Смерть художника Луки Сивелли из дуэта Moio&Sivelli. Воспоминания Луиджи Мойо

«Лондонская жизнь в сквотах, знакомство с эротической исполнительницей Маус. Лука был единственным человеком, с которым я чувствовал себя цельным, не осуждаемым, моей родственной душой. Мы могли все», — так вспоминает его Луиджи Мойо (род. в Неаполе в 1975 году), который вместе с Лукой Сивелли (Неаполь, 1974 – 15 мая 2026 года) основал дуэт Moio&Sivelli.

Кто был Лука Сивелли

Лука Сивелли оставил значительный след в мире современного искусства и среди сообщества друзей, которые росли вместе с ним, разделяя общие идеи, излишества и озарения, превращавшиеся в искусство после ночей смеха и глубоких размышлений. Новость о его кончине потрясла многих, поскольку Сивелли обладал магнетической личностью, которую невозможно было забыть даже после одной встречи. Неаполитанская академия изящных искусств почтила его память как художника, преподавателя и выпускника, способного осваивать различные формы выражения, сохраняя при этом редкую свободу мысли. Это не было интеллектуальной позой; это был его естественный способ бытия в мире – без ограничений, без компромиссов, без приспособления своего взгляда, он жил так, как творил, за пределами успокаивающих границ обыденности.

Воспоминания Луиджи Мойо

Луиджи Мойо – вместе с которым Лука основал дуэт Moio&Sivelli – в интимной беседе рассказывает об их первой встрече, лондонском опыте и годах разлуки. «Мы познакомились до рождения, мы всегда так говорили: наши старшие кузены были друзьями, и когда Луке было 6, а мне 5 лет, мы впервые увиделись в Амальфи. Мы никогда не верили в случайность, всегда думали, что это судьба. Несколько лет его семья не ездила отдыхать на побережье, но летом в седьмом классе Лука вернулся с тетей и дядей, и с тех пор мы больше не расставались. Самое абсурдное то, что, даже не видясь несколько лет, мы сделали одинаковый выбор: я пошел в художественный лицей, а он — в художественный институт. С того момента семья Луки меня практически усыновила, потому что я жил в Понтичелли, а он в Сан-Феличе-а-Канчелло, и о разлуке не могло быть и речи. Помню, как я прогуливал лицей, чтобы ходить с ним на занятия в художественном институте. Он был единственным человеком, с которым я чувствовал себя цельным, не осуждаемым, моей родственной душой».

Moio&Sivelli в Неаполитанской академии

«Первый год в Академии был волшебным, тогдашний директор Джанни Пизани превратил ее в счастливый оазис, но на втором курсе мы уже устали, нам нужно было больше стимулов, и мы уехали по программе Erasmus в Гранаду. Это был 96-й год, и для нас открылся целый мир. В 97-м мы переехали в Лондон и вернулись в Неаполь только для защиты диссертации. Лондонская жизнь в занятых домах – знаменитых лондонских сквотах – встреча с эротической исполнительницей Маус. Мы могли все! Помню, как мы только что приехали туда и познакомились с Маус в доме, который она делила с нашей подругой Аполлонией. Она спешила и, спускаясь по лестнице, сказала нам не пропустить ее шоу на пятом канале в 11:30 того вечера: это была перформанс, в котором она выталкивала теннисные мячи из влагалища. Ничего более неожиданного и великолепного, это было подтверждением, что мы были в нужном месте. Мы много работали с ней, и незабываем перформанс – из видео которого был взят кадр с сигаретой, выкуренной, собственно, влагалищем. (Panta Rei, галерея Dino Morra 2022) Безумие. Маус, возможно, была нашим самым большим источником вдохновения».

Творчество Moio&Sivelli

С этого момента их путь был определен, и началось двадцатилетие лихорадочного и захватывающего художественного творчества. Их работы смешивали видео, перформанс, фотографию и инсталляцию, превращая публику в неосознанную часть художественного действия. Не существовало дистанции: наблюдатель вовлекался в двусмысленные, эротические, ироничные, дестабилизирующие, часто смущающие ситуации. Все смещалось с привычной оси, за грань допустимого, и за иронией, за соблазнительной и кощунственной игрой всегда скрывалось нечто более жестокое: предельно ясное размышление о механизмах желания и удовольствия, о компульсивном потреблении образов, о театрализации тела, о неконтролируемых реакциях, которые вызывает обнаженность, когда она вторгается в неожиданные контексты. Это были эмоциональные ловушки, созданные с хирургической точностью, но пронизанные инстинктивной и глубоко человеческой жизненной силой, которую способен породить только алхимический союз двух натур. Среди наиболее знаковых работ – Naked Lunch, перформанс, представленный в Музее Madre в 2010 году, кураторами которого были Адриана Рисполи и Эудженио Виола, и ныне входящий в постоянную коллекцию музея. Голая девушка, одетая только в пару желтых туфель на каблуках – перформер Элда Орето – предлагала баба́ зрителям, которые ничего не подозревая входили в "черную комнату", кокетливо кормя их с ложки, в то время как балерина в пачке – автор этих строк – пополняла поднос, передвигаясь на пуантах по двору.

Другие работы Moio&Sivelli

В работах дуэта провокация никогда не была бесцельной; каждая деталь продумана, чтобы вызвать состояние тревоги, прервать повседневную анестезию через эмоциональный шок. Как, например, в видеоинсталляции Cappella Privata, созданной для выставки в Палаццо Реале в Милане, куратором которой был Сгарби (позднее она была подвергнута цензуре и перенесена в Сиракузы, на выставку Vade Retro: Искусство и гомосексуальность), где балерина лукаво заглядывает под пачку другой балерины, явно беременной – снова это пишущая эти строки – пока та готовится позировать. Их перформансы соблазняют и заставляют по-настоящему смотреть: это одновременно чувственные и жестокие игры, способные обличать буржуазное лицемерие и ненасытную жадность, с которой потребляются образы, тела и эмоции в бессознательном оцепенении чувственных способностей. Даже силикон, используемый в тот же период в пластических и фотографических работах, становится метафорой этого процесса: запечатать, сохранить, кристаллизовать нечто, что иначе было бы навсегда утрачено: желание удержать жизнь и болезненное осознание ее хрупкости. Их карьеры развиваются, и оба становятся преподавателями в Неаполитанской академии изящных искусств по дисциплинам, связанным с аудиовизуальными и мультимедийными языками. Сивелли продолжает свою карьеру в Академии изящных искусств в Катандзаро, а Мойо получает кафедру исполнительских искусств в Академии Альбертина изящных искусств в Турине.

Работы вне дуэта Moio&Sivelli

«Было тяжело находиться в разлуке четыре года», — почти шепчет Мойо, — «и возможности сблизиться не было, мы не были готовы, хотя и страдали». В последнее время, после творческого расставания, индивидуальное исследование Сивелли сместилось в сторону пейзажа и современных экосистем, изучая связь между микрокосмом и макрокосмом. Примером тому служит Nice People Nice Party, представленный в BoCs Art Museum, проект, родившийся из годичного наблюдения за колонией рыб в аквариуме, через который Сивелли размышляет о сходствах с человеческой социальной организацией. Тихая и гипнотическая работа, где снова проявляется его предельно ясный взгляд на природу коллективного поведения. Сивелли жил так, будто каждый день должен достичь максимально возможной интенсивности, он не принимал полумер, не верил в безразличные существования и любил жизнь в высшей степени, с ошеломляющей и обезоруживающей энергией. Он постоянно искал абсолютные эмоции, переживания, способные вывести его за пределы, в ту тонкую грань, где экстаз и мучение соприкасаются, становясь неразличимыми.

Воспоминания о Луке Сивелли

А потом – покой сельской местности Сан-Феличе, дом, в котором он вырос: зеленые просторы, кошки, запахи земли и цветов, тишина, нарушаемая только ветром и его смехом. Рисунки, наброски, керамика, фотографии, книги, эклектичная мебель, воспоминания о насыщенной жизни, разбросанные повсюду. Витрины, переполненные созданными, собранными, воображенными, спасенными от времени предметами, словно реликвиями жизни, прожитой без остатка. Войти туда означало войти в его разум: хаотичный, блестящий, меланхоличный, прекрасный. И мы, друзья, вошли в этот дом в последний раз, смеялись и плакали среди воспоминаний, анекдотов и рассказов Луиджи, который взглядом искал присутствие Луки повсюду. Кощунственный, провокационный, безжалостно ироничный и в то же время обладающий глубочайшей чувствительностью, Сивелли смешивал меланхоличную иронию неаполитанского духа с интеллектуальной строгостью культурного человека. В его работах сосуществовали эрос и меланхолия, игра и тревога, легкость и бездна.

«В один мартовский день в 17:30 он позвонил мне, я сразу понял, что что-то не так, и дал студентам пятиминутный перерыв. Он сказал, что ему плохо. С того звонка я возвращался в Неаполь каждые выходные, был с ним во время долгой госпитализации, а после выписки, осознав, что ничего уже нельзя сделать, посвятил ему каждый миг своей жизни. Я защищал его, баловал, обнимал – я должен был дать ему все, что мы потеряли за четыре года. В последний месяц дома Лука уже не так хорошо осознавал реальность, время, был нетерпелив, и я был с ним и позволял ему делать все, что он хотел. Передозировка любви. Я был его руками, его ногами, я был его телом. Он уже не говорил, и мы общались через письмо или простые жесты, которые стали языком, который я научился понимать. Как, например, в один из последних дней он сделал прощальный знак рукой и указал вверх. В понедельник утром я вернулся в Турин, а в пятницу Лука умер; часть меня знала, что я его больше не увижу, и поэтому в последнюю ночь я взял его за руку и сказал с любовью: Лука, ты не должен бояться, ты понял, что не должен бояться? Я здесь, и мы с тобой будем разговаривать во снах. Лука, если ты меня понял, сожми мне руку, и он сжал ее очень крепко. Я был обязан сказать ему правду, пока все пытались отвлечь его или потакать ему, я для него должен был быть правдой, глубокой связью, я должен был открыть дверь».

О наследии Луки Сивелли

«Он был позитивным, щедрым, гениальным, сумасшедшим, всегда на 1000% хорош и плох. Рано или поздно осознание его отсутствия заставит меня только улыбаться при мысли о нем, на это потребуется время, но я хочу постараться… если бы он увидел меня таким, он бы высмеял меня, как он умел. Каким он был. Я любил его больше себя, и, как он всегда говорил, мы были двухголовым монстром».

Лука Сивелли остается в памяти знавших его необыкновенным человеком, который сохранил иронию и надежду, когда мне, пишущей эти строки, сказал: «Я слишком оптимистичен, если скажу тебе, что через месяц хочу устроить большой праздник, а потом хочу сделать много красивых вещей? Давай сделаем новый перформанс вместе, на озере, среди лебедей». Сегодня эти слова словно витают где-то, зависнув между мечтой и утратой. И хочется представить Луку все еще там, ироничного и светлого, громко смеющегося перед лицом жизни, пытаясь еще раз вытолкнуть ее за пределы, чтобы превратить в искусство.

Мануэла Барбато