Ушел из жизни Паоло Мази: Путь флорентийского художника через трансформацию простых материалов

За свою долгую карьеру Паоло Мази (Флоренция, 1933), начав с первых неформальных экспериментов 1950-х годов, с 1960-х (когда состоялась его первая персональная выставка в Strozzina) углубился в исследование материалов. Впоследствии он присоединился к группе эстетических исследований Centro F/Uno вместе с Балди, Леччи и Наннуччи. С того момента его творчество было неразрывно связано с непрерывными экспериментами по обработке и преобразованию материалов.

Паоло Мази и трансформация материалов

После работы с пост-информальными экспериментами и исследованиями в области абстракции и неоконкретизма, Мази обратился к Аналитической живописи. Он использовал алюминиевые стержни, зеркала, проволоку или небольшие цветные полоски плексигласа, размещая их на полу и стенах, чтобы расширить ритм «цветового пространства» в третье измерение. Возвращаясь к двумерности, художник реализовал проект «Внешние наблюдения – внутренние подтверждения» (1974-76). Для него он делал фотографии люков, стен и полов на Polaroid, начав в 1974 году в Нью-Йорке, а одновременно в своей студии создавал «Текстуры» (сшитый грубый холст) и «Упаковочные картонные коробки». В этих работах Мази впервые применил прозрачные и укрывистые клеи, раскрывая внутреннюю структуру материала, вновь демонстрируя взаимодействие с простыми, обыденными материалами.

Художественные союзы с Маурицио Наннуччи и Марио Мариотии

Вместе с Марио Мариотии и Маурицио Наннуччи, после опыта работы в Centro F/Uno, в 1974 году он основал некоммерческое коллективное пространство Zona, которое в 1998 году трансформировалось в новое пространство под названием Base. Оба проекта были основаны на ценности обмена идеями с другими художниками.
В 1978 году Мази впервые принял участие в Венецианской биеннале, а в 1986 году — в Римской квадриеннале.

Критический успех Паоло Мази

Его успех подтверждается также вниманием крупных итальянских и международных фондов и музеев, которые сегодня экспонируют его работы — от Вены до Франкфурта, Белграда, Риволи, Парижа, Флоренции и Милана. Мази участвовал во множестве выставок как в Италии, так и за рубежом. Среди них парижская выставка «Книги художников» в Центре Жоржа Помпиду (1985), «Искусство Тосканы 1945-2000» в Палаццо Строцци во Флоренции и Палаццо Фаброни в Пистое (2002), а также «Аналитическая живопись. Итальянские пути 1970-1980» в Музее Перманенте в Милане (2007). В 2018 году состоялись две важные персональные выставки: антологическая «Паоло Мази. Двойное пространство», куратором которой выступил Лоренцо Бруни, в Музее MAGA в Галларате, и выставка «Паоло Мази Здесь» с 12 монументальными работами site-specific в Le Murate во Флоренции.

Паоло Мази скончался во Флоренции в среду, 6 мая, за несколько дней до своего 93-летия. В городе его память чтит галерея Frittelli, с которой его связывал долгий человеческий и профессиональный путь. Представители галереи отметили: «Выдающийся художник и дорогой друг, Паоло Мази был главным действующим лицом строгого и свободного исследования, которое прошло через десятилетия истории современного искусства, оставив глубокий и узнаваемый след. Мы помним чувствительность Паоло, его критический ум, последовательность в работе и редкую способность смотреть на мир с любопытством и подлинностью, превращая каждый опыт в живой материал для исследования». В 2021 году флорентийская галерея посвятила Мази выставку «Из рук в руки», где были представлены исторические работы и новые крупноформатные картоны. А в 2023 году к девяностолетию художника галерея организовала персональную выставку «Паоло Мази. Работы 1980-х годов» под кураторством Фабио Каваллуччи.