Выставка Дженни Сэвилл в Венеции: Современный взгляд на тело и оммаж Тициану

Дженни Сэвилл (Кембридж, 1970) редко дает интервью, однако ее скромные манеры и приветливое лицо не указывают на снобизм, а скорее на изящную сдержанность и, вероятно, глубокое желание дать своим работам говорить самим за себя. И как с ней не согласиться? Ее крупномасштабные полотна не просто говорят, они кричат благодаря своей выразительной силе, напряжению, которое они вызывают у зрителя, и качеству живописи.

Сегодня в Венеции проходит монографическая выставка одной из ведущих представительниц поколения Молодых Британских Художников (Young British Artists), к которому также принадлежали Дэмиен Херст, Трейси Эмин, Сара Лукас, Рон Мьюек. Эти художники, наряду со многими другими живописцами и скульпторами, стали главными героями исторической выставки 1997 года в Королевской академии искусств в Лондоне, где была представлена коллекция современного искусства Чарльза Саатчи. Дженни Сэвилл не только участвовала, но и выделилась своим выбором в пользу традиционной живописи. Это было сенсационным заявлением, позицией, которая в те годы казалась реакционной: художница позиционировала себя как живописец, причем фигуративный, да еще и женщина. Но это была не реакция, а настоящая революция в мире, где доминировали совсем другие тенденции!

Путь выставки Дженни Сэвилл в Ка’ Пезаро, Венеция

Экспозиция в Ка’ Пезаро начинается с двух ранних работ Сэвилл: «Подпертая» (Propped) 1992 года – дипломной работы художницы из Школы искусств Глазго, содержащей текст Люс Иригаре – и «Гибрид» (Hybrid) 1997 года. Чуть дальше расположена переполняющая эмоциями «Точка опоры» (Fulcrum) 1999 года. Эти картины иллюстрируют излюбленные темы художницы тех лет: женские тела, монументальные, совершенно не соблазнительные в своей обильной плоти, подверженные трансформациям, как естественным, так и искусственным, например, через пластическую хирургию, о которой тогда много говорили. В этом контексте невозможно не вспомнить Орлан, которая примерно в те же годы поручала хирургам изменять ее собственное тело в художественных целях. И как не вспомнить, глядя на работы Сэвилл, которая признает его своим учителем, Эгона Шиле, «анатомопатолога искусства», который и сегодня «привлекает и шокирует нас реальностью и резкостью своих выражений», как подчеркивает куратор Элизабетта Барисони?

Связь Дженни Сэвилл и итальянского Возрождения на венецианской выставке

Завершают экспозицию несколько неизданных картин, явно вдохновленных Тицианом. Проект выставки тесно связан с глубокой взаимосвязью между Дженни Сэвилл и итальянской живописью Ренессанса, которая на протяжении всей ее деятельности служила источником вдохновения и образцом. Уже на ретроспективе, организованной в Музее Новеченто во Флоренции в 2022 году, был акцентирован этот тесный диалог между художницей и европейскими мастерами, к которым можно добавить некоторых художников XX века, от Пабло Пикассо до Фрэнсиса Бэкона; а также Виллема де Кунинга и Сая Туомбли (можно заметить элементы абстракционизма во многих картинах), которых Сэвилл открыла во время учебы в США. Художница переосмыслила типично тициановские сюжеты, например, Данаю или Афродиту, через свой полностью современный стиль, кроме того, перечитав эти мифы в свете нового видения женского начала. Оммаж Дженни Сэвилл Тициану создает тем самым интригующий «контр-диалог» между «внутри» – залами Международной галереи современного искусства – и «снаружи» – дворцами и церквями Венеции, города, который художница долго посещала.

Живопись как политический акт в практике Сэвилл

В других выставочных пространствах собраны многочисленные другие работы, расположенные в основном в хронологическом порядке. Естественно, выделяются портреты, часто тревожные, беспокоящие своей огромностью – даже когда они изображают детские лица – и, на взгляд автора, почти вызывающие переход от жизни к смерти, как в «Обратной стороне» (Reverse), или в другие измерения, как в «Розетте II» (Rosetta II), с ее молочными, абсолютно слепыми глазами древней провидицы. Не может оставить равнодушной и секция, посвященная «Пьетам», скорбящим матерям: в «Византии» (Byzantium) женская фигура на золотом фоне – как в венецианских мозаиках – иератично, подобно Мадонне на троне, держит безжизненное тело, которое, кажется, множится в бесконечных телах. В «Алеппо» (Aleppo) же жертвами являются дети: это абсолютно актуальное трагическое послание. Будь то феминизм, насилие или войны, искусство Сэвилл – это также сознательный политический акт. Выставку дополняет подборка великолепных рисунков, раскрывающих творческий процесс английской художницы.