Художница Ноэми Приоло привносит в Венецию воображаемую экосистему: природа между материей, мифом и метаморфозой

Природа в работах Ноэми Приоло (Палермо, 1990) предстает как первичная сила, непрерывно трансформирующийся организм, который поглощает человеческое, ставит его под вопрос и возвращает как часть более обширной системы, где животное, растительное и искусственное сосуществуют без иерархий. Таким образом, художница годами развивает скульптурное исследование, уходящее корнями в архаическое воображение Сицилии, превращая древние воспоминания, мифы и внутренние пейзажи в гибридные, зачастую одновременно тревожные и соблазнительные образы.
Кто такая Ноэми Приоло
После обучения в Академии изящных искусств Палермо и длительного периода, проведенного в Великобритании, что способствовало расширению ее визуального словаря, Приоло разработала узнаваемый язык, основанный на смешении материалов и смыслов. Смолы, стекло, металлы, меха, перья и найденные предметы собираются в организмы, которые, кажется, принадлежат к альтернативной эволюции, зависшей между археологическим артефактом и будущим существом. Ее работы постоянно балансируют на грани притяжения и тревоги, делая метаморфозу своим основным принципом.
Выставка «ErbaLuce» Ноэми Приоло в Bubble Space в Венеции
Эта поэтика находит новый синтез в «ErbaLuce» – персональной выставке, курируемой Винченцо Алессандрией и представленной в венецианском пространстве Bubble Space до 22 ноября 2026 года. Проект представляет собой иммерсивную среду, в которой произведения искусства взаимодействуют, формируя единую экосистему. Идея пейзажа здесь полностью переопределена: это пространство для прохождения, где обычные категории, различающие естественное и искусственное, органическое и синтетическое, постепенно теряют свою значимость. В центре экспозиции – инсталляция, давшая название выставке, – большая скульптура, принимающая облик воображаемого растения, вдохновленного диким чертополохом, характерным для засушливых регионов Средиземноморья. Из базальтовой почвы вырастает алюминиевый стебель, от которого отходят колючие листья и цветки из стекла. Выбор материалов создает непрерывный диалог между твердостью и хрупкостью, непрозрачностью и прозрачностью, в то время как цветы приобретают удивительную форму: сложенные в молитве руки, обращенные вверх. Этот жест неизбежно отсылает к духовности, но во вселенной Приоло он, кажется, теряет любые конфессиональные ссылки, превращаясь в акт прислушивания к самой материи, как будто природа хранит свою собственную форму сознания.
Ноэми Приоло создает в Венеции воображаемую экосистему
Повествование, сопровождающее работу, также движется по парадоксам. Растение представляется как инвазивный вид, способный распространять ядовитые споры, но яд не совпадает с разрушением: он становится поводом для трансформации, ведущим к состоянию безмятежности и примирения. Это размышление пронизывает большую часть творчества художницы, где то, что кажется угрожающим, часто оказывается созидательным, и где каждая форма содержит возможность мутации.
«ErbaLuce» Ноэми Приоло: работы на выставке
Это стремление к метаморфозе продолжается в серии «Amor Mundi», состоящей из девяти скульптур, расположенных по всему выставочному пространству. Работы представляют собой компактные, блестящие тела, от которых отходят нитевидные отростки, напоминающие морфологии мира насекомых, но никогда не привязываясь к ним полностью. Это образы, которые, кажется, тихо разрастаются, проникая в архитектуру галереи как автономные организмы. Отсылка к знаменитой концепции Ханны Арендт предлагает дополнительный ключ к интерпретации: «любовь к миру», вызываемая названием, не совпадает с идеализированным представлением о природе, но с готовностью принять сложность, смешение и сосуществование различий. Завершает экспозицию работа «965», созданная путем накопления, где множество минимальных элементов образует компактную, но никогда не однородную поверхность. Структура, кажется, идеально продолжается за физическими пределами инсталляции, предполагая потенциально бесконечный процесс роста. И снова не завершенный объект, а трансформация становится истинным предметом произведения.
Ноэми Приоло. Erbaluce
До 22 ноября 2026 г.
Bubble Space
Дорсодуро, 19, Венеция
Свежие материалы — Культура и искусство

Депавинг городов: история, ограничения, заблуждения и потенциал популярного явления
Жаркое лето городского изменения климата, кажется, проходит под знаком депавинга. Речь идет об удалении водонепроницаемых поверхностей — асфальта и бетона — из наших городов, чтобы превратить их в зеленые, водопроницаемые пространства. Эта радикальная, непокорная и критически настроенная практика

INPS Запускает Конкурс для Иллюстраторов и Комиксистов (Без Денежного Вознаграждения)
Итальянский национальный институт социального обеспечения (INPS) запустил новый конкурс «Создай с нами следующую карту» (Crea con noi la prossima carta), направленный на художников, иллюстраторов, комиксистов и креативщиков. Цель инициативы — преобразовать язык государственного управления с пом

Новые книги по искусству и культуре для чтения летом 2026 года
Эта первая подборка издательских новинок объединяет книги, весьма разнообразные по стилю, формату и замыслу: от переосмыслений итальянского авангарда до размышлений о массовом туризме, от андеграундного кино до практик партисипативного искусства. Это эссе, каталоги, монографии и критически

Мир искусства вспоминает Перикла Гуальаноне: три трогательные истории
Воспоминания Адрианы Полверони Первое, что бросалось в глаза и узнавалось издалека, были его глаза — немного восточные, удлиненные, невероятно живые. Острый, почти пылающий взгляд, который без слов уже спрашивал: «Привет, как дела? Что ты об этом думаешь?» Встретить Перикла на выстав

В Венеции вновь открывается Лабиринт Борхеса: экскурсии с середины июля на острове Сан-Джорджо
Восстановление самшитового лабиринта отличается от реставрации зданий или фресок. Это уход за живым, растущим организмом, осознание того, что само произведение искусства здесь дышит. Как отмечает Жиль Клеман, садовод и мыслитель, изменивший наше понимание зеленых пространств, «движущийся сад ин

Два художника рассказывают об уникальном взгляде на связь Тибра и Рима
Выставка «RVO» в галерее Supernova в районе Трастевере представляет работы Луки ди Луцио (Рим, 1986) и Эдоардо Сервадио (Генуя). Курируемая Фабио Синдичи, она посвящена Риму и его исторической реке Тибр. Древнее название реки, «Румен», имеет индоевропейский корень, общий с глаголом «scorre