Восприятие в живописи Алессандро Джойелло на выставке в Риме

Работы Алессандро Джойелло (род. в Савильяно, Кунео, 1982), представленные на выставке в Galleria Richter Fine Art, погружают зрителя в поток сознания, во множество его «Разрозненных мыслей» (Pensieri Sparsi).

Метод Джойелло включает в себя долгий процесс отбора и трансформации. Каждый выбор — от цвета до композиции элементов — предваряется глубоким осмыслением, так что для полного понимания произведения необходимо охватить взглядом всё полотно, воссоздавая не столько нарративный, сколько творческий путь художника.

Живопись Алессандро Джойелло в римской Galleria Richter

Вся серия работ, выполненных маслом на холсте, намеренно избегает чётких определений. Необходимость «вычитания» создаёт глубокую связь с живописным знаком, чьи формы и границы остаются не полностью различимыми, подобно неразрывной последовательности мыслей.

Стиль Джойелло, таким образом, цепляется за ускользающую, свободную от излишней детализации размерность, что побуждает зрителя задуматься о собственном способе взаимодействия с произведением и о влиянии его интерпретации на исходный смысл.

Работы Джойелло в Риме

В большинстве представленных работ, таких как «Разбитые цветы» (Broken Flowers, 2026), «Сорок третий» (Quarantatreesimo, 2025) и «Футболка» (Tiscert, 2026), изображённые объекты легко узнаваемы. Однако очевидная сила этих произведений — в создании интроспективных сценариев, где субъективная интерпретация не имеет границ и становится центральным объединяющим элементом.

В этой перспективе произведение перестаёт быть завершённым объектом, становясь процессом, действующим через «вычитание». Тем не менее, оно сохраняет связь с реальным образом, и именно на этом пороге возникает перцептивное напряжение, переход к следующей фазе, часто допускающей переосмысление.

Как и в «Полдень» (Meriggio, 2025), «Воскресное утро» (Domenica mattina, 2026), «Луна» (Luna) и других работах, некоторые формальные решения повторяются, формируя части композиции визуальных пространств, которые кажутся второстепенными.

Как потребители часто медийных продуктов, мы склонны к мгновенному и зачастую пассивному пониманию изображения, не чувствуя необходимости его дальнейшей обработки. Исходя из этой концепции, интересно отметить, как в живописи Джойелло рассеянные элементы составляют своего рода след, фигуративный путь, который намеренно совершает скачки — иногда мгновенные и быстрые, иногда более медленные, рефлексивные, импровизированные или интроспективные. Разве не более освобождающе принять двусмысленность, «неопределённость», чем загонять изображение в жёсткую и успокаивающую интерпретационную сетку?

Восстанавливающая функция формальных решений в творчестве Алессандро Джойелло в Риме

Таким образом, «Разрозненные мысли» предлагают перспективу, где формальные решения неразрывно связаны друг с другом, а напротив, ориентированы на функцию возрождения восприятия. Покинув выставку, посетитель понимает, что визуальный опыт внутри экспозиционного пространства вовсе не завершён. Образы возвращаются в скрытой форме, в виде фрагментов, неожиданных ассоциаций, словно открытое окно, через которое можно продолжать наблюдать за перцептивными эффектами воздействия произведения на зрителя.

Остаются не определённые фигуры, а поле возможностей, совокупность визуальных и ментальных связей, которые продолжают меняться. Сама память перерабатывает, искажает и перестраивает траектории. И именно в этом «распаде» заключается наиболее интересный аспект творчества Алессандро Джойелло: через неразрешённые образы он передает сложность, ускользающую от любой попытки линейного синтеза.

Беатриче Андреани

Рим // До 17 мая 2026 года
Выставка «Разрозненные мысли. Алессандро Джойелло»
ГАЛЕРЕЯ RICHTER, vicolo del Curato, 3