Биеннале Театра 2026: Безграничные Языки Искусства и Уиллем Дефо Снова Во Главе

54-й Международный театральный фестиваль, озаглавленный в этом году «Alter NATIVE», был отмечен стремлением разрушить границы — как географические, так и между различными видами исполнительского искусства. Особое внимание уделялось формам живого выступления, далёким от западных канонов. Эти особенности определили фестиваль, где Золотого Льва получила режиссёр с Сицилии Эмма Данте за свою упорную и последовательную карьеру, а Серебряного Льва — греко-албанский режиссёр-хореограф Марио Бануши за его дальновидный талант. В программе были представлены артисты с разных континентов, с особым акцентом на Восток, а также подающие надежды итальянские актёры и драматурги, и трогательное выступление, ставшее результатом мастерской Давиде Йодиче в венецианском доме престарелых. Этот эклектизм был по достоинству оценён Советом директоров Венецианской биеннале, который подтвердил Уиллема Дефо в качестве художественного руководителя театральной секции на следующий двухлетний период, 2027/2028 годы.

Спектакли индонезийской труппы Bumi Purnati в Венеции

Bumi Purnati Indonesia — независимая труппа, основанная в 2007 году в Джакарте с целью сохранения и переработки индонезийского культурного наследия. На протяжении многих лет Bumi Purnati сотрудничала со многими национальными и международными артистами, оригинально сочетая традиции и новаторство, что было продемонстрировано двумя спектаклями, представленными в рамках программы Биеннале Театра. Оба спектакля основаны на произведениях обширного индонезийского литературного наследия. «Под вулканом» (Under the Volcano), поставленный Юсрилом Катилом по драме Роды Грауэр и при участии художественного руководителя Ресту Имансари Кусуманингрум, вдохновлён поэмой суматранского автора Мухаммеда Салеха, который описывал ужасное извержение вулкана Кракатау в 1883 году.

Спектакль воссоздаёт безмятежную жизнь деревни до катастрофы, начиная с тщательно выверенной хореографии с использованием простых керамических тарелок, затем переходит к изображению разрушения и смерти и, наконец, к возрождению, основанному не на покорности фатализму, а на проактивном подходе. Слово отходит на второй план по сравнению с музыкой (исполняемой также вживую), пением, танцами, почти цирковыми акробатическими номерами с использованием простых деревянных лестниц, которые, перемещаясь, становятся стенами, гробницами, объективацией желания подняться к небу. Присутствуют также визуальные искусства, очевидные в создании выразительных фонов. Это спектакль истинной поэзии, где различные языки сплетают цельное и аллегорическое повествование, обладающее несомненной универсальностью. Эти особенности присущи и второму спектаклю труппы Bumi Purnati Indonesia — «Сказке о лодке» (The Tale of Boat), которая переосмысливает древний текст малайской литературы, «Шаир Пераху» (Syair Perahu), мистического суфийского поэта Хамзы Фансури (XVI–XVII века). Он черпал вдохновение из традиции хикаятов — эпических повествований, передаваемых через рассказы и песни, переплетая личные воспоминания и древнюю историю. Постановка, созданная актрисой и режиссёром Шри Кадариатин, сочетает музыку, танец и повествование, чтобы вызвать к жизни вневременной микрокосм, далёкий и в то же время очень близкий, пронизанный вечными чувствами. Множественность сценических языков вновь способствует развёртыванию повествования, наполненного завораживающей поэтичностью.

Танец Одисси Шармилы Бисвас на Биеннале Театра 2026

Шармила Бисвас — одна из самых известных индийских танцовщиц и хореографов, строгая и в то же время новаторская исполнительница танца Одисси, одной из форм индийского классического танца. В Венеции артистка представила свою новую постановку «Mischief dance: A Journey Through Rhythm and Spirit» — путешествие в четырёх главах по вселенной танца Одисси. Сама Шармила Бисвас выходит на авансцену, чтобы представить свою работу и её отдельные «фрагменты» с захватывающей дружелюбностью: её пять очень точных исполнителей с улыбающимся мастерством вводят нас в контекст, где сосуществуют духовность и конкретность, естественное и сверхъестественное. Спектакль, дарящий публике радостную безмятежность.

Программа Biennale College Teatro/Drammaturgia в Венеции

В программу также вошли сценические читки работ двух победителей конкурса Biennale College Teatro Drammaturgia, предназначенного для авторов до 30 лет. Бруна Бонанно из Катании доверила компании Motus свой текст «aka Jolly Roger», а о произведении Давиде Паскареллы из Кампании «Поцелуй, сон, саморазрушение» позаботился Алессандро Бусинаро, младший директор Театро Стабиле дель Венето. Два текста, очень разные по языку и форме, но объединённые желанием «революции» поколения, недовольного реальностью, в которой оно выросло, среди видеоигр и кажущегося экономического благополучия, но в существенном одиночестве. Поколение, которое упрекает отцов в том, что они оставили ему бесплодную почву, где семена социальных изменений и реализации собственных призваний не могут прорасти.

Уиллем Дефо утверждён директором

В день закрытия 54-го Международного театрального фестиваля стало известно об утверждении американского актёра и режиссёра Уиллема Дефо на посту художественного руководителя театральной секции Венецианской биеннале на двухлетний период 2027–2028 годов. Это решение, принятое Советом директоров венецианской организации под председательством Пьетранджело Буттафуоко, является признанием успеха двух предыдущих изданий, курируемых Дефо, который заявил: «Я благодарен за возможность продолжить свою работу в качестве директора Биеннале Театра. Эти последние два года тесного взаимодействия с Биеннале позволили мне исследовать силу и магию того всеобъемлющего искусства, которым является театр. […] Это страстное исследование, в котором создание театра рождается из творческого импульса и может не иметь явной цели, но полностью вовлечено и никогда не упускает из виду убеждение, что именно коллективный опыт имеет значение».