Интервью с галеристом-новатором, открывшим свое пространство в Васто, Абруццо

Некоторые арт-пространства способны разрушить традиционную географию арт-рынка, доказывая, что глубокие исследования, трудовая этика и дальновидность могут превратить периферию в привилегированную точку обзора. Именно такова галерея Sangallo Fine Art, расположенная в Васто, Абруццо. Основанная благодаря случайной встрече и движимая искренней страстью к искусству второй половины XX века, эта галерея сумела выйти за территориальные рамки, выстроив прочный диалог как с опытными коллекционерами, так и с международной клиентурой. Через концепцию, объединяющую строгость критического переосмысления и выставочные эксперименты — как демонстрирует текущая выставка «Постоянство расширенной материи», реализованная в сотрудничестве с куратором Лоренцо Мадаро, — галерея утверждается как ясный и независимый голос в современном искусстве. Мы побеседовали с галеристом Джорджио ди Микеле Маризи, чтобы он рассказал нам об этом увлекательном «пограничном» приключении.

Интервью с Джорджио ди Микеле Маризи

Какова история этой галереи и ее галериста? Из каких потребностей она родилась и какой путь прошла до сих пор?
Галерея Sangallo Fine Art родилась из, возможно, бессознательной страсти к современному искусству; фактически, искра зажглась случайно, благодаря совершенно непредвиденной встрече. Тот факт, что я не имел ни классического или художественного образования, ни семьи коллекционеров за спиной, делает развитие этой инициативы, безусловно, уникальным и неожиданным. Путь галереи — это ставка и следствие настоящего интереса к искусству второй половины XX века, поддерживаемого сильнейшим стремлением к исследованиям и трудовой этикой, которая составляет основу всех наших решений.

Галерея находится в Васто. Какой культурный и рыночный контекст вас окружает?
Несмотря на то, что Абруццо гордится историей значимых галерей и инициатив в 70-80-е годы — которые осуществляли такие выдающиеся личности, как Лукреция Де Домицио Дурини, Чезаре Манцо и Марио Пьерони — сегодня регион, безусловно, не считается нервным центром для современного искусства, как с культурной, так и с рыночной точки зрения, за исключением нескольких высококлассных проектов, таких как галерея Vistamare. Все это звучит парадоксально, если учесть, что наша земля дала миру трех фундаментальных художников второй половины XX века международного значения: Марио Чероли, Нунцио и Этторе Спаллетти. К счастью, есть и приятные исключения: давние и высококомпетентные коллекционеры, которые следят за нашими инициативами и выбирают предложения галереи, признавая ценность нашей работы.

Работа в «пограничной» галерее

Что означает сегодня работать в «пограничной» галерее? Больше возможностей или ограничений?
Географически мы, безусловно, находимся вне традиционных радаров. У нас есть часть клиентуры, для которой незаменим личный просмотр произведений и общение с галеристом — необходимость, важность которой нельзя отрицать. Поскольку большинство наших коллекционеров находится в Центральной и Северной Италии, возможности для встреч в галерее неизбежно реже, хотя при наличии реального интереса клиент часто и с удовольствием посещает нас; кроме того, участие в ярмарках создает дополнительные возможности для контактов в течение года.

Как вам удается поддерживать свою деятельность?
Следует отметить, что в последние годы рынок и привычки оценки и приобретения произведений коллекционерами изменились, и в некотором смысле это облегчило нам задачу. Поскольку мы изначально находились вдали от основных итальянских центров современного искусства, мы давно создали сильное онлайн-присутствие, в которое мы много вкладываем и работаем. Это позволило нам за эти годы развивать и обслуживать абсолютно международную клиентуру. Наконец, Sangallo Fine Art — это автономная галерея, которая всегда финансирует себя исключительно за счет своей деятельности по предложению произведений публике.

Переосмысление мастеров современного искусства

Ваша последняя выставка является частью более широкого исследовательского проекта, который галерея реализует совместно с Лоренцо Мадаро по переосмыслению некоторых мастеров истории современного искусства в критическом, а не чисто хвалебном ключе. Откуда берет начало этот проект и какова реакция публики?
Благодаря Лоренцо Мадаро, с которым мы имеем честь сотрудничать, мы ведем значимую работу со строго определенной стратегией, которая способствует формированию сильной идентичности галереи. Текущая выставка под названием «Постоянство расширенной материи» включает художников, с которыми и над которыми мы работаем уже давно, и которых считаем фундаментальными как исторически, так и для направления самой галереи. Такие выставочные проекты имеют под собой важную историческую и библиографическую исследовательскую базу. Часто цель состоит в том, чтобы объединить художников, кажущихся далекими по принадлежности к движению и историческому периоду, но связанных иногда очевидной нитью. «Постоянство расширенной материи» — яркий тому пример, поскольку она переплетает имена, художественные течения, далекие периоды и самые разнообразные техники: от скомканных плакатов Миммо Ротеллы в противопоставлении геометрии «картотек» Лучо Дель Пеццо, через грубые или промышленные материалы Марио Чероли и Пьеро Джиларди, вплоть до изысканнейшей обработки керамики Бертоцци и Казони. Результат этого диалога столь же неожиданный, сколь и удивительный для публики.