Культура и искусство

Выставка Григория Глюкмана «Женщины» в Археологическом музее Аосты

21 мая 2026 г.Давид Светлов2 мин

Daydreams, 1950-60 годы

Региональный археологический музей Аосты представляет публике Григория Глюкмана (Полоцк, 1898 – Лос-Анджелес, 1973) — художника, чьи работы впервые экспонируются в Италии. Куратор Дарья Йорион, организуя эту ретроспективу, предлагает нового, порой неожиданного, представителя мира искусства рубежа XIX и XX веков, которым музей Аосты активно занимается на протяжении многих лет.

Обнаженная сидящая, 1929, The Morus Art Foundation
Обнаженная сидящая, 1929, The Morus Art Foundation

Кто такой Григорий Глюкман

Эта выставка, созданная совместно с Валерией Горбовой, является смелым шагом, углубляющимся в творчество американского художника белорусского происхождения. На его работу глубоко повлияли изучение итальянского Ренессанса и французского искусства второй половины XIX века.

Родившийся в Российской империи, в 1917 году Глюкман учился в Московской академии, застав Октябрьскую революцию. Уже в 1920 году он бежал в Берлин, а в 1924 году прибыл в Италию — заветную цель для художников, желающих изучать историю искусства. Во Флоренции он с увлечением посвятил себя изучению живописи на дереве старых мастеров.

Затем он переехал в Париж, который был сердцем мирового искусства того времени. С началом Второй мировой войны Глюкман наконец перебрался в Соединенные Штаты.

Живопись Глюкмана

Его живопись отличается особой, очень личной манерой, смело дистанцированной от модных тенденций. Дарья Йорион в своем эссе для каталога, опубликованного Mandragora, пишет: «Женщины, населяющие его полотна, одновременно являются неземными созданиями прошлого и современными фигурами утонченной психологической сложности; с одной стороны, они — архетипы застывшего времени, но также и люди, которых мы воспринимаем как реальных, помещенные в узнаваемые, хотя и лишь намеченные интерьеры».

Трудно вписать его в какой-либо контекст или приклеить ярлык. Глюкман был свободным художником, влюбленным в женскую фигуру, чье искусство строилось на осмыслении всего, что он почерпнул во время своего уникального «большого тура» XX века.

Тело, разум и дух сливаются в лирическое, порой бестелесное единство.

Время коктейля, 1940-е годы, The Morus Art Foundation
Время коктейля, 1940-е годы, The Morus Art Foundation
Композиция, 1950-60-е годы, The Morus Art Foundation
Композиция, 1950-60-е годы, The Morus Art Foundation
Большие надежды, 1950-70-е годы, The Morus Art Foundation
Большие надежды, 1950-70-е годы, The Morus Art Foundation
Девушка в розовом платье и обнаженная, около 1930 года, The Morus Art Foundation
Девушка в розовом платье и обнаженная, около 1930 года, The Morus Art Foundation

Выставка в Аосте

Валерия Горбова пишет: «Его жизнь проходила через культурные ландшафты Российской империи, революционной Москвы, Веймарского Берлина, Флоренции, Парижа и Соединенных Штатов. Каждый из этих контекстов способствовал формированию его художественного языка, в котором психологическая глубина, техники старых мастеров и современная атмосферная чувствительность сливаются в уникальный синтез».

Эта первая итальянская выставка позволяет нам начать исследование его непредсказуемого творчества, порожденного миром и временем, которые заслуживают пристального внимания.

Аоста // до 2 июня 2026 года
Григорий Глюкман. Между светом и изяществом
РЕГИОНАЛЬНЫЙ АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ АОСТЫ – Piazza Roncas, 12