскурсоводом, и важно, чтобы у посетителя было достаточно времени для глубокого изучения. Зимний Музей — это место для исследования, а не для новых предложений. Здесь можно найти ранее не выставлявшиеся работы, которые еще недавно находились в домах и студиях художников, и каждая из них может стать поводом для рассказа.
Некоторые художники, например, решили сопровождать каждое произведение кратким текстом. Так поступил Чезаре Пьетроусти: его выставка называлась «Больше, чем произведения, — истории», и рядом с каждой выставленной работой был небольшой текст, рассказывающий о ее происхождении и причинах, по которым эта работа оказалась у художника. В этом случае посетители выставки все равно были вынуждены читать все истории, стоящие за произведениями. Именно поэтому для нас важно уделить достаточно времени для просмотра каждой выставки.

Провинциальное измерение по мнению Эуджении Ванни

— Жизнь в провинции часто вынуждает художника занимать довольно отдаленную позицию по отношению к светским событиям и возможностям обмена: ярмарки, выставки, вернисажи и приемы должны обязательно дозироваться из-за расстояния. Является ли отсутствие участия в этих ситуациях ограничением (учитывая вес межличностных отношений в этой системе) или сильной стороной, обеспечивающей художникам более ясное и отстраненное видение «пузыря»?
— Находиться вдали от «городов системы» не означает обязательно быть вдали от культуры, наоборот. Идея, что все происходит в крупных центрах и что сама культура развивается преимущественно там, — это мысль, которая больше не принадлежит нашему времени. Система теперь не является чем-то с высокой плотностью; она обновляется всякий раз, когда мы решаем остановиться в каком-либо месте. Выбор жить географически в более децентрализованном месте, таким образом, связан с потребностями в благополучии и идет рука об руку с потребностями каждого отдельного человека. Я считаю, что искусство и жизнь должны совпадать, если мы действительно хотим заниматься своей работой с ясным взглядом, который позволяет нам быть сосредоточенными на своем существовании и на наших истинных внутренних потребностях.

Алекс Урсо