Фонд Бевилаккуа Ла Маса в Венеции: Был ли он международным магнитом, а что теперь?

Итальянские художники уже давно выражают недовольство своим незначительным присутствием на Венецианской биеннале. Это событие, зародившееся в 1895 году, уже с первой выставки оставило горький привкус у многих венецианских живописцев и скульпторов. Они чувствовали себя обделенными в своем собственном искусстве, в то время как в их городе и в их области зарождалось мероприятие, привлекающее средства, усилия и финансовые ресурсы. Биеннале сразу же заявила о своей международной направленности, что неизменно вызывало ответные меры на местном венецианском уровне. Первым и своевременным актом компенсации стало завещание Феличиты Бевилаккуа (1822-1899), веронской аристократки, вдовы генерала Гарибальди Ла Масы. Этот документ, составленный в 1898 году, предусматривал передачу ее семейного палаццо Ка' Пезаро городу при условии создания там выставочного зала для молодых венецианских художников, а над ним — бесплатных квартир-мастерских для «молодых художников, которым часто закрыт доступ на крупные выставки». Важно помнить, что как Биеннале, так и Фонд Бевилаккуа изначально были не только местами для экспозиций, но и для продаж. Стремясь улучшить продажи, сто лет назад молодые художники из Ка’ Пезаро решили перебраться на Лидо, уверенные, что модная атмосфера курорта принесет хорошие плоды. Однако этого не произошло. В результате они вернулись в Венецию, но уже не в Ка’ Пезаро, которое было преобразовано в Музей современного искусства и начало приобретать работы с Биеннале. Этот короткий период расцвета сейчас позабыт: чтобы его возродить, достаточно было бы внести в правила пункт о том, что победитель «Золотого льва» оставляет свою работу городу. Молодые художники Фонда Бевилаккуа Ла Маса получили новые помещения: вначале это был Зеркальный зал в Ка' Джустиниан на площади Сан-Марко (ныне исчезнувший и невостребованный), а затем офисное здание, которое благодаря усилиям тогдашнего президента Кьяры Бертолы, превратилось в очаровательный Палаццетто в районе Сан-Барнаба, бывшую резиденцию семьи художников, наиболее известным представителем которой был Этторе Тито.

Международное прошлое Фонда Бевилаккуа Ла Маса

С тех пор Палаццетто Тито стал местом проведения значимых выставок, включая те, что были организованы следующим президентом, Лукой Массимо Барберо, и те, что проходили во время моего собственного пребывания в должности (2002-2015). Вместе с 14 художественными студиями, расположенными в Палаццо Карминати и на Джудекке, которые были восстановлены в архитектурном плане и функционировали на строго ежегодной основе, Фонд смог привлечь таких спонсоров, как Bonotto, Stonefly, Moleskine, активно поддерживающих деятельность молодых талантов. Палаццетто Тито также служил площадкой для конференций и конгрессов, организованных совместно с университетами, Академией, Центром современного искусства Китакиушу — лучшей экспериментальной площадкой Японии. Здесь же проводились многолюдные вечерние лекции Джорджо Агамбена, окруженного студентами, сидевшими в импровизированном амфитеатре из раскладных стульев, или закрытые встречи исключительно для художников. Но Палаццетто смог также привлечь персональные выставки важных художников, таких как первая музейная выставка в Италии Марлен Дюма (2003), а также выставки Томаса Руффа, Карен Килимник, Майи Баевич, Йоко Оно, Питера Дойга и других. В филиале на Сан-Марко последовательно проходили выставки (всегда организуемые непосредственно с художниками, а не «пакетно» через посредников) Алекса Каца, Рони Хорн, Джима Ходжеса, Ясумасы Моримуры, Ребекки Хорн, Хироси Сугимото, Эдварда Мунка.

Формула, используемая для очень известных художников, заключалась в привлечении внешних организаций не на условиях аренды, а по принципу обмена: реконструкция филиала на площади Сан-Марко была проведена за счет Музея Мунка, который инвестировал более 100 тысяч евро. Создание хорошей репутации позволило привлекать все более значимые, в том числе частные, галереи по формуле, которая впоследствии была принята также Галереями Академии и Городскими музеями. Все любят Венецию, и даже самые известные художники стремятся быть представленными в городе в период проведения Биеннале искусств. Кроме того, многих художников привлекало сотрудничество, установившееся с Театром Ла Фениче, где выступали Грация Тодери, Яна Стербах, Ребекка Хорн, Уильям Кентридж (в рамках фестиваля, в котором также участвовали Театр Малибран и Палаццетто Тито), Исаак Жюльен, когда он еще (в 2014 году) не был посвящен в рыцари и не имел у своих ног половины мира искусства. Что касается молодых художников, то каждый год коллективная выставка отбирала самых достойных, выставка стипендиатов привлекала дополнительное внимание, а деятельность студий тщательно контролировалась: не случайно через них прошли ныне признанные художники, такие как Джорджо Андреотта Кало (позже участник Итальянского павильона на Биеннале 2017), Диего Маркон (позже участник основной выставки Биеннале 2022), Томас Брайда, The Cool Couple, Серена Веструччи или Диего Тонус, часто при поддержке опытных кураторов, таких как Милован Фарронато или студенты секции Campo Фонда Сандретто Ре Ребауденго.

Фонд Бевилаккуа Ла Маса сегодня и поддержка молодых художников

Что произошло за последние десять лет, начиная с 2016 года? С изменением администрации было потеряно много специалистов, сформировавшихся в «Бевилаккуа Ла Каса» (как мы ласково называли Фонд): команда всегда играет важную роль, и только Стефано Колетто проявил настойчивость, чтобы остаться, поддерживать высокий уровень участия молодежи, защищать художественные студии, количество которых сейчас увеличилось до 25 единиц и которые работают в сотрудничестве с Городскими музеями; с 2022 года у них есть отдельный куратор (сначала Кристина Белтрами, затем Антонио Грулли, а сейчас Камилла Моццато), и они получили возможность показаться на ярмарке Arte Fiera в Болонье. Даже библиотека современного искусства, созданная в 2002 году и регулярно каталогизируемая по национальным стандартам с 2013 года, была перенесена в Местре, но она функционирует и содержит некоторые из наиболее ценных серий MIT Press, Phaidon Press, Sternberg, Hatje-Cantz, Taschen среди прочих международных издательств.

Учреждение, потерявшее свой международный аспект

К сожалению, сотрудничество с зарубежными музеями и галереями прекратилось, уступив место местным галереям, чьи взносы, значительно более скромные, чем раньше, сильно сократили доходы. Это подорвало тот добродетельный цикл, в рамках которого бюджет собирался за счет выставок известных художников и в основном покрывал расходы на молодых талантов. Таким образом, стало невозможно документировать по крайней мере двумя каталогами (на входе и выходе) деятельность молодых художников из студий, включая визиты аккредитованных кураторов, премии за приобретение работ, специальные программы для некоторых азиатских и африканских художников, таких как Килуани Киа Хенда, чьи работы теперь находятся в коллекции Тейт в Лондоне, в концепции «венецианского» искусства, охватывающей также тех, кто создал, особенно с городом-лагуной, глубокие отношения обмена. Венеция всегда отличалась стремлением к гостеприимству, которое, в соответствующих пропорциях, не может быть опровергнуто даже современным искусством. Учреждение выполнило свои обещания для молодежи, но не сохранило международного престижа, который помогал как привлекать международные ресурсы, так и обеспечивать видимость, а следовательно, и привлекательность для других важных выставок. Нельзя забывать комплимент, которым сэр Николас Серота, десятилетиями бывший директором Тейт, приветствовал учреждение во время открытия персональной выставки Питера Дойга в 2015 году. Мы ожидаем дальнейшего усиления и, следовательно, новых комплиментов.