Современное искусство и ботаника встречаются в новом культурном пространстве под открытым небом на Сицилии. Интервью

Среди залитых солнцем пейзажей юго-восточной Сицилии рождается новый проект, который переплетает современное искусство, духовность и ботанику. Он называется NEOS_VLTRA и носит подпись Роберто Риччо, предпринимателя и основателя Galileo Global Education Italia. После более чем двадцати лет работы в сфере образования он решил отдать должное земле Иблеи, которая в последние годы приютила и вдохновила его. В Виттории, в районе Рагузы, формируется полностью самофинансируемый открытый культурный центр на территории виллы Юлии — летней резиденции, посвященной памяти матери Риччо. Вокруг виллы расположены семь сельскохозяйственных участков, превращенных в иммерсивный маршрут с инсталляциями site-specific и местной растительностью. Откроется программа 10 сентября 2026 года выставкой *Beyond the Wall / За стеной*, разработанной вокруг монументальной бруталистской бетонной ограды, где художники Роберто Риччо, SexsDreams (Джоэле Карраденго), Элизабетта Тромбелло, Микель Айад, Эцио Чинчарелла, Энри Моттола, Татьяна Зонка, Марчелла Оккипинти, Джанмарко Канцониери и Махмуд Абдельмгед представили работы, способные вступать в диалог с пространством и территорией.

Интервью с Роберто Риччо

Как и когда возник NEOS_VLTRA?
На этом этапе жизни я задал себе вопрос, который часто возникает: "Что я еще не делаю, но мог бы реализовать?" Я не искал новое место для жизни, я искал место, где мог бы наконец стать самой истинной версией себя. Так начала зарождаться идея NEOS_VLTRA: отправной точкой стала вилла Юлия, моя летняя резиденция, сердце всей этой мечты. Все, что я строю, посвящено моей матери Джулиане, которая ушла из жизни в 2019 году. С нежностью и силой она научила меня ценить корни, заботу и красоту. Каждый камень, каждое растение, каждый стилистический выбор здесь несет ее память. Это не просто культурный, недвижимый или сельскохозяйственный проект… это также акт любви к ней. И вот так, постепенно, я приобрел семь сельскохозяйственных участков вокруг виллы, соединяя по кусочкам этот маленький райский уголок: это было возвращение домой.

В проекте сосуществуют современное искусство, ботаника и духовность. Насколько важно сегодня преодолеть традиционное различие между выставочным пространством и природным ландшафтом?
Сегодня я считаю, что преодоление традиционного различия между выставочным пространством и природным ландшафтом — это не просто эстетический выбор, но культурная и почти этическая необходимость. Мы живем в эпоху глубокого разъединения: современное искусство часто замкнуто в асептических "белых кубах", в то время как природа воспринимается как фон или ресурс для потребления. Разрушение этого барьера означает возвращение искусству его изначального призвания — быть всеобъемлющим опытом, способным вовлекать тело, разум и дух. Когда произведение искусства напрямую взаимодействует с растениями, почвой, естественным светом и сезонными циклами, происходят несколько фундаментальных вещей: искусство становится одновременно более скромным и более мощным, теряя полный контроль над окружающей средой и приобретая подлинность и жизненную силу. Посетитель перестает быть просто зрителем, становясь частью живой экосистемы, и опыт приобретает иммерсивное, сенсорное и, для многих, духовное измерение.

Что достигается таким образом?
Создается конкретный мост между культурой и природой, именно в тот исторический момент, когда этот мост наиболее хрупок и необходим. Искусство больше не говорит "о" природе, но живет "внутри" нее и вместе с ней. Открывается ботаническое и духовное измерение, которое традиционному галерейному искусству трудно достичь: медленное время роста растений, цикличность, хрупкость, сакральность всего живого.
В итоге, преодоление этого различия — это не проектная деталь, это акт воссоединения. Это художественный ответ на кризис смысла нашего времени: больше не искусство "о" мире, а искусство, которое живет в мире вместе с другими живыми существами.

Дебютная выставка NEOS_VLTRA: граница, чтобы идти дальше

Кто будет главными действующими лицами дебютной выставки NEOS_VLTRA?
Я не искал знаменитые имена любой ценой. В первую очередь я искал "людей", с которыми чувствовал подлинную, глубокую, иногда личную связь. Художников, способных интерпретировать и уважать основополагающий дух виллы Юлии. Я предоставил большое пространство сицилийским художникам, потому что хотел, чтобы этот проект был укоренен в земле, где он рождается. Художников, способных создавать работы site-specific, задуманные и реализованные именно для этого места, в подлинном диалоге с иблейским пейзажем. В каком-то смысле я не хотел "выставленных" работ, я хотел работы, которые "принадлежали" бы этому месту.

Название "Beyond the Wall / За стеной" отсылает к теме границы, порога. Бруталистская бетонная стена, о которой идет речь, задумана как барьер или как символический элемент?
У меня огромный долг благодарности перед Сицилией: эта земля дала мне так много — красоту, неспешность, силу, вдохновение. Я чувствовал, что должен что-то отдать взамен того, что получил. Именно так я хотел совершить важный символический жест: я "переосмыслил" большую ограждающую стену в бруталистском стиле, которую я построил вокруг виллы, и из холодной, разделяющей преграды она превратилась в защитный, теплый порог, обнимающий тех, кто приходит. Немного так, как Сицилия поступила со мной.

Откуда взялась эта идея?
Идея "за стеной" рождается из мощного послания мира и единства. В разделенную и разъединяющую эпоху, когда стены всех видов создаются для разделения, я хотел создать место, где люди разных вероисповеданий, культур и происхождений могли бы встретиться на одной земле и под одним небом, парадоксальным образом именно внутри стены. Сицилия ведь на протяжении тысячелетий была землей встреч и смешения культур: здесь гармония возможна. "За стеной" — это не просто название, это видение.

Работы site-specific, кажется, рождаются непосредственно из иблейской территории, используя такие материалы, как лавовый камень, красная земля, оливковые и миндальные деревья. Как вы работали с художниками, чтобы избежать риска "декоративного" подхода к сицилийскому пейзажу?
Мы с самого начала работали с очень строгим подходом, именно для того, чтобы избежать скатывания проекта в чисто декоративное или фольклорное измерение иблейского пейзажа. Главным методом было *смысловое наслоение*: использование местных материалов никогда не было самоцелью, а становилось метафорой более широких тем, таких как устойчивость, связь между человеком и землей, сакральность живого, раны и возрождение ландшафта. Поэтому мы сопровождали художников в период глубокого погружения и исследования территории, еще до того, как они начали думать о конечной форме произведения. Речь шла не об "использовании" лавового камня или оливкового дерева как эстетических элементов, а о том, чтобы они стали носителями смысла наравне с остальными произведениями музея.

Объясните подробнее.
С каждым художником мы следовали нескольким основным шагам. Диалог с *genius loci*, то есть долгие прогулки, встречи с местными жителями (друзьями и хранителями иблейской памяти). Художник должен был сначала понять геологическую и духовную историю этих материалов и деревьев, чтобы затем реализовать свой художественный проект. Впоследствии мы просили художников задавать вопросы: "Что значит сегодня сажать или обрабатывать оливковое дерево в эпоху заброшенности сельской местности? Какая память заключена в красной земле? Лавовый камень — это материал разрушения или плодородия? Что значит миндальное дерево для монотеистических религий и как оно вписывается в современную Сицилию?". Мы препятствовали любому чисто живописному, дидактическому или декоративному подходу.

Настоящее взаимодействие с окружающей средой.
Произведение должно было взаимодействовать физически, экологически или символически с местом и с самим произведением, изменяя его или изменяясь со временем: одно без другого теряло смысл. Многие работы задуманы так, чтобы развиваться в соответствии с природными циклами (рост растений, эрозия камня, цветение миндаля, рост трав, изобилие цитрусовых и т. д.). Это вводит процессуальное измерение, которое препятствует декоративной статичности. Таким образом, иблейский пейзаж не "украшается" искусством, но искусство становится инструментом для раскрытия слоев смысла, которые иначе были бы невидимы. Это не украшение, это форма прислушивания и сотрудничества с территорией.

Будущее NEOS_VLTRA на Сицилии

Виттория и территория Рагузано все чаще становятся местом независимых и распространенных культурных событий. Вы представляете NEOS_VLTRA как изолированный проект или как возможное ядро для новой географии современного искусства на юге Италии?
NEOS_VLTRA предстает как проект с сильным созерцательным и интимным характером, но с конкретным потенциалом стать катализатором новой географии современного искусства на юге Италии, в частности на иблейско-рагузской территории. Его ДНК явно созерцательна: это частное самофинансируемое пространство, созданное как личный жест отдачи Сицилии, которая его приютила. Это культурный сад, который приглашает к медленному погружению, а не к быстрому потреблению. Это место, где можно замедлиться, поразмыслить, почти эстетически-духовное убежище, посвященное моей матери.

В то же время, он не изолирован.
Контекст Виттории и Рагузано уже оживляется независимыми и распространенными культурными событиями (фестивалями, коллективами, галереями, такими как в иблейском круге, общественными инициативами). NEOS_VLTRA может интегрироваться в них и усиливать их, становясь стабильным и качественным центром в регионе, который уже видел такие регенеративные проекты, как Гибеллина или Farm Cultural Park в Фаваре. Его масштаб (сельскохозяйственные участки, приобретаемые постепенно), муниципальная поддержка и междисциплинарный подход (искусство, природа, сицилийская идентичность) делают его потенциальным "плодородным ограждением", которое привлекает международных художников и создает диалог с территорией, не превращаясь в тематический парк или массовый туристический хаб. Он может способствовать переосмыслению карты современного искусства на Юге как места глубины, а не мимолетного события.

Каковы будут следующие шаги в развитии проекта? Вы предполагаете новые заказы, резиденции или междисциплинарные коллаборации?
NEOS_VLTRA может развиваться органически, сохраняя частную автономию, но открывая сети, такие как новые постоянные ежегодные или двухгодичные заказы site-specific для художников, которые вступают в диалог с *genius loci*. Например, международный художник для крупного ленд-арта: работы, предназначенные для того, чтобы длиться и медленно меняться с временами года. Или художественные и исследовательские резиденции: программа краткосрочных резиденций (4-8 недель) с акцентом на эко-поэтические практики, искусство и регенеративное сельское хозяйство, или современную духовность. Это создало бы постоянный поток творческой энергии и выставочных результатов. А также междисциплинарные коллаборации с университетами для исследовательских резиденций или проекты с дизайнерами, архитекторами и ремесленниками для вмешательств с переосмыслением традиционных материалов. В итоге, NEOS_VLTRA обладает всеми условиями, чтобы быть и тем, и другим: подлинным местом для созерцания и семенем для более широкой сети современного искусства, укорененного на Юге.

Валентина Музи

NEOS_VLTRA – Вилла Юлия
Виа Сальваторе Фьюме 3, Виттория (РГ)