Создавая новые географии с помощью живописи: выставка Франческо Клементе в Милане

Ретроспектива, посвященная Франческо Клементе (Неаполь, 1952) в Миланской Триеннале, заполняет значительный пробел. Хотя ранее были представлены иммерсивная инсталляция в Риме («Anima Nomade», 2024) и выставки в Неаполе (2009) и Палермо (2013) в рамках проекта «Итальянская Трансавангард», текущая экспозиция впервые представляет столь всеобъемлющий обзор творчества одного из самых известных итальянских художников на международной арене.

Выставка Франческо Клементе в Триеннале Милана

Выставка «Francesco Clemente. In Between» является одной из последних инициатив под руководством Стефано Боэри. Кураторы Франческа Пьетропаоло и Роберт Сторр собрали около семидесяти работ, охватывающих пять десятилетий. Среди них есть те, что никогда ранее не выставлялись или впервые представлены в Италии. Экспозиция демонстрирует широкий спектр техник – от рисунка углем и акварели до пастели, фрески, масляной и темперной живописи, а также книги художника. Клементе свободно перемещается между разнообразными культурными и живописными традициями, объединяя западный мистицизм (христианский и каббалистический), индуизм, дзен-буддизм, а в последнее время – интерес к афробразильским анимистическим ритуалам.

Франческо Клементе между автопортретом и портретом

Важное место в выставке занимает практика автопортрета, прослеживающаяся от «Автопортрета с золотом» (1979) до «После поэмы» (2024). Не менее значимы портреты, среди которых акварели с изображением его нью-йоркских знакомых – таких художников, как Уорхол и Баския, композитора Мортона Фельдмана и поэта Аллена Гинзберга. Также представлены масляные полотна, такие как «Альба» (1997), посвященная его жене и музе, где Клементе впервые использует горизонтальный формат, который также встречается в более поздней работе «Альба» (2024) и варьируется в «Портрете Зои Кравиц» (2025).

Связь Клементе с индийской культурой

Известна глубокая связь Клементе с индийской культурой, что подчеркнуто на выставке миниатюрами, созданными в сотрудничестве с индийскими мастерами. Менее известны, но не менее сильны отсылки к потрясениям современного мира, например, картина «5-14-2020», написанная во время пандемии COVID-19. После посещения выставки ярко запоминается большое масляное полотно «Зимние цветы весной II», в котором Клементе утверждает, что даже в «зиме» мира и жизни создание красоты является актом сопротивления и волей к жизни. Поскольку экспозиция изначально выстроена по географическому принципу, вопросы художнику также следуют этому пути.

Интервью с Франческо Клементе

Ваши путешествия по Индийскому субконтиненту, начавшиеся в далеком 1973 году, сопровождали все ваше творчество на протяжении многих лет. Индия Индиры Ганди и Индия Моди кажутся совершенно разными. Вы по-прежнему испытываете то же очарование?
Брюс Чатвин путешествовал в семидесятые годы с Индирой во время ее предвыборной кампании. Менеджер Индиры сказал: «Все говорят о 700 миллионах индийцев, но кто они? Для нас индийцев 700, и мы всех их знаем!» Я люблю сельскую Индию, ту, что насчитывает семьсот миллионов, а сегодня – миллиард. Они не принадлежат Индире или Моди, но принадлежат земле, временам года, легендам, паломничествам, священным рекам, символам, которые иногда их защищают, а иногда нет. Огромный народ, который не обречен покупать эфемерные товары, но, вместо этого, чтобы провести время, изобретает мифы, жесты, ритуальные предметы.

С 2008 года вы углубились в другой «юг» мира – латиноамериканский. На выставке представлены крупноформатные работы, которые, кажется, выражают особую энергию. Чему научили вас эти странствия между Мексикой и Бразилией?
Моя живопись живет своей собственной жизнью. Моя задача – потеряться и таким образом освободиться от своих ожиданий. Традиции, подобные кандомбле – афробразильской религии, возникшей в XIX веке – культивируют такую же беспристрастность к миру. Они помогают мне помнить, что кровь – это кровь, что морские волны – это морские волны.

Восточный мистицизм, бразильские анимистические ритуалы, западный символизм. Тень священного, кажется, сопровождает вас повсюду: что вы ищете?
Все художественные выражения родились из опыта смерти. Смерть непостижима и несводима. Таковы же поэзия, музыка, живопись.

Есть фраза – для меня загадочная – которую я слышал от вас: «Язык находится в центре этой выставки… Враги всех нас сегодня – те, кто разрушает язык». Что это значит?
Формулировать нереактивный язык. Описывать, а не предписывать. Помнить, что живопись – это также удовольствие, и что удовольствие – это также знание. Все это полезно для отстранения от инфантильного языка подавления, пропагандируемого как естественный печальными криминальными картелями, которые сегодня управляют миром.

До и после Бразилии всегда была ваша студия в Нижнем Манхэттене. Вы переехали туда в 1981 году, там и сегодня продолжаете писать. Но и в Америке все изменилось: как сегодня живет художник в Нью-Йорке?
Нью-Йорк остается живым городом. Как во Флоренции или Венеции, достаточно пройти полчаса дольше или проснуться на час раньше утром, чтобы быть в одиночестве, вдали от толпы.

Вы родились в Неаполе, переехали в Рим, но вскоре решили обосноваться в другом месте. И тут неизбежно возникает вопрос: посоветовали бы вы сегодня молодому коллеге жизнь кочевника?
Сегодня «другое место» вероятнее найти внутри себя, чем в путешествиях.

Алдо Премоли

Милан // до 6 сентября 2026 года
Выставка «Франческо Клементе. In Between»
Триеннале – Viale Alemagna, 6