Итальянское государство впервые посвящает почтовую марку стилю модерн: Интервью с Андреа Специали

Тонкая нить связывает Прекрасную эпоху с современностью. Впервые в истории итальянской филателии Министерство предприятий и Made in Italy выпустит стандартную почтовую марку, полностью посвящённую итальянскому ар-нуво (или стилю Либерти), которая войдёт в престижную тематическую серию «Шедевры культурного наследия Италии». Автором эскиза (и памятного буклета) является Андреа Специали (Римини, 1988).

Кто такой Андреа Специали

Художник, исследователь и президент ассоциации Italia Liberty, Андреа Специали признан одним из самых выдающихся экспертов по искусству Либерти в Италии. Многогранный уроженец Риччоне, после получения докторской степени в Академии изящных искусств Урбино, принимал участие в таких выставках, как Affordable Art Fair в Амстердаме (2010), коллективная выставка галереи Wikiarte в Болонье (2011) с Филиппом Даверио, 14-я Международная ярмарка современного искусства в Пекине (2011) в комплексе Всемирного торгового центра и 54-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале (павильон «Италия» – под кураторством Витторио Сгарби), где получил значительные награды. Официальный выпуск марки состоится 6 июля в его родном городе, что ознаменует начало восьмого международного фестиваля Art Nouveau Week (8-14 июля), организованного им и объединяющего в этом году более 300 городов по всему миру. Мы взяли у него интервью.

Интервью с Андреа Специали

От обучения в Академии изящных искусств Урбино до Венецианской биеннале. Как графическому художнику вам удаётся переводить роскошь и изгибы стиля Либерти в современный визуальный язык, избегая простого копирования прошлого?
Стиль Либерти не следует воспроизводить: его нужно «предавать» в самом высоком и плодотворном смысле слова. Те, кто его копирует, убивают его, превращая в мебель для ностальгирующих. Ар-нуво – это не просто набор завитков и кованых элементов, а революция в знаке и грамматика энергии. Моё образование в Урбино дало мне строгость рисунка; Биеннале научила меня, что произведение должно принадлежать своему времени. Работая над Либерти, я не пытаюсь воспроизвести его поверхность, а ищу его жизненный принцип: изогнутая линия как движение, противоположное академической жёсткости. Великие мастера прошлого были современными; они понимали, что искусство должно выйти из музеев и проникнуть на улицы, в дома, в плакаты. Я стараюсь показать, что Либерти до сих пор хранит в себе возможность настоящего.

Вы являетесь автором эскиза и буклета для первой итальянской почтовой марки, посвящённой ар-нуво. В чём заключалась главная задача?
Задача состояла в том, чтобы не превратить его в милую маленькую иллюстрацию. Почтовая марка миниатюрна, но обладает огромной силой: это государственный образ, предмет, который путешествует и переходит из рук в руки. На нескольких квадратных сантиметрах нужно вызывать ассоциации, а не просто иллюстрировать. Заключить целую вселенную, от архитектуры до ювелирных изделий, означает делать выбор, и каждый выбор — это нравственный акт. Я выбрал женское лицо, потому что в стиле Либерти женщина — это аллегория, природа и метаморфоза. Я выбрал извилистые волосы, потому что эта плавная и чувственная линия уже сама по себе является ар-нуво. Наконец, я включил орнаментальные и водные мотивы, потому что естественное движение принадлежит его глубокой грамматике.

Как президент Italia Liberty и как гражданин, что значит для вас видеть признание двадцатилетних исследований государством таким образом?
Это имеет личное и гражданское значение. Личное, потому что за этой маркой стоят двадцать лет исследований, каталогизаций, забытых вилл и борьбы с равнодушием. Гражданское, потому что выпущенная государством марка — это публичное признание. Слишком долго Либерти в Италии считался второстепенным искусством, просто цветочным украшением для гостиной. На самом деле это был момент, когда страна искала свою собственную декоративную и индустриальную современность; это мост между девятнадцатым и двадцатым веками, между символизмом и дизайном.

Официальный выпуск происходит в Римини, вашем родном городе…
То, что это происходит в Римини, придаёт этому дополнительную ценность. Это не просто курортный город, а особая, эмоционально значимая география, часть той Ривьеры, где стиль Либерти сопровождал рождение современного туризма. Я думаю о Вилле Эмбасси, объекте моих исследований, в ходе которых я восстановил судьбу её утраченных скульптур. Я воспринимаю это признание как результат коллективной работы: последний каталог, который я опубликовал, — это атлас объёмом 1100 страниц, посвящённый наследию, которое требует внимания. Марка маленькая, каталог огромный, но они говорят одно и то же: Либерти — это до сих пор живая цивилизация для глаз.

Неделя ар-нуво охватывает более 300 городов по всему миру. Как родилась идея этого фестиваля?
Идея родилась из необходимости вывести Либерти из книг и вернуть его на улицы и в повседневную жизнь. Парадокс в том, что все думают, что знают его, но мало кто по-настоящему смотрит на него, проходя мимо фасада или ворот. Не хватало одновременно популярного и научного события, способного объединить исследования и культурный туризм. Art Nouveau Week превращает художественное направление в живой опыт, в котором города открываются, а граждане заново открывают для себя своё наследие. Тот факт, что в нём участвуют более 300 городов, показывает, что это международный язык. Названия меняются – Либерти, Югендстиль, Сецессион – но амбиция остаётся той же: освободить искусство от исторических стилей и изобрести новую красоту. Фестиваль служит для формирования осознанности: здание, о котором рассказывают, оживает.

В июле в городском дворце Бари пройдёт посвящённая вам выставка, где ваши работы будут взаимодействовать с оригинальными литографиями Прекрасной эпохи. Какой диалог вы надеетесь создать с публикой?
Я бы хотел, чтобы посетитель понял, что Прекрасная эпоха – это не открытка, а светлая рана современности. За элегантностью стоял мир, который стремительно двигался к технологиям и массовым коммуникациям. Литографический плакат стал великим предвестником этой трансформации: искусство, сходящее на улицу и становящееся публичным образом. Мои работы взаимодействуют с этими литографиями, чтобы показать, что два времени узнают друг друга; современная графика тоже родилась оттуда. Мне интересно стимулировать короткое замыкание между историческим произведением и современным исследованием, которое форсирует его грамматику. Бари, средиземноморский и светлый город, — это подходящее место, чтобы напомнить, что ар-нуво также является адриатическим и средиземноморским. Я бы хотел, чтобы выставка оставила вопрос: почему мы перестали требовать красоты от повседневных предметов? Сегодня мы миримся с уродливыми окраинами и плакатами. Либерти упрекает нас, напоминая, что красота — это не роскошь, а ответственность.

Какова сегодня истинная «современная душа» ар-нуво? Это только наследие или оно всё ещё влияет на будущее?
Это и то, и другое. Тот, кто считает его только наследием, ставит его под стекло; тот, кто считает его просто стилем, опошляет его. Его нужно защищать и переосмысливать, сохранять и «предавать», потому что любая традиция спасается только тогда, когда у неё есть смелость быть перенесённой в другое место. Его современная душа — это идея единства. В фрагментированном мире Либерти напоминает, что форма может пересобрать мир, объединяя искусство, природу и промышленность. Интеллектуальный современный дизайн постоянно возвращается к этой интуиции органической линии, функции и ремесленного качества.