Нежность как сопротивление: Интервью с куратором Павильона Турции на Венецианской биеннале

На Венецианской биеннале искусства 2026 года Павильон Турции, организованный Стамбульским фондом культуры и искусства (İKSV), представляет проект «Поцелуй в глаза» художницы Нильбар Гюреш (Стамбул, 1977), куратором которого выступила Башак Дога Темур. Уже само название проекта указывает на его отличительную особенность: это не прямое заявление, а деликатное приближение, не нарушающее личное пространство. Этот тонкий нюанс давно присущ творчеству художницы, и в Венеции он воплощается в пространстве, сотканном из взаимосвязей, едва заметных сдвигов и сдержанного напряжения. Выставка объединяет новые работы с более ранними произведениями, переплетая скульптуру, инсталляцию, живопись и работы на бумаге и ткани. Однако, вместо того чтобы предложить всеобъемлющий обзор творчества Гюреш, проект подчеркивает ту точку, где ее исследования становятся особенно актуальными сегодня: там, где сталкиваются интимность и политика, ирония и хрупкость, принадлежность и перемещение. Об этом мы поговорили с Башак Дога Темур.

Интервью с Башак Дога Темур, куратором Павильона Турции

Название «Поцелуй в глаза» происходит от турецкого выражения, которое передает близость, привязанность и уважение без навязчивости. Как этот нюанс нашел свое воплощение в пространстве павильона?
Нильбар Гюреш сама предложила название «Gözlerinizden Öperim» — турецкое выражение, которое подразумевает нежную близость, но при этом уважительное отношение к личному пространству другого человека. Сразу стало очевидно, что это не просто удачное название, но и ключевой кураторский принцип. Я не стремилась создать экспозицию, навязывающую единую траекторию или фиксированное прочтение. Моей целью было сформировать ритм из приближений, пауз и легких отступлений. Работы не предстают перед зрителем как окончательные, фронтальные блоки: некоторые свисают, другие расположены низко, третьи словно удерживаются в неустойчивом подвешенном состоянии. В этом смысле «поцелуй» — не просто дополнительная метафора, а способ осмысления отношений между произведением, пространством и посетителем. Вступить в контакт, не занимая полностью другого, всегда оставляя открытым порог — именно такой тон я хотела придать павильону.

Проект объединяет новые работы, созданные специально для Венеции, и более ранние произведения Гюреш. Какова была кураторская логика этого сочетания?
Меня не интересовало ретроспективное построение. Суть не в том, чтобы упорядочить работы хронологически или представить окончательный образ художницы. Мне было важно выявить глубокую преемственность. От фотографических работ до новейших инсталляций, в творчестве Нильбар Гюреш постоянно прослеживается чувствительность к порогам: тела, которые никогда полностью не совпадают с занимаемым пространством; идентичности, ускользающие от простых определений; контексты, пронизанные напряжениями, не требующими акцентирования. Объединение работ разных периодов помогло сделать эту внутреннюю согласованность видимой. Новые произведения выводят этот язык в более открыто трехмерное измерение, где вес, опора, равновесие и подвешенность являются не только формальными элементами, но и частью самого дискурса.

В работах Гюреш сосуществуют ирония, нежность, социальная критика и вопросы идентичности. Как вам удалось избежать как излишне дидактического, так и слишком разреженного прочтения?
Это было критически важным балансом. Одно из сильнейших качеств творчества Нильбар Гюреш — это способность объединять регистры, которые часто разделяют: иронию и нежность, легкость и конфликт, интимное и политическое. Но это происходит без превращения работы в формулу. На выставке я не стремилась к примирению контрастов. Напротив, я хотела, чтобы эти силы оставались в напряжении. Многие работы начинаются с привычных, почти повседневных ситуаций, а затем вводят минимальный сдвиг, который искажает непосредственное прочтение. Именно в этом сдвиге меняется взгляд. Это препятствует иллюстративному восприятию, потому что работы не объясняют тему дидактически. В то же время, сильное присутствие материалов, жестов и следов работы не позволяет всему раствориться в элегантной неопределенности. Смысл не приходит как готовый вывод: он формируется медленно, в близости и внимании.

Для Венеции павильон также включает крупноформатные скульптуры и инсталляции. Насколько важно было осмыслить выставку как физический опыт, а не просто как последовательность произведений?
Это было фундаментально. Творчество Нильбар Гюреш всегда исследовало отношения между телами и пространством, и в Венеции это измерение становится еще более очевидным. Я не хотела, чтобы посетитель просто находился перед последовательностью работ для фронтального осмотра. Меня интересовало, чтобы проход через пространство порождал более сложное осознание: расстояния, масштаба, ориентации, даже осанки. Некоторые работы заставляют поднять взгляд, другие — опустить, третьи изменяют способ передвижения по павильону. Речь не о том, чтобы подавить посетителя, а о том, чтобы ввести его в уже активную систему отношений, где его собственное тело также становится временной мерой пространства.

Биеннале 2026 года называется «In Minor Keys» («В минорных тональностях»). В каком смысле, по вашему мнению, проект Нильбар Гюреш резонирует с этим названием?
Больше, чем прямой ответ на тему, я считаю, что проект резонирует с ней по тону и методу. Работа Гюреш часто действует через минимальные, почти незаметные поначалу сдвиги, которые, однако, медленно изменяют способ восприятия ситуации. Деталь, нарушающая привычность образа, слегка смещенное тело, присутствие, которое настаивает, не нуждаясь в декларациях. В этом смысле «минорное» не имеет ничего второстепенного. Это способ сопротивления: оно не стремится навязываться криком, но работает изнутри форм, сгибает их, надламывает, делает менее стабильными. В этом подходе есть особая сила: сила, которая не совпадает с шумом, но с настойчивостью.

Какое место может занять этот проект в международном контексте Биеннале, и что, как вы надеетесь, останется у посетителя после посещения павильона?
Я думаю, сила этого проекта заключается в том, как он затрагивает такие темы, как принадлежность, неравенство, гендер и память, не сводя их к легко читаемой формуле. Он не пытается упростить сложность или превратить ее в назидательную речь. Он оставляет открытым пространство, в котором различные напряжения могут сосуществовать, даже не разрешаясь. Я надеюсь, что у посетителя останется не единообразное послание, а сдвиг: легкое изменение в способе восприятия близости, различия и отношений. Возможно, даже подозрение, что деликатность, порой, является самым точным местом, где сила решает проявить себя.

Антонино Ла Вела