Как меняется нарратив в современную эпоху?

С появлением цифровых платформ и искусственного интеллекта нарратив перестал быть законченным продуктом, превратившись в непрерывный процесс. Текст уже не является центральным элементом повествования, а лишь одним из его возможных состояний. Я увлеченно читаю более пятисот страниц книги «Итальянская литература с 1895 года по настоящее время» под редакцией Джулианы Бенвенути, профессора современной литературы Болонского университета. Почему именно с 1895 года? Потому что это символический год изобретения кинематографа. То, что я читаю эту работу с таким вниманием, не означает, что я полностью с ней согласен. Например, мне непонятно, почему в ней даже не упоминается «Темное зло» Джузеппе Берто, одно из ключевых произведений литературы шестидесятых годов, или «Свиньи с крыльями» – книга спорная, но фундаментальная для понимания молодежной литературы конца семидесятых. Наша педагогика слишком часто смешивает изучение с прославлением. Тем не менее, работа заслуживает внимания: с одной стороны, она освещает малоизученный период литературной истории, с другой – помогает понять, как в наши дни литература становится неразрывно связанной с образом, кино, телевидением и цифровыми технологиями.

Литература и изображение: неразрывная связь

Насколько успех романа Умберто Эко «Имя розы» обязан самому тексту, а насколько — фильму Жан-Жака Анно? А случай Андреа Камиллери, чье творчество разворачивается как настоящая теннисная партия между письменным словом и телевидением? Вспомним траекторию Сименон–Черви–Камиллери–Монтальбано: начиная с сухого и интимного текста Жоржа Сименона, который через Камиллери обогащается барочными деталями и гастрономической центральностью, проходя через телевизионную интерпретацию Джино Черви, а затем отражаясь в сицилийских романах Камиллери, вплоть до возвращения к большей современности с телевизионным Монтальбано в исполнении Луки Дзингаретти. Это настоящий открытый и циклический процесс интермедиальной адаптации. Каждый новый медиум не просто переносит предыдущий, но активно перерабатывает его, создавая новые черты персонажа. Эта идея расширяет концепции «открытого произведения» Эко и «ремедиации», разработанной Джеем Дэвидом Болтером и Ричардом Грузиным.

Литература за пределами романа

При чтении работы Бенвенути становится очевидным, что то великолепное слияние романа и повести (romance и novel), которое породило около двухсот выдающихся лет истории романа, на самом деле представляет собой лишь скобку в тысячелетней истории повествования. Последние два столетия роман был доминирующей формой западной литературы. Однако концепция нарратива, сосредоточенная исключительно на нем, рискует отрезать нас как от прошлого, так и от будущего. Тысячелетиями литература была устной, основанной на шаблонных структурах; неслучайно сказки начинаются со слов «жили-были». Даже после изобретения письменности повествование продолжало существовать в устной форме — от шансон де жест до скандинавских саг, баллад и народных сказаний. Формульный язык способствовал запоминанию и закреплял топы, но ограничивал выразительные возможности. Без городских цивилизаций, без философии и без сатирической традиции роман, вероятно, никогда бы не появился.

Литература за пределами письменности

Именно письменность открыла двери для развития творческих форм. Тем не менее, сама она возникла под подозрением. В «Федре» Платон указывает на ограничения, которые сегодня вновь проявляются с особой силой: письменные тексты не могут отвечать, не различают собеседников, не способны к диалогу. Несмотря на это, благодаря своей способности сохранять и, с появлением печати, распространять информацию, письменность утвердилась как доминирующая техника в долгой истории повествования, достигнув своего пика в два столетия господства романа. Ситуация кардинально меняется с восьмидесятых годов, когда «видеосфера» входит в семантическое пространство литературы. Кино сделало литературную мечту коллективной; затем, с появлением фотороманов, телевидения и персональных компьютеров, эта мечта проникла в дома, став повседневной и интимной.

Роль ИИ в современном нарративе

Искусственный интеллект знаменует собой следующий этап: он не просто рассказывает истории, но генерирует их, адаптирует, моделирует под каждого зрителя. Если телевидение распространяло готовые мечты, то ИИ стремится производить их по индивидуальному заказу. Мы становимся уже не просто зрителями, а участниками воображаемого мира, который формируется в реальном времени. В этом сценарии прозаическое письмо часто сводится к плану или сценарию, направленному на создание изображения. «Видеть — значит знать», — пишет Лючия Квакварелли, определяя эпоху тотальной видимости.

Нарратив между присутствием и виртуальностью

Параллельно с этим, сегодня, особенно поэзия, проявляет сильную потребность в голосе и присутствии, чтобы избежать традиций и модернистского авангарда: чтения, перформансы, живые встречи. Писатели, философы, ученые, психологи, критики заполняют театры и фестивали, вступая в почти физическое взаимодействие с публикой. Текст все чаще выступает в качестве основы для мультимедийных экосистем: книга, фильм, театр, сериал, чтения, перформансы. Именно поэтому, после эпохи трансавангарда и постмодернизма, критикам сложно определить целостные течения или движения, не потому что не хватает авторов, а потому что отсутствует общая миссия. Будущие нарративные платформы будут все меньше зависеть от написанных страниц — будь то на бумаге или в цифровом формате — и все больше от других форм: видеоигры, аудиовизуальные произведения, практики сотворчества, ролевые игры (например, Dungeons & Dragons), живые выступления, заполняющие фестивали и театры, визуальное письмо социальных сетей и комиксов. А ИИ приближается к тому, чтобы стать настоящим «создателем снов».

Роль искусства и языка

В конце этого пути, кажется, вновь всплывает позиция Георга Вильгельма Фридриха Гегеля: искусство выражает абсолютное в чувственных формах, но глубочайшие истины принадлежат концептуальному мышлению. Искусство показывает, но не мыслит до конца. В этом контексте письмо — главный инструмент мысли — как будто отступает в сферу эссеистики, предоставляя художественное производство другим техникам. Но уменьшение роли письма не совпадает с концом искусства. Язык остается решающим. Массимо Каччари прав, утверждая, что великая поэзия — это настоящий анти-Платон, язык обладает изначальной силой. Мы не просто используем язык, мы находимся в языке. И поэзия, больше чем любая другая форма, продолжает открывать это измерение.