В Перудже Джотто и джоттески отмечают 800-летие со дня смерти Святого Франциска

Восемьсот лет назад в Порциунколе, близ Ассизи, скончался Франциск Ассизский, которому всего два года спустя суждено было стать святым. Это событие стало поворотным, как и вся его жизнь, благодаря которой он основал новый Орден, вошедший в историю. Называемый «Вторым Христом», Франциск Ассизский — единственная фигура в истории христианства, почитание которой сравнимо с почитанием самого Христа. До сих пор верующие совершают паломничество в Ассизи к его мощам, подобно тому, как они бы сделали это для поклонения Туринской плащанице. Эта выдающаяся личность — не только религиозная, но и прежде всего культурная — не остаётся незамеченной и обращается к сердцам верующих и неверующих. В честь этой важной для всего мира даты родная Умбрия посвящает ему масштабный выставочный проект.

Выставка «Джотто и Святой Франциск. Революция в Умбрии XIV века», кураторами которой выступили Веруска Пикьярелли и Эмануэле Заппасоди, является прежде всего свидетельством великого мужества: мужества человека, подобного Франциску, проявленного в его выборе отказаться от прежней жизни зажиточного буржуа ради новой, посвящённой бедности и служению обездоленным. Это также мужество художника Джотто, который отошёл от «греческой манеры» письма к невиданному ранее исследованию реальности. Наконец, это мужество, проявленное Национальной галереей Умбрии в Перудже, которой удалось собрать в одном месте столь значимые международные экспонаты, объединив работы Джотто и мастеров джоттеской школы Умбрии и Сиены для диалога, который никогда прежде не предпринимался.

Джотто и строительство Базилики Святого Франциска в конце XIII века

Начнём с исторического контекста выставки: строительная площадка фресок для величественной Базилики Святого Франциска в Ассизи. Эта церковь была специально задумана папством для достойного хранения мощей Святого, даже вопреки его ясно выраженному желанию быть похороненным в Порциунколе, у подножия умбрийского поселения. Базилика, построенная в рекордные сроки, была освящена в 1230 году, но прошло несколько десятилетий, прежде чем началось её художественное оформление, вызванное бурными дебатами о её судьбе. В 1288 году Папа Николай IV наконец инициировал работы над фресками, пригласив лучших римских мастеров того времени. Среди них, конечно, был Чимабуэ, художник, хорошо известный в религиозных кругах Центральной Италии, за которым, по преданию, прибыл и совсем юный Джотто ди Бондоне.

Отбросив мифы и легенды о его становлении, можно с уверенностью сказать, что около 1290 года он появляется на ассизской сцене, создавая свою первую работу в Базилике: «Истории Исаака», где уже видны первые эксперименты его инновационной манеры. Хотя он был ещё молод, в нём проявлялась смелость художника, стремящегося выйти за рамки основного пути, проложенного его учителем Чимабуэ, и приблизиться к природе больше, чем это делалось в последние века. Жаждущий реализма, он обращался к античности, стремясь как можно точнее передать природу, которую видит человеческий глаз. В результате этих попыток появлялись всё более удивительные для того времени образы, кульминацией которых стал шедевр цикла «Истории Святого Франциска» в Верхней Базилике.

Однако деятельность Джотто в Ассизи не ограничивалась этим: художник продолжал работать на строительной площадке – хоть и не постоянно, и главным образом руководя своей многочисленной мастерской – также в первые десятилетия следующего века, курируя продолжение оформления на нижнем уровне церкви. Именно в этот последующий период его «латинская» манера живописи найдёт новых последователей, готовых усвоить её с большей или меньшей эффективностью, способствуя её дальнейшему распространению и развитию.

1 / 5 Джотто, Мадонна с Младенцем, около 1315-1320 гг.

2 / 5 Джотто, Мадонна Сан-Джорджо алла Коста, около 1295 г.

3 / 5 Джотто, Пятидесятница, 1310-1318 гг.

4 / 5 Пьетро Лоренцетти, Мадонна с Младенцем, около 1310-1315 гг.

5 / 5 Симоне Мартини, Мадонна с Младенцем и ангелами, 1322-1324 гг.

Работы Джотто на выставке в Национальной галерее Умбрии, Перуджа

Выставка, объединяющая широкий круг мастеров умбрийской джоттеской школы, представляет несколько шедевров Джотто, привезённых в Перуджу из международных музеев и коллекций. Среди ранних произведений выделяются «Мадонна Сан-Джорджо алла Коста» — юношеская работа, в которой, однако, уже прослеживается реалистичность взглядов и мягкость форм, смягчённых светотенью, — а также «Полиптих Бадии». Последний новаторский не только по исполнению, но и по жанру: это один из первых готических полиптихов со створками, заложивший основы системы.

Рядом с ними представлена богатая коллекция распятий и религиозных изображений, излучающих простую и искреннюю веру Апеннин, характерную для общин, рассеянных среди умбрийских, маркских и тосканских холмов. Мастер Чези, Мастер Губбиоского креста... эти «условные» имена присвоены пока ещё неизвестным личностям, которым приписывается ряд работ. Одна из целей этой выставки — углубить исследования, чтобы восстановить их истории. И уже есть некоторые результаты: например, Пальмерино ди Гуиди был идентифицирован как Мастер Санта-Кьяры.

Готика в Ассизи на выставке в Перудже

После знакомства с последователями Джотто по обеим сторонам Тибра – двум географически и культурно обособленным регионам, как отмечал десятилетия назад Джованни Превитали, – выставка переходит к более глубокому исследованию готического поворота в Базилике. Это годы, когда в Ассизи прибывают сиенские мастера, работавшие в среде, где городские заказчики и культура предпочитали более богатый орнаментами, изысканный вкус, близкий к роскоши европейских дворов. «Изысканная» линия, рыцарские и куртуазные персонажи, царственные интерьеры, наполненные драгоценными тканями и предметами обихода той эпохи. Эти приёмы украшают новые сцены, написанные Симоне Мартини – великим представителем сиенской готики начала XIV века – в Нижней Базилике, где разворачиваются «Истории Святого Мартина».

Он черпает вдохновение в реализме Джотто, но его темперамент и дух героя находятся на противоположном полюсе: с одной стороны, «Истории Бедняка», с другой — святой, благородный рыцарь. Отражение его изысканного стиля можно увидеть на выставке, где его «Мадонна с Младенцем», созданная для Орвието, поражает драгоценностью инкрустированных орнаментов по контуру одеяния и вуали, выполненных в сверкающей технике пастильи, зернения и пуансона. Вторым значимым именем готического периода является Пьетро Лоренцетти, чья манера письма более пластична и человечна; он также представлен «Мадонной с Младенцем», менее пышной, но тесно связанной с мягкой светотенью Джотто.

Оформление Нижней Базилики: главные герои на выставке в Перудже

Последняя фаза оформления Ассизской Базилики, а также выставки, сосредоточена на её нижнем уровне — самом мистическом и близком к священному сердцу комплекса: мощам Святого. Проект начался между первым и вторым десятилетиями XIV века, когда Джотто, активно используя свою мастерскую, создавал «Истории детства Христа» и его «Чудеса», а затем перешёл к циклу «Gloriosus Franciscus» и «Францисканским аллегориям». Особую ценность представляет выставленный фрагмент «Женской головы»: это единственная сохранившаяся часть «Небесной Славы», некогда украшавшей апсиду.

Это утончённое изображение вступает в диалог со стеной витражей, ещё одним свидетельством работ для великой Базилики, над которыми, среди прочих, трудился таинственный Мастер Фильине, чьё имя теперь известно. Также следует упомянуть Пальмерино ди Гуидо, чьи работы также находятся в Ассизи, в Капелле Магдалины, и бесконечную нежность руки Пуччо Капанны, фрагмент фрески которого настолько насыщен переосмысленными Джотто новаторствами, что заслужил место на обложке выставки. После осмотра экспозиции в Галерее естественным продолжением станет посещение Ассизи: это настоятельно рекомендуется, чтобы увидеть в тесном и осязаемом диалоге творения мастеров, чья история здесь была подробно рассмотрена.