Искусство и технологии встречаются в дополненной реальности художницы Лоис Хе

Образование художницы Лоис Хе изначально было связано с миром кино, где она изучала режиссуру и визуальное повествование. Однако сегодня её работы находятся на стыке искусства и технологий, проявляясь в интерактивных инсталляциях, XR-опытах (виртуальная и смешанная реальность) и системах, созданных для вовлечения аудитории, где зритель становится активным участником истории. Лоис Хе (родилась в Китае под именем Цюяо Хе) сейчас живёт и работает в Нью-Йорке. В Соединённых Штатах она переосмыслила свой творческий язык, отказавшись от линейности кинематографа в пользу более иммерсивных и интерактивных измерений.

В основе исследований Лоис Хе

В центре её исследований лежит изучение того, как окружающая среда, восприятие и их взаимодействие могут формировать новые нарративные формы. Лоис Хе исследует личную идентичность и наши эмоции, а также то, как они формируются внешними факторами: технологиями, обществом, культурой. При этом кино не исчезает полностью: оно остаётся исходной матрицей её образования, своего рода базовой грамматикой, которая продолжает питать её новейшие эксперименты. Лоис Хе создаёт пространственные переживания, которые воплощают интерактивные нарративы, делая шаг вперёд по сравнению с кинематографом, создавая виртуальные среды, которые объединяют её язык с языком видеоигр.

Реальное и виртуальное пространство в работах Лоис Хе

Перемещаясь между реальностью и её расширениями, Лоис Хе рассматривает пространство как повествовательный и психологический инструмент. В проекте Rising River — интерактивном опыте виртуальной реальности, управляемом ИИ — Лоис Хе разработала нестабильное путешествие вглубь себя. Участники садятся в небольшую лодку и пересекают погружённый во мрак пейзаж, встречая «теневое я». Голосовые взаимодействия между ними материализуются в окружающей среде, влияя как на развитие сюжета, так и на мир вокруг. Таким образом, работа исследует современную тенденцию к экстернализации внутреннего диалога через компьютерные системы, задаваясь вопросом, что мы приобретаем и что теряем, когда самоанализ направляется или даже пишется искусственным интеллектом.

Творчество Лоис Хе на пересечении истории культуры и новых технологий

Вдохновение черпается также из контакта с историей искусства и литературы. В проектах The Silent Carnival и The Endless Garden Лоис Хе обратилась к произведениям Гёте и Дали соответственно, всегда уделяя особое внимание интерактивности. Первая из этих двух работ была представлена на фестивале Genius Loci Weimar по случаю 250-летия прибытия Гёте в Веймар, переосмысливая «Фауста» через призму современности. The Silent Carnival предлагает публике выбрать судьбу Гретхен с помощью QR-кода. Используя крупномасштабные проекции и генеративные системы, проект сплетает историю, литературу и современную моральную ответственность. Аналогичным образом, The Endless Garden — иммерсивная цифровая инсталляция, разработанная в сотрудничестве с Музеем Дали, — сочетает среду с проекционным маппингом и генеративными системами, выступая как партисипативная работа, так и как расширение выставки Alberto Giacometti & Salvador Dalí: Through & Beyond Surrealism, завершившейся в апреле прошлого года. Посетители могли генерировать «Объект Сновидения» с помощью серии подсказок, и каждый объект появлялся в общей среде, где он взаимодействовал с творениями других. Таким образом формировался постоянно развивающийся сад, коллективно смоделированный и вдохновлённый сюрреалистическим воображением Дали.

Как объединить искусство и нейронауки?

Однако в своих проектах Лоис Хе обращается не только к искусству и литературе, но и к науке. С проектом Neural Harmony, интерактивной инсталляцией, созданной в сотрудничестве с Институтом нейронаук Нью-Йоркского университета и лабораторией Бузаки, она соединила нейробиологические исследования со своей практикой. В инсталляции мозговые волны участников сопоставляются с языковыми структурами: более медленные ритмы соответствуют фразам, промежуточные — словам, а более быстрые колебания — буквам. Через эту аналогию работа визуализирует, как временные иерархии организуют наше восприятие мира. Работа предлагает участникам столкнуться с непривычной логикой, в которой понимание возникает не через объяснение, а через взаимодействия, способные генерировать различные ритмы и паттерны.

Роль субъекта в работах Лоис Хе

Как показывают уже упомянутые работы — многие из которых удостоены наград и признаний, — для Лоис Хе принципиально важно присутствие субъекта, который формирует опыт. The Morph и The Play являются идеальными примерами: это два XR-перформанса, которые объединяют захват движения (motion capture), цифровые аватары и взаимодействие с публикой, исследуя непрерывную связь между физическим и виртуальным пространством, чтобы понять, как идентичность конструируется и трансформируется под воздействием внешних сил. Если The Morph фокусируется на более физических аспектах, где исполнители используют системы для отображения своих движений на цифровом аватаре в реальном времени, а публика непосредственно взаимодействует с исполнителем, то в The Play отношение между исполнителем, аватаром и публикой меняется, поскольку вмешательство публики непосредственно формирует виртуальное пространство, отражаясь на физическом состоянии исполнителя. В объединении этих двух моментов идентичность и тело предстают как нестабильные и общие процессы, определяемые взаимодействием человека и технологий.

Виттория Капротти