«Я не художник-анахронист». Непонятое творчество художника Карло Марии Мариани

В связи с частой поверхностностью, с которой иногда маркируется творчество Карло Марии Мариани (Рим, 1931 – Нью-Йорк, 2021) – зачастую ошибочно связываемое с анахронистскими движениями, даже в рамках недавних музейных и институциональных коллективных выставок – наш Фонд считает своим долгом вмешаться. Несмотря на то, что художник был неизбежно вовлечен и ассимилирован в динамику и группировки, характерные для итальянского культурного климата 70-х и 80-х годов (до 1993 года, когда он переехал в Нью-Йорк), этот контекст определенно относится к очень далекому прошлому, которое следует пересмотреть, опираясь на реальные и глубокие критические подходы.

Деятельность Фонда Карло Марии Мариани

Сегодня, с последовательностью и глубокой, строгой культурной приверженностью, Фонд ставит своей задачей оберегать и уважать память и волю Мастера, продвигая истинную сложность его мышления и теоретические основы его творчества. Этой цели мы добиваемся с решимостью и постоянством, в том числе посредством престижной выставочной деятельности в музейной сфере.

Выставки, посвященные Карло Марии Мариани

В настоящее время, до 14 июля, в Музее и Королевском лесу Каподимонте в Неаполе проходит строгая и изящная персональная выставка Карло Марии Мариани под названием «Знаки Времени», кураторами которой являются Андреа Вилиани и Антонио Мартино (каталог выставки будет представлен в музее 23 июня). Эта экспозиция является продолжением выставки 2024 года во Флоренции, организованной совместно с Галереей Уффици в Палаццо Питти, под названием «Искусство вне времени» (курировали Витторио Сгарби и я), и послужит предвестником ключевой ретроспективной выставки в Милане в Палаццо Читтерио 8 октября 2026 года в сотрудничестве с Пинакотекой Брера, под названием «Ad Aeternitatem pingo» (Пишу для вечности), кураторами которой также будем Эйке Шмидт и я.

Мариани, его творчество и отношение к другим

Чтобы окончательно развеять любые концептуальные заблуждения и восстановить истинный масштаб его творчества, я считаю, что наиболее эффективным, правдивым и сильным способом является предоставление слова непосредственно заявлениям Мастера – художника-одиночки, представляющего собой «уникум» и любившего говорить: «O beata solitudo, o sola beatitudo» (О блаженное одиночество, о единственное блаженство). Это делается для абсолютной защиты его интеллектуальной воли и того строгого концептуального и мыслительного багажа, который всегда направлял его руку и, следовательно, его высочайшее живописное мастерство, а также для уважения кротости и изящества его характера и его человеческой личности:

«Я не Художник, я не Живописец, я — Произведение» (1977).

«Критики стали включать мои картины в книги и на выставки, иллюстрирующие анахронистское направление, против моей воли и без того, чтобы я мог извлечь из этого что-либо, кроме путаницы в понимании моего творчества. Именно тогда, в более широком смысле, меня стали ассоциировать с художниками «возвращения к живописи» постмодернистского толка. Историк архитектуры Чарльз Дженкс даже поместил мою картину на обложку своей книги POSTMODERN, не получив на это разрешения… Я по призванию одиночка, но мое творчество, несомненно, рождается исключительно из концептуальных потребностей.» (1988).

Карло Мария Мариани рассказывает о себе

«Я не художник-анахронист. Я не ученый художник. Это уточнение призвано опровергнуть то, что пишется или исходит из уст тех, кто на протяжении многих лет упорно стремится заключить весь мой художественный путь в некое статичное «далекое прошлое», классифицируя его как оперативный процесс, подверженный подрывной ностальгии по классицизму, и в то же время невосприимчивый к призывам современного искусства (!); в распространении этих теорий мне кажется, что я обнаруживаю фундаментальный недостаток историографической информации или, возможно, поразительную амнезию. Фактически, игнорировались, забывались или, что еще хуже, обходились вниманием фундаментальные моменты моей деятельности, отмеченные художественным актом с аналитико-концептуальным подходом. Путь, уникальный и неповторимый, отмеченный бегством в воображаемое, в мечтательное одиночество, в абсолютное отстранение от всех тех тенденций реакционно-реставрационного характера, которые возникли и развивались – обращаю внимание – в восьмидесятых годах, то есть через несколько лет после моей уже знаменитой персональной выставки, открывшейся в мае 1975 года в Studio Cannaviello в Риме. Теперь, тем, у кого еще есть глаза и уши, я хотел бы прежде всего указать на необходимость не обобщать и уметь различать, чтобы не навязывать поспешную моду сбрасывать меня в общую кучу, в братскую могилу неправдивых эпитетов. Во-вторых, настало время подвести итоги, потому что одно ясно: свобода художника должна быть защищена во всех смыслах. Поэтому я вновь заявляю о своем твердом отказе позволять себя клеймить и клеймить самого себя. На этом этапе прошу меня избавить от упоминания моего имени в разнообразном ряду неприемлемых прозвищ, вытянутых наугад, как шары в лото.
Спасибо,
30 января 2013 года
Карло Мария Мариани».