Art Basel 2026: вялые продажи и изменения на арт-рынке. Отчет из Базеля

В то время как Базель на этой неделе кипел от жары, деловой климат на Art Basel 2026, казалось, охлаждался. Это касалось не столько погоды, сколько динамики рынка и реакции мировых коллекционеров и публики, собравшихся на одну из важнейших арт-ярмарок мира. Несмотря на громкие миллионные продажи, оперативно сообщаемые десятью самыми влиятельными галереями, общая картина транзакций на Messe Basel оказалась довольно вялой, особенно для галерей среднего уровня. Именно этот сегмент, с его профессионализмом и видением, составляет основу арт-индустрии.

Среди основных проблем, обсуждавшихся на этой, завершившейся в воскресенье 21 июня 2026 года, выставке Art Basel, были снижение посещаемости коллекционеров, особенно из США, а также появление новой, менее специализированной и отобранной публики. Отмечалась меньшая готовность к крупным тратам, а стоимость участия и сопутствующие расходы продолжали расти. Все это происходит на фоне того, что центральная и эксклюзивная роль ярмарки в Базеле, кажется, уменьшается, уступая место конкуренции со стороны Парижа. Эти тенденции указывают на меняющиеся траектории арт-экосистемы как в ценностях, так и в ее центрах и ключевых игроках.

Миллионные продажи ведущих галерей на Art Basel 2026

Стоит отметить, что предложения галерей на ярмарке в Базеле были, как всегда, на высочайшем уровне: редкие и востребованные работы, порой величественные и монументальные, а в большинстве случаев — просто прекрасные. Быть свидетелем и зрителем этого — привилегия. Разумеется, эта привилегия обходится дорого: в Базеле очень высокий уровень цен, и участие в ярмарке для экспонентов не исключение. Это является одной из главных проблем для устойчивости мероприятия, и организаторы уже задумались об уступках и скидках, эффективность которых мы увидим в ближайшем будущем.

Что касается мега-галерей, то самая крупная продажа во время предварительного просмотра во вторник 16 июня, по-видимому, пришлась на картину Пабло Пикассо, проданную галереей Hauser & Wirth за $35 млн. Эта же галерея продала работу Герхарда Рихтера за $20 млн, и более тридцати произведений нашли своих покупателей в первый день открытия. Галерея David Zwirner продала еще больше — к полудню она уже реализовала 57 работ. "Art Basel вновь подтвердила статус лучшей ярмарки в мире", — без колебаний заявил галерист Таддеус Ропак, который в первый же день продал картину Пьера Сулажа 1954 года за более чем $3 млн и примерно за ту же сумму работу Хелен Франкенталер "Sudden Wave" (1982), а также "Concetto spaziale, Attese" Лучо Фонтаны 1965 года за €1,8 млн и картину Георга Базелица 2010 года за €1,2 млн.

Продажи и комментарии итальянских галерей на Art Basel

Чтобы получить более полное, честное и реалистичное представление о том, как прошла Art Basel 2026, помимо этих первых «мейнстримных» сообщений, мы, как всегда, связались с итальянскими галереями, присутствовавшими на ярмарке. Мы напрямую спросили у них, какова была «температура» рынка и куда дул ветер коллекционирования, какова была готовность к покупкам и насколько эффективной оказалась новая инициатива Basel Exclusive. В рамках этой инициативы экспоненты основного раздела обязывались держать некоторые особо значимые произведения в секрете до открытия предварительного просмотра, не рассылая их предварительно по электронной почте или в социальных сетях. Цель, очевидно, заключалась в повышении ценности физического присутствия, учитывая снижение потока посетителей в Базель.

«В эти дни результаты транснациональных галерей получили большой резонанс, но в Базеле существует менее обсуждаемый рынок, генерируемый галереями нашего размера, с индивидуальной и исследовательской программой, который обладает большим потенциалом», — прокомментировала, согласившись с нашей точкой зрения, Раффаэлла Кортезе. Она помогла нам продолжить необходимое размышление: «В моменты всеобщего кризиса необходимо серьезно задуматься об устойчивости этого сегмента, переосмыслить модель затрат на участие в ярмарке и открыть общение для более широкого подхода». Миланская галерея представила на Art Basel «подборку, построенную вокруг ценной работы Кики Смит 90-х годов, в диалоге с Зои Леонард», представленную для Basel Exclusive вместе с работой «2 апельсина», «хрупким и интенсивным произведением. Стена Сильвии Бэхли и работа Габриэль Голиаф усилили концепцию, сосредоточенную на теле, жесте и присутствии, дополненную работами Анны Марии Майoлино, Лилианы Моро, Симоны Форти, Марчелло Малоберти, Рони Хорн, Франческо Арена и Моники Бонвичини». Работа, зарезервированная для инициативы Basel Exclusive, «вызвала интересные беседы, будучи редким и музейным произведением, но сама инициатива, похоже, не сдвинула с мертвой точки интерес в дни предварительного просмотра», — продолжает галеристка, которая отметила меньшую посещаемость ярмарки и заметное отсутствие итальянских коллекционеров, а также институциональных контактов.

Растущие издержки и замедление покупок: сложный баланс арт-рынка

Проект «All Kinds of Blue» был представлен на Art Basel римской галереей Magazzino, вдохновленный революционным альбомом Майлза Дэвиса «Kind of Blue». На стенде, объединившем исторических и современных художников, синий цвет предлагал «открытую и генерирующую структуру, в которой работы могут развивать различные языки, атмосферы и значения». От римской галереи мы также получили впечатление, что ярмарка была менее посещаемой по сравнению с прошлыми годами, «с особенно заметным сокращением числа американских коллекционеров. Параллельно ощущается присутствие новой, иной публики, но в среднем менее специализированной и менее отобранной по сравнению с коллекционерами, традиционно ассоциирующимися с Art Basel». Более значительным, однако, было присутствие азиатских, и особенно европейских, коллекционеров из Швейцарии, Германии, скандинавских стран и в меньшей степени итальянских. Чрезвычайно высоким, по мнению Magazzino, остается качественный уровень представленных галерей, как и центральная роль ярмарки, но растущее давление затрат на фоне воспринимаемого снижения престижа делает энтузиазм экспонентов трудным. «Art Basel остается важным событием, но это уже не единственный центр притяжения мирового рынка, который сегодня выглядит все более полицентричным», — это разделяемое мнение Magazzino, которая сообщила о замедлении коммерческой активности: «Решения о покупке, как правило, созревают со временем и редко приводят к немедленным продажам, и когда это происходит, это касается только работ в умеренном ценовом диапазоне».

«Приглушенный» Art Basel, пытающийся сохранить центральное положение

«Издание 2026 года показалось нам самым приглушенным за последние годы», — сказала нам галерея Alfonso Artiaco на предпоследний день Art Basel, — «мы, безусловно, работали, но по сравнению с прошлыми изданиями отсутствовала сенсационная продажа, та, что делала ярмарку в Базеле уникальной, ‘only one Basel’» (как гласит слоган Art Basel, прим. ред.). И тем временем, что передается из галереи в галерею, так это меньшее количество посетителей и коллекционеров: «меньше публики, чем обычно, в том числе и в первые два дня предварительного просмотра, обычно самые решающие. По крайней мере, для нас, складывается впечатление, что в этом году выше определенного порога существовало больше нежелания инвестировать». И причины, галеристы их не знают, и мы их не знаем: «возможно, это войны или, возможно, все более надвигающаяся тень Парижа», — заключает галерея Artiaco, и мы не можем с ней не согласиться, хотя она все равно считает себя достаточно удовлетворенной, «потому что Art Basel в Базеле остается для нас эталонной ярмаркой. На данный момент мы продали работы Паоло Бини, Янниса Кунеллиса, Уго Рондиноне, Глена Рубсамена и Турсика & Милле. Но мы уверены, что до воскресенья ‘the only one Basel’ еще сможет нас удивить».

Довольна была и галерея SpazioA из Пистои, которая представила монографическую экспозицию, посвященную Кьяре Камони, художнице, представляющей Италию на Венецианской биеннале 2026 года. Ее работы также имели большой успех в коридорах Базеля, как рассказал галерист Джузеппе Аллеруццо: «На Art Basel был большой интерес к ее работам, многие международные музейные учреждения сейчас принимают решения о приобретении произведений или начали диалог с художницей о будущих проектах». Основная инсталляция была продана, как и другие работы, вошедшие в важные международные коллекции.

Высокую оценку Art Basel также получила галерея P420. «Ярмарка оказалась чрезвычайно динамичной с самых первых часов, сразу же продемонстрировав очень позитивные результаты, с продажами работ Аделаиды Чони, Джун Креспо, Аны Лупас, Фрэнсиса Оффмана и Филиппо де Пизиса», — рассказал Фабрицио Падовани, соучредитель болонской галереи, который продолжает: «Мы наблюдаем сильный институциональный интерес к работам Ирмы Бланк и Лауры Гризи. Особенно значимо внимание, проявленное Центром Помпиду к работам Джун Креспо и Аделаиды Чони».

Ярмарка Art Basel и искусство в цифровую эпоху с секцией Zero 10

Галерея Eastcontemporary из Милана впервые участвовала в Art Basel (помимо альтернативной "не-ярмарки" Basel Social Club) и в новой секции Zero 10, посвященной искусству цифровой эпохи, которая дебютировала в Базеле. Она представила работы узбекской художницы Азизы Кадыри, номинированной также на Art Basel Awards 2026 в категории «Молодой художник». Через проницательный комментарий галеристки Агнешки Фаферек мы можем оценить ситуацию и с особой точки зрения Zero 10. «С одной стороны, были более традиционные коллекционеры, которые с любопытством, но и с некоторой недоверчивостью смотрели на работы, использующие новые технологии. С другой стороны, коллекционеры из цифрового мира с таким же любопытством и скептицизмом пытались определить технологическую составляющую в текстильных работах Азизы, которые на первый взгляд могут показаться очень традиционными». Но, к счастью, в этой непростой миссии результаты не заставили себя ждать: «было несколько продаж, хотя в случае Азизы это всегда диалог и долгосрочный процесс, учитывая сложность ее работы. Уже в первый день, однако, мы неожиданно продали одну из ее интерактивных инсталляций, вероятно, самую сложную работу презентации. Еще более впечатляющим был институциональный отклик: многочисленные кураторы и профессионалы неоднократно возвращались на стенд, чтобы углубиться в проект, что свидетельствует о том, что исследование Азизы затрагивает очень актуальные и насущные вопросы».

Что Базель говорит нам об арт-системе

Тем временем дискуссия в арт-системе продолжает поляризоваться вокруг различий в результатах и внимании, уделяемом немногим операторам высшего эшелона и многочисленным галереям среднего уровня, аукционным продажам и выживанию арт-индустрии. Остается открытым вопрос об устойчивости швейцарского мероприятия, помимо его несомненного качества, на которое посягает, в условиях внутренней конкуренции, более молодая парижская сестра – Art Basel Paris. «Париж фантастичен, я понимаю, почему американские коллекционеры предпочитают ехать туда», — согласился, например, Таддеус Ропак, — «но у него есть свои ограничения, тогда как здесь (в Базеле, прим. ред.) мы можем выставлять самые большие и мощные работы, это совершенно другой масштаб». Хотя, добавим мы, именно более «человеческий» масштаб может быть более привлекательным для нового поколения коллекционеров, которые, похоже, не склонны — да и не в состоянии — инвестировать «чудовищные» суммы денег своих родителей и бабушек с дедушками.

И если американских коллекционеров, возможно, определяющих рекордные продажи на аукционах, стало меньше, то Art Basel в Базеле, безусловно, сохраняет доминирующие отношения с наиболее важными европейскими коллекционерами, которые также были одними из лучших покупателей в день предварительного просмотра. Таким образом, более широкий контекст швейцарского центра влияет на его все еще абсолютно центральное положение: благодаря прочным традициям и страсти к искусству и коллекционированию, качеству государственных и частных музейных учреждений, эксклюзивной концентрации на художественных событиях, когда вы находитесь в Базеле, и, что не менее важно, благодаря благоприятной операционной среде с точки зрения налогообложения, где многие коллекции искусства десятилетиями находят дом в свободной зоне Базеля. Все эти факторы по-прежнему движут и в будущем могут заставить сказать «только в Базеле».