Африканская мода и искусство покоряют Париж: масштабная выставка в Музее на набережной Бранли

Африканская мода слишком долго оставалась в тени или подвергалась упрощенным стереотипам. Теперь же выставка «Africa Fashion», созданная Музеем Виктории и Альберта, после мирового турне (Лондон, Нью-Йорк, Портленд, Чикаго, Мельбурн, Монреаль) прибывает на берега Сены. Адаптированная для пространств Музея на набережной Бранли, парижская версия экспозиции дополнительно обогащена обширными историческими и фотоколлекциями музея, названного в честь Жака Ширака. В 2026 году музей отметит свое двадцатилетие, расширяя свою деятельность и активно поддерживая современное искусство. Эммануэль Касархеру, президент французского музея, отмечает: "Африканские художественные сцены как никогда насыщены. Континент демонстрирует свой культурный динамизм, и эта энергия особенно ярко проявляется в моде, которая за последние пару десятилетий вышла на мировую арену, подтверждая жизнеспособность отрасли и великую изобретательность ее создателей."

«Africa Fashion»: От Деколонизации До Наших Дней

Используя моду как отправную точку, выставка предлагает красочное, звуковое и визуальное прочтение новейшей истории африканского континента. Она исследует годы освобождения от колониализма как вдохновляющий период, когда мода также становилась средством утверждения индивидуальности и, одновременно, коллективной эмансипации. В некоторых разделах экспозиция охватывает весь XX век и первые годы XXI века, представляя поколения дизайнеров, которые помогли некоторым африканским странам занять свое место на мировой художественной арене. От Нигерии до Южной Африки, от Нигера до Ганы, от Бенина до Буркина-Фасо, от Мали до Кении — «Africa Fashion» рисует оригинальный портрет многогранной Африки, вдохновленной и постоянно переосмысливающей свои модели. Выставка не ограничивается демонстрацией одежды, но также представляет традиционные ткани, музыкальные видеоклипы, портреты и исторические фоторепортажи.

Мода, Искусство, Музыка И Ремесла В Музее На Набережной Бранли В Париже

Особое внимание уделяется периоду деколонизации. 1960 год, когда 17 стран освободились от колониального режима, историки называют "Годом Африки". Литература, музыка, искусство и мода были проникнуты новым чувством гордости за обретенную африканскую идентичность. Масштабная социально-политическая реорганизация положила конец десятилетиям, а иногда и векам подавления местного творчества, породив настоящий культурный ренессанс. Нет нужды упоминать таких выдающихся деятелей панафриканского движения, как Леопольд Седар Сенгор в Сенегале или Кваме Нкрума в Гане. Параллельно с развитием моды, выставка на набережной Бранли акцентирует внимание на событиях в области культуры. В апреле 1966 года в Дакаре состоялся первый Всемирный фестиваль негритянских искусств: в течение трех недель 25 000 человек посетили выставки, конференции, музыкальные, танцевальные и театральные представления. Среди участников были Воле Шойинка, Ибрагим Эль-Салахи, Дюк Эллингтон и Жозефина Бейкер. За этим первым событием последовали Культурный панафриканский фестиваль в Алжире в 1969 году; Музыкальный фестиваль Заира в 1974 году; второй Международный фестиваль черного и африканского искусства в Лагосе, Нигерия, в 1977 году.

Ключевые Фигуры Африканской Моды На Выставке В Париже

Основная линия экспозиции сосредоточена на некоторых дизайнерах, которые стали революционными фигурами в своей области, наравне с литераторами, музыкантами и режиссерами.

Найма Беннис, дизайнер независимого Марокко, открыла свой первый бутик в 1966 году в отеле Hilton в Рабате, привлекая внимание как международной элиты, так и состоятельных местных клиентов, связанных с космополитическим миром Марокко 1960-х и 1970-х годов. Ее творения представляли собой смесь марокканской и европейской эстетики: традиционный крой часто сочетался с высококачественными французскими тканями, создавая струящиеся модели, подходящие для нового городского образа жизни женщин.

Кофи Анса — напротив, был "плохим парнем" ганской моды. Вдохновленный панафриканизмом и выросший в семье художников, сразу после окончания Челсийской школы искусств в Лондоне он сшил топ для принцессы Анны, став знаменитым в прессе того времени. Свой бренд он запустил в 1981 году, а после работы с важными фигурами лондонской моды, в 1992 году вернулся в Гану, чтобы дать импульс своему креативному агентству Artdress.

Крис Сейду учился ремеслу у своей матери, портнихи из Кати, Мали, а в 1967 году открыл свой первый магазин в Буркина-Фасо. Большой поклонник французской моды, он переехал в Париж в начале 1970-х, где проработал около двадцати лет, продвигая африканскую моду на мировой арене.

Шейд Томас-Фам приехала в Лондон из Нигерии в 1953 году, чтобы стать медсестрой, но там изменила свой путь и изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Вернувшись в Лагос в 1960 году, в год независимости страны, она открыла бутик, который стал любимым местом элегантной публики, включая дипломатов и членов королевских домов. В своих творениях Томас-Фам воспевала традиционное нигерийское мастерство, используя такие традиционные ткани, как асо-оке, адире, аквете и окен.

Альфади родился в Тимбукту, Мали, и обучался в качестве подмастерья в бутике портного Мистера Усемана Чирфи, прежде чем совершить большой прыжок в Париж в качестве студента-подмастерья в Ателье Шардон Савар. В 1998 году Альфади при поддержке ЮНЕСКО организовал Международный фестиваль африканской моды (FIMA), который собрал более 5000 человек из 52 разных стран для участия в этом грандиозном празднике африканской музыки и культуры.

Место проведения: Париж
Даты: до 12 июля 2026 года
Выставка: «Africa Fashion»
Музей: MUSÉE QUAI BRANLY – 37, Quai Branly