Район Туфелло в Риме: стрит-арт Нико Лопеса Бруки и его «Якорь спасения»

Когда уличного художника приглашают для создания масштабного районного мурала, внимание общественности неизбежно приковывается к месту работы. Именно это произошло и с проектом Нико Лопеса Бруки в Риме. Художник, родившийся в 1984 году в Вольтерре, привнес в один из столичных районов свое видение спасения, символом которого стали якорь и взаимовыручка людей, составляющих общество. Бруки, всегда стремящийся распространять позитивные идеи через свои работы, нашел в Третьем муниципалитете учреждение, готовое поддержать его творчество. Он сам рассказал нам об этом.

Как возник проект создания мурала на здании в Риме? Кто выступил заказчиком и как вы получили этот заказ?
Меня приглашали для участия в Юбилее 2023 года, и я разработал проект мурала. Однако разрешения и бюрократические сложности замедлили процесс. Чтобы не потерять эскиз, я начал искать чиновника Римской мэрии, который мог бы помочь в реализации проекта, и так познакомился с Лукой Блази из Третьего муниципалитета. В итоге мы перенесли проект в район Туфелло, на площадь Эуганеи, где, по моему мнению, нашлось идеальное место для воплощения замысла. Ничто не происходит случайно.

Опишите вашу работу. Как вы выбирали тему?
Я хотел создать произведение с двойным смыслом. Во-первых, издалека оно выглядит как якорь – грязный, покрытый морскими отложениями. Во-вторых, при приближении становится ясно, что этот силуэт состоит из различных сцен жизни, изображений разнообразных персонажей из реального и вымышленного миров, которые взаимодействуют и сосуществуют внутри этого якоря. Смысл в том, что каждому из нас необходим акт солидарности, чтобы выжить и чувствовать себя хорошо. Якорь – это символ спасения. Говорят, что якорь, который ты несешь с собой, помогает обрести покой: когда его бросают в море, это значит, что ты остановился и можешь быть спокоен, что также перекликается с нашей современностью. Мне кажется, эта тема идеально подходит для данного района, где, как видно при ближайшем рассмотрении, люди ежедневно помогают друг другу.

Считаете ли вы, что стрит-арт по-прежнему выполняет политическую функцию? Или он стал подчиненным политике?
Это зависит от художников. Стрит-арт и мурализм — очень мощное средство коммуникации, а порой даже антидемократичное, потому что огромное, всем видимое изображение навязывается сообществу. Я считаю важным использовать муралы для создания процесса соучастия в поиске и пробуждении красоты. Часто приходится создавать работы в местах, где люди живут в заброшенном состоянии: как первая рождественская лампочка, после которой все начинают зажигать свои, чтобы создать праздничную атмосферу, так и я стараюсь принести красоту и вовлечь других в этот бесконечный поиск. Политика связана с содержанием, с посланиями: я прежде всего работаю с концепцией и никогда не придерживаюсь фиксированной, узнаваемой эстетики, чтобы каждый раз бросать себе вызов в поиске функциональности, которая также имела бы внешнюю ценность. Есть художники, которые навязывают свои абстрактные, бессмысленные рисунки, а есть те, кто, используя эти творческие возможности, старается познакомиться с новыми людьми и понять динамику места, чтобы предложить сильные и очень полезные для общества темы, в которых оно узнает себя. Тех, кто делает это, можно назвать использующими стрит-арт как политический инструмент; тех, кто делает это как чисто эстетическую работу, я бы так не назвал.

В районе Туфелло уже есть работы таких авторов, как Джорит, Лукамалеонте, Джио Пистоне. Среди ваших коллег есть ли кто-то, кого вы особенно цените и с кем хотели бы сотрудничать?
Их много. Хочу отметить, что я уже сотрудничал со множеством художников как в стрит-арте, так и в видео- и фотоиндустрии. Я 17 лет работал с Умберто Стайлой, моим партнером, а также с Серой, Джоком, Раме 13, которые являются частью моей команды, EDF crew, основанной в Понтедере в 2003 году. Стрит-арт по своей природе — это дисциплина, предполагающая сотрудничество; граффити зародились именно с этим духом, распространяясь также через джемы, где несколько художников объединялись для создания рисунка на одной стене. Сейчас мне хотелось бы поработать с Весодом, а из упомянутых вами мне мог бы очень понравиться Джорит, потому что я часто разделяю его политические взгляды на искусство.

Тенденция по облагораживанию окраин с помощью таких масштабных проектов, как ваш, распространена уже несколько лет. Также встает вопрос о реставрации и сохранении этих монументальных произведений. Приходилось ли вам возвращаться к своим работам для внесения изменений или реставрации?
Мне никогда не приходилось, потому что я, вероятно, использую качественные краски и тщательно подготавливаю поверхности для росписи, при необходимости ремонтируя стену. Хороший художник-муралист должен думать и о том, как сохранить свою работу. Другой аспект заключается в том, что, разрабатывая проект, я всегда представляю себе, как работа будет выглядеть через двадцать лет, и стараюсь рисовать так, чтобы даже когда она выцветет или некоторые элементы начнут разрушаться, она оставалась интересной. Я даже не уверен, имеет ли реставрация смысл для таких произведений: те работы, которые вы планируете реставрировать, нужно изначально продумывать и создавать так, чтобы их можно было легко восстановить.

Работая над такими большими стенами, вы, наверное, привлекаете много внимания. Расскажите забавный случай, если такой был.
Их было много. Мне вспоминается случай двухлетней давности в Детройте, когда я рисовал стену рядом с мексиканским рестораном, и появились сторонники Трампа, которые возмутились, потому что я создавал итальянский флаг для консульства, а они приняли его за мексиканский; мне пришлось прервать работу из-за их протестов. Еще один случай: женщина, которая говорит нам: "Как красиво! Но ведь завтра вы заново побелите стену, правда?" А здесь, в Туфелло, буквально вчера я слышал, как один мужчина, когда я обрисовывал контур якоря, отвечал женщине, которая спрашивала, что это означает: "Как это вы не видите? Это же свастика!" А я из своей люльки наслаждался этой сценой.

Какая из ваших работ принесла вам наибольшее удовлетворение и почему?
На данный момент наибольшее удовлетворение принесла работа, выполненная в Корлеоне в 2010 году. Это был проект росписи помещений, конфискованных у мафии и переданных организации Arci, которая хотела вдохнуть в них новую жизнь для общества. Я расписывал эту стену вместе со своим партнером Стайлой ночью, под охраной полиции. Завершенную работу представила Рита Борселлино, которая также даровала нам почетное гражданство.

Роберта Пиза