Умер Клето Мунари в 95 лет: Коллекционер Идей, Превративший Дизайн в Диалог Искусств

Клето Мунари, одна из самых самобытных фигур итальянского дизайна второй половины XX века, скончался в возрасте 95 лет в своем доме в Брендоле, провинция Виченца. Он был неутомимым создателем связей, способным объединять архитекторов, художников, писателей и мастеров-ремесленников для создания объектов, выходящих за рамки традиционных категорий промышленного дизайна. Его профессиональный путь был пронизан убеждением, что дизайн — это не замкнутая дисциплина, а постоянно меняющаяся территория, где архитектура, искусство, литература и производство могут встречаться и взаимообогащаться. Эту свою концепцию он сам любил описывать как "коллекцию слогов" — словарь форм и идей, построенный со временем через диалоги, дружбу и сотрудничество.

Кто был Клето Мунари

Клето Мунари, родившийся в Гориции в 1930 году и позже переехавший в Венето, пришел в мир дизайна относительно поздно. После первых опытов в торговле и моде, поворотный момент наступил в 1970-х годах, когда он познакомился с некоторыми из самых влиятельных личностей итальянской архитектуры. Решающей стала встреча с Карло Скарпа в 1973 году, фигурой, которая глубоко повлияла на его человеческий и профессиональный путь. Не менее важными были его отношения с Этторе Соттсассом, с которым он разделял открытый и нетрадиционный взгляд на проектирование. Из этих знакомств родился подход, радикально отличающийся от того, что характеризовал большую часть промышленного производства того времени. Мунари осознал, что такие секторы, как изделия из серебра, ювелирные украшения или часы, традиционно привязанные к устоявшимся декоративным моделям, могут стать полем для современных экспериментов. Его идея заключалась не просто в производстве предметов роскоши, а в том, чтобы поручить их дизайн ведущим мировым архитекторам и дизайнерам.

Карьера и искусство Клето Мунари

Первое крупное воплощение этой программы произошло в 1982 году с выпуском знаменитой "Коллекции серебра". В ней приняли участие такие выдающиеся личности, как Карло Скарпа, Гаэ Ауленти, Марио Беллини, Этторе Соттсасс, Вико Маджистретти, Ханс Холляйн и Алессандро Мендини. Успех был незамедлительным: коллекции начали выставляться в ведущих международных музеях и галереях, а многие экспонаты вошли в постоянные собрания таких престижных учреждений, как Метрополитен-музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке. В последующие годы Мунари постепенно расширял сферу своей деятельности. В 1985 году появилась коллекция авторских ювелирных изделий, снова порученная дизайнерам со всего мира. Два года спустя наступила очередь часов, задуманных как миниатюрные архитектурные сооружения для ношения и подписанных такими мастерами, как Этторе Соттсасс, Ханс Холляйн, Майкл Грейвс и Арата Исодзаки. Затем последовал долгий период, посвященный муранскому стеклу, с коллекциями, в которых участвовали такие авторы, как Ричард Мейер, Массимилиано Фуксас, Миммо Паладино, Маттео Тун и Паоло Портогези.

Коллекции Клето Мунари

Особенность его работы заключалась именно в способности превращать каждую коллекцию в культурный, а не просто коммерческий проект. Об этом свидетельствуют такие инициативы, как "Пять ручек" (2004 год), которая объединила в диалоге архитекторов и лауреатов Нобелевской премии по литературе, или "Великолепная семёрка" — серия столов, представленная в 2008 году, где рядом с дизайнерами и художниками были представлены писатели и поэты, такие как Дарио Фо, Марк Стрэнд и Лоуренс Ферлингетти. Параллельно Мунари продолжал исследовать различные материалы и техники: мебель ограниченной серии, ковры, изготовленные вручную по древним анатолийским традициям, кожаные изделия, вплоть до недавних экспериментов с мрамором, кульминацией которых стала коллекция "Сущность мрамора", представленная в 2022 году в рамках празднования пятидесятилетия его деятельности.

Последние годы Клето Мунари

В последние годы признание его роли становилось всё более очевидным. В 2016 году он был удостоен звания Почётного академика Олимпийской академии, а в 2017 году выставка "MondoCleto" в Палаццо Кьерикати в Виченце представила всеобъемлющий обзор его творческого пути. Тем временем его работы продолжали выставляться в музеях, коллекциях и на международных выставках, от США до Японии, от Объединенных Арабских Эмиратов до Южной Кореи. Даже когда состояние его здоровья начало ухудшаться, Мунари не прекращал творить. Он продолжал работать, рисовать и представлять новые коллаборации до последних дней, подтверждая ту неиссякаемую любознательность, которая характеризовала всю его жизнь.