Венецианская биеннале искусства 2026: Лучшее и худшее

```html

61-я Международная художественная выставка в Венеции (теперь официально открытая для публики и доступная для посещения до 22 ноября 2026 года), под руководством Койо Куо и названная «В минорных тонах» (In Minor Keys), открылась с трагической новости об уходе из жизни куратора, назначенной незадолго до начала проекта. Затем она столкнулась с дипломатическими спорами вокруг участия России и Израиля, политическими протестами и даже коллективной отставкой жюри, в результате чего Львы впервые были присуждены по выбору публики. Это почти напоминало культурное чрезвычайное положение. И всё же, вопреки всем ожиданиям, Биеннале 2026 года оказалась успешной. Её успех заключается именно в том, что она избежала ловушки, которая в последние годы часто отягощала крупные международные выставки: нравоучительного педагогизма, документалистики, маскирующейся под искусство, и вины как единственного возможного кураторского языка. Вместо этого, «В минорных тонах» удаётся говорить об идентичности, памяти, колониализме, экологическом кризисе и насилии, не отказываясь от притягательности образов, формального качества, сенсорного измерения и даже своеобразной радости. Со 100 национальными участниками, что является абсолютным рекордом по сравнению с 86 в 2024 году, Венеция вновь выходит далеко за пределы Джардини и Арсенала, охватывая Каннареджо, Кастелло, Дорсодуро, Джудекку, Сан-Серволо. И, как это часто бывает, параллельный город сопутствующих выставок порой оказывается более живым и экспериментальным, чем сама основная выставка, обладая энергией, не имеющей себе равных в мире в этом специфическом секторе. Представляем наш обзор лучших и худших моментов первой недели. Было ли больше лучших, чем худших? Да. Но причина в том, что эта неделя была необычайно насыщена качеством, открытиями и глубиной. Хорошие вещи значительно превзошли те, что требовали улучшения.

Лучшее и худшее на Венецианской биеннале искусства 2026 года

ЛУЧШЕЕ

1. Пьетранджело Буттафуоко

После всех предварительных споров (в некоторых случаях возникших и по его вине, поскольку он скорее забавлялся, чем разряжал ситуацию, как можно было бы ожидать от институционального деятеля) президент объективно превзошел всех и вся в конечном итоге. Помимо прочего, было доказано, что его участие в предполагаемом «приглашении» России было несущественным, что подтверждено министерской проверкой. Его выступления были вдохновляющими на презентациях, поддержанные необыкновенным ораторским искусством. И его личность постепенно становилась всё более популярной, даже любимой. Когда вы идёте в бакари и слышите, как люди говорят: «Путин меня раздражает, но я всё равно за Буттафуоко», это означает, что что-то произошло. Снимаем шляпу перед президентом Венецианской биеннале за его способность сопротивляться атакам со всех сторон. Независимо от того, согласны вы с ним или нет, он выходит победителем.

2. Супервыставка в Фонде Prada. Или настоящий американский павильон

Если нужно определить место, где Америка по-настоящему раскрывает себя на этой Биеннале, то это, безусловно, не павильон США в Джардини, а Ка' Корнер делла Реджина. Здесь Фонд Prada представляет «Круговерть: Артур Джафа и Ричард Принс» – выставку, курируемую Нэнси Спектор, которая, наконец, сводит в диалоге двух, казалось бы, далёких, но глубоко дополняющих друг друга художников. Артур Джафа и Ричард Принс оба работают с иконографической токсичностью Соединенных Штатов: расой, мужественностью, насилием, культурной порнографией, культом знаменитостей. Но поражает способность выставки не превращать этот материал в простую социологическую критику. Более пятидесяти работ, включая фотографии, видео, инсталляции и скульптуры, скорее представляют галлюцинаторную картографию современного американского воображения. Очень ясный проект, вероятно, настоящая выставка-манифест этой Биеннале.

3. Выставки, посвящённые технологиям

Международная выставка, курируемая Койо Куо, не затрагивала эту тему слишком много, как нам объяснили кураторы в интервью. Однако в этом году некоторые выставки наконец-то смогли вернуть сложность в дискуссию об искусственном интеллекте и цифровых экосистемах. В Палаццо Диедо проект STRANGE RULES, курируемый Мэттом Драйхёрстом, Холли Херндон и Хансом Ульрихом Обристом, избегает стерильного языка ИИ как простого художественного гаджета и вместо этого исследует новые архитектуры алгоритмической власти через работы таких художников, как Тревор Паглен, Линн Хершман Лисон и Филипп Паррено. С уникальным фокусом на Протокольном искусстве. А затем есть RAGE BAIT Евы и Франко Маттесов между Палаццо Франкетти и Джудеккой: вероятно, самый яростный проект о капитализме эмоций на социальных платформах. Работа, которая прекрасно понимает, как сегодня возмущение стало экономической инфраструктурой, также говоря о мемах, генеративном контенте и NPC-талантах социальных сетей, героях одной из самых незабываемых видеоинсталляций этих дней, подвешенной над частным бассейном в частном доме под Церковью Искупителя.

4. Самая чувственная работа в Венеции? Тино Сегал

Среди сопутствующих выставок, которые нельзя пропустить, — выставка AMA Venezia, построенная вокруг напряжения между присутствием и отсутствием, материей и невидимостью. Работы Эда Руши, созданные специально для этого места, создают концептуальный мост между Венецией, Калифорния, и Венецией, Италия, но центром выставочного проекта является живая работа Тино Сегала: хореография встреч, движений и голосов, которые полностью преобразуют пространство. Вокруг этого работы Артура Джафы, Ричарда Серры, Дженни Сэвилл и Лауры Оуэнс создают выставку редкой элегантности. Но перформанс Сегала шокирует: это пара, целующаяся совершенно обнажёнными в тёмной комнате. Вы входите, ощущаете присутствие других людей, приближаетесь к группе, постепенно глаз привыкает, силуэты начинают смутно проступать, и вы обнаруживаете, что люди смотрят на эти два тела на полу, совершенно обнажённые, возможно, два мужчины, возможно, две женщины, возможно, мужчина и женщина. Они целуются. Это исторический перформанс Сегала, названный «Поцелуй» и датируемый 2002 годом, который впервые был показан таким образом. Обязательно к посещению.

5. Эрвин Вурм в Музее Фортуни

Крупная монографическая выставка, посвящённая Эрвину Вурму, стала одним из сюрпризов венецианского сезона. Диалог между скульптурными деформациями австрийского художника и вселенной Мариано Фортуни прекрасно работает: одежда, ткани, поверхности, тела и архитектура кажутся принадлежащими одной и той же генеалогии и визионерскому безумию. Умная, никогда не дидактичная выставка, подтверждающая, насколько такой мастер, как Вурм, намного больше, чем просто «ироничный» художник. Городские музеи Венеции представили хорошие инициативы во время этой Биеннале – открытие MUVEC в Местре, удачная видеоинсталляция в Музее Коррер и прекрасные выставки в Ка’ Пезаро – но в Музее Фортуни настоящий хит.

6. Протесты за Палестину

Независимо от индивидуальных позиций, эта Биеннале в очередной раз демонстрирует, что Венеция остаётся реальным и общим политическим пространством. Демонстрации, баннеры, символические закрытия некоторых павильонов, спонтанные перформативные акции: всё это напоминает о том, что современное искусство, когда оно перестаёт прятаться за эстетической автономией, вновь становится полем конфликта.

7. Духовный опыт в Мистическом саду Скальци

Среди уникальных и обязательных к посещению мест Биеннале — иммерсивный маршрут, устроенный в Саду Босоногих Кармелитов, одной из площадок Павильона Святого Престола, прямо рядом с вокзалом Венеция Санта-Лючия. Здесь «Ухо — это око души» создаёт созерцательный маршрут между звуковым ландшафтом, духовностью и лагунной ботаникой. Идея viriditas Хильдегарды Бингенской — жизненной силы, пронизывающей природу и тело, — переводится в подвешенную среду, где композиции Патти Смит, Брайана Ино и Мередит Монк, среди прочих, смешиваются со звуком гравия и венецианских колоколов. Настоящая, сельская и одновременно духовная пауза посреди визуального насыщения Биеннале. Выдающаяся работа Soundwalk Collective, которая заставляет нас задуматься о глобальном значении папского заказа на протяжении веков: уже несколько лет, благодаря участию в павильонах искусства и архитектуры на Биеннале, Святой Престол вновь проявляет свою способность работать с лучшими художниками, кураторами, архитекторами и деятелями искусств в мире. Это ещё одна потрясающая заслуга Биеннале.

8. Возвращение видеоарта

После многих лет нахождения на периферии видеоарт снова занимает центральное место. Не только на международной выставке с множеством значимых видеоработ, но и во многих сопутствующих проектах. От трилогии «Смеешь ли ты!» свежей Ширин Нешат в Палаццо Марин до «Спиральной экономики» Джулиана Шарьера в Музее Коррер, проходя через кочевую платформу Contemporary Forces на Джудекке с важными видеоработами от Лор Прувост до Улая и Гэри Хилла, а также подборку выставки «Каникула» Фонда In Between Art Film в Комплексе Оспедалетто, — проявляется новая уверенность в длительности, в медленном повествовании, в движущемся изображении как иммерсивном опыте и возможности для размышления.

ХУДШЕЕ

1. Павильоны великих держав терпят неудачу

Впечатляет, что такие культурные и экономические державы, как Индия, Китай и США, представляют павильоны, которые удивительно слабы, запутаны или бюрократичны. Во многих случаях, кажется, отсутствует само желание рисковать. А может быть, виновата политика, которая вмешивается в процесс. Индия, Китай, США — это три крупнейшие экономики мира, но они полностью провалились, представив проекты с огромными ограничениями. Несмотря на наличие очень важных, глубоких, подходящих художников. И несмотря на наличие школ, образования, мастеров, молодых талантов, супергалерей, безграничных средств. Однако всё это сводится на нет – как мы рассказывали о павильоне США – высокомерием политики, авторитаризма, популизма, дефицита демократии. Если настоящий павильон США — это выставка в Фонде Prada в Венеции, то настоящий павильон Китая — это выставка Цао Фэй, также в Фонде Prada, но в Милане. И, добавим, настоящий павильон Аргентины — это похвальная выставка Darkness Visible в Spazio Punch на Джудекке, где Музей современного искусства Буэнос-Айреса отметил 50-летие военного переворота Виделы в 1976 году, предвестника семилетней жестокой диктатуры в этой стране.

2. Время работы культурных и музейных пространств

Тысячи людей, сосредоточенных в одно и то же время, неуправляемые очереди и слишком жёсткое расписание работы. Возможно ли, что самая важная выставка в мире, способная привлечь операторов со всего мира и продать 10 000 платных билетов только за один день (первый день открытия для публики), до сих пор закрывается в 19:00? Достаточно взглянуть на такие мероприятия, как Art Basel в Базеле: распределённые входы, дифференцированные временные интервалы, вечерние открытия, выделенные временные слоты. День не заканчивается в 19:00, и для событий такого калибра можно подумать о продлении работы до 21:00 или 22:00. Венеция же продолжает функционировать так, будто публика может быть управляема логикой традиционного музея десятилетней давности, при этом большинство музеев закрываются в 18:00, в мае, когда солнце ещё высоко, а люди приехали со всего мира, чтобы посмотреть выставки и открыть для себя проекты. В эти дни мы наблюдали нелепые сцены с этой точки зрения, и это позор, потому что – как случится и с вами, если вы выделите несколько дней в Венеции, чтобы посетить Биеннале и её сопутствующие мероприятия, – на этой неделе мы смогли увидеть очень многое, но не всё. И виноваты в этом только негибкие часы работы.

3. Спектакль из работы Бэнкси «Ребёнок-мигрант» в Венеции

Возвращение работы Бэнкси «Ребёнок-мигрант» рискует превратиться в идеальную метафору современной культурной туристификации. Работа, созданная в 2019 году как хрупкое произведение, изначально предназначенное для исчезновения под воздействием воды, теперь реставрируется владельцами здания, где она была создана, защищается, превращается в зрелище, даже становится передвижным мероприятием, демонстрируемым среди каналов, пресс-конференций, речей Сгарби и институционального брендинга. Проблема не в самой реставрации (хотя, правильно ли реставрировать уличное искусство, задуманное для самоликвидации?), а скорее в превращении анонимного городского жеста в celebratory tool, идеально интегрированный в венецианский культурный маркетинг.

4. Эстетика зрелищности павильонов Австрии и Японии

Два наиболее фотографируемых павильона Биеннале также являются теми, что наиболее открыто созданы для вирусного распространения. Павильон Австрии Флорентины Хольцингер доводит до крайности зрелищность женского тела, включая наготу, водные мотоциклы, живые колокола и водные перформансы. Проект, безусловно, вызывающий разногласия, наследник венского акционизма, но временами, кажется, жертвует сложностью и двусмысленностью ради шоковой ценности. Не сильно отличается, хотя и в противоположном ключе, операция Японии с Эй Аракава-Наш: куклы, требующие ухода, с QR-кодами и поэтическими подгузниками. Нежный и игривый опыт, но также идеально откалиброванный, чтобы стать контентом для социальных сетей. Возможно, слишком.

```