Документальный фильм «The Final Cut»: Лучо Фонтана и его революция в искусстве

«Когда я сажусь перед одним из моих разрезов, созерцая его, я вдруг ощущаю великое душевное расслабление, чувствую себя человеком, освобожденным от рабства материи, человеком, принадлежащим необъятности настоящего и будущего». Если и есть художник, который произвел революцию в современном искусстве, то это Лучо Фонтана, создавший свой первый «Пространственный концепт» (Concetto Spaziale) в возрасте 59 лет.

Его жизнь и творческий путь теперь представлены в документальном фильме «The Final Cut», произведенном компаниями Good Day Films и Nexo Studios, режиссером которого выступил Андреа Беттинетти, а закадровый текст читает Мириам Леоне. Этот фильм, являющийся частью цикла «Великое искусство в кино», будет показан в итальянских кинотеатрах 25, 26 и 27 мая.

«The Final Cut»: Документальный фильм о Лучо Фонтана в кино

Его знаменитые разрезы на холсте, возможно, больше всего бросали вызов художественной критике, однако, как он сам утверждал, Фонтана создал «бесконечное измерение, лежащее в основе современного искусства». Если бы он не бросил вызов системе, смело предлагая свои идеи, возможно, история пошла бы другим путем. «Свобода создавать искусство любыми средствами. Искусство – это чистая философия», – говорил он.

В «The Final Cut» особенно ярко проявляется вклад этой его выразительной свободы в творчество современных ему и последующих художников, которые также освободились от довлеющих до того времени условностей в творческом производстве. Среди них Дуг Уиллер, Энтони Гормли, Карстен Хёллер и Альфредо Хаар, а также Микеланджело Пистолетто, Хайнц Мак, Джованни Анчески, Роберта Черини Бадж, и эксперты по его творчеству, такие как Лука Массимо Барберо и Даниэла Алехандра Сбаралья.

Жизнь и характер Лучо Фонтаны

Документальный фильм, однако, не ограничивается восхвалением таланта Фонтаны, но и прослеживает его биографию, начиная с рождения в Росарио, Аргентина. Будучи сыном художника, он сразу же был отправлен на учебу в Италию, поддерживая сложные отношения со своим отцом-скульптором и его деятельностью в Южной Америке. Повествование подкрепляется старинными кинокадрами и архивными фотографиями, которые также раскрывают экстравертную, многогранную, ироничную и самоироничную личность.

Возможно, именно эти свидетельства наиболее ценны для погружения в его визионерский мир, где эксперименты всегда занимали центральное место, начиная с работы над его знаменитой керамикой. С пластическими материалами он также экспериментировал в разных направлениях, чередуя реалистичные техники с чисто ручной обработкой, без использования каких-либо инструментов, что хорошо задокументировано в фильме.

Лучо Фонтана сегодня

В 1949 году Фонтана представил «Пространственную среду в черном свете» (Ambiente Spaziale a luce nera) в Галерее Навильи в Милане: это была первая иммерсивная инсталляция, когда-либо предложенная художником, предвестник многих современных произведений, к которым публика уже привыкла. Однако в те времена это было абсолютной новизной, о чем свидетельствует «The Final Cut» через слова художников, лично видевших эту работу. Это лишь один из примеров огромного наследия, которое художник оставил потомкам.

Его котировки уже много лет демонстрируют положительную динамику, с мировыми рекордами, превышающими десятки миллионов долларов за монументальные холсты или за его последнюю серию «Конец Бога» (La Fine di Dio). Этот успех, который искупает обильные критические замечания, обрушившиеся на него в начале его авангардного периода, возможно, объясняется именно его способностью изменить точку зрения в искусстве, разрушить концепции и исследовать новые выразительные территории в том возрасте, когда до сих пор считается, что люди уже не способны генерировать изменения. И за это мы все ему обязаны.