Когда свет становится сообществом: Художница Маринелла Сенаторе о своей выставке в апулийской массерии

Некоторые художники используют свет для создания образов, другие — для построения отношений. В работах Маринеллы Сенаторе (Кава-де-Тиррени, 1977) монументальные световые инсталляции служат не просто зрелищными или декоративными элементами: они становятся эмоциональными, социальными и политическими инструментами, способными активизировать встречи, чувство принадлежности и коллективную память. С 29 мая по 8 сентября 2026 года художница представит "Мы возвышаемся, поднимая других" (We Rise By Lifting Others) в Masseria Torre Maizza – это первая персональная выставка Сенаторе в Апулии, куратором которой выступил Раффаэле Куатроне. Проект, разработанный для Rocco Forte Hotels, превращает массерию в иммерсивное пространство, где шесть работ вступают в диалог с местным колоритом, традициями световых инсталляций (luminarie) Южной Италии и темой сообщества. Неслучайно выставка проходит именно в Апулии, где свет по-прежнему несет в себе народную память, связанную с массовыми праздниками, публичными ритуалами и оживленными площадями. Сенаторе берет этот язык и переносит его в современность, не утрачивая его эмоциональной силы. Ее инсталляции не прославляют фольклор, а исследуют, как определенные культурные формы все еще могут порождать подлинное участие в эпоху, когда доминируют гипериндивидуализм и цифровая дематериализация. Мы поговорили об этом с художницей.

Интервью с Маринеллой Сенаторе

«Мы возвышаемся, поднимая других» говорит о солидарности и взаимозависимости. Насколько в современном, все более индивидуалистическом мире эта работа является политическим и культурным ответом нашему времени?
Очень сильно. Я считаю, что сегодня существует огромная потребность в восстановлении пространства для реальных взаимоотношений между людьми. Мы живем в очень раздробленное время, когда все часто подталкивает нас к индивидуализму, конкуренции, гиперпродуктивности. Я же продолжаю глубоко верить в преобразующую силу коллективного опыта. «Мы возвышаемся, поднимая других» — это не просто лозунг, а конкретная возможность быть вместе, поддерживать друг друга. Для меня искусство никогда не отделено от социальной и политической жизни, даже когда оно использует поэтические или кажущиеся праздничными элементы, такие как световые инсталляции. Всегда есть размышление о том, как мы можем строить временные сообщества, развивать эмпатию, учиться слушать, создавать возможности для участия. Сегодня, я думаю, это почти радикальный жест — создавать условия, в которых люди могут по-настоящему встречаться, без слишком жестких иерархий, и чувствовать себя частью чего-то.

Размещение монументальной световой архитектуры внутри апулийской массерии также означает превращение места гостеприимства в символическое общественное пространство. Было ли вам интересно создать диалог между интимностью, территорией и коллективом?
Да, абсолютно. Мне было очень интересно, чтобы массерия стала не просто выставочным залом, а пространством, которое можно эмоционально и коллективно пересечь. У Апулии очень сильная связь с ритуалами, праздниками, со светом как социальным и народным элементом. Световые инсталляции для меня никогда не бывают просто декоративными: это эмоциональные архитектуры, которые изменяют восприятие пространства и активизируют общую, разделяемую всеми, атмосферу. Мне нравилась идея, что интимное место, связанное также с гостеприимством и частной жизнью, может открыться публичному и коллективному измерению, почти превращаясь во временную площадь. Это то, что часто возвращается в моих работах: превращать пространства в места встреч и возможностей.

Световые инсталляции в вашей работе, кажется, выходят за рамки декоративного, становясь эмоциональными и социальными инструментами. Что вас интересует в свете как коллективном языке?
Свет — это мощный и всегда требующий исследования повествовательный язык. Световые инсталляции происходят из народной традиции, из деревенских праздников, процессий, моментов празднования сообщества. Когда я использую световые инсталляции, я работаю не с ностальгией или фольклором, а с возможностью превратить народный язык в современный инструмент, способный создавать эмоциональные и социальные связи. Свет изменяет поведение людей, создает притяжение, близость, ощущение остановки времени. Это почти коллективное тело. И, кроме того, есть что-то политическое в том, чтобы взять неэлитарный язык и привнести его в современное искусство, не искажая его сути.

Эта выставка активно работает над соотношением между памятью и современностью. Что для вас представляет Апулия как живой культурный архив, выходящий за рамки всякого фольклоризма?
Апулия — невероятно многослойная территория, пронизанная культурами, миграциями, ритуалами и традициями, которые продолжают меняться и сегодня. Меня никогда не интересует фольклор как застывший или стереотипный образ, но живая культура, та, что продолжает быть осмысляемой людьми. Для меня память — это не что-то статичное: это живой материал, который постоянно меняется через настоящее. Сами световые инсталляции являются прекрасным примером этого. У них очень долгая история, но они продолжают мутировать, вступая в диалог с новыми контекстами, новыми языками, новыми сообществами.

Ваша практика переосмыслила концепцию участия в современном искусстве. Когда вы поняли, что вовлечение людей станет центральным в вашей работе?
Я думаю, я поняла это очень рано, почти интуитивно. В какой-то момент я осознала, что меня по-настоящему интересует создание контекстов, физических и эмоциональных пространств для опыта и возможностей отношений. Вовлечение людей никогда не было для меня декоративным или иллюстративным элементом. Это сама суть работы. Меня интересует то, что происходит между людьми, коллективная энергия, возможности трансформации, когда они входят в общий, хоровой контекст. Для меня очевидно, что мы все еще находимся в начале глубокого осмысления партисипативных практик. Еще многое предстоит изучить, написать и построить.

С помощью Школы Нарративного Танца (School of Narrative Dance) вы построили неиерархическую образовательную модель. Считаете ли вы, что сегодня искусство все еще способно создавать новые формы коллективного обучения?
Да, я глубоко так считаю. Возможно, сегодня как никогда. Школа Нарративного Танца родилась именно из идеи, что обучение может быть горизонтальным, общим, основанным на опыте. Меня не интересует вертикальная педагогика, где кто-то учит, а кто-то пассивно воспринимает. Искусство все еще может создавать пространства эмансипации и коллективного осознания, особенно в исторический момент, когда мы постоянно изолированы или чрезмерно стимулированы цифровыми технологиями.

Многие ваши работы, кажется, превращают общественное пространство в эмоционально разделяемое пространство. Насколько тело и физическое присутствие остаются центральными в эпоху, когда доминируют цифровые технологии?
Для меня они остаются абсолютно центральными. Я думаю, что после последних лет мы еще лучше поняли, насколько важно тело. Физическое присутствие производит нечто, что цифровые технологии не могут полностью заменить: энергию, эмпатию, вибрацию, реальное слушание. В моей работе тело всегда является архивом памяти, эмоций, социального и политического опыта. Мне интересно понять, как тело может стать пространством познания и коллективной трансформации.

Глядя на ваш международный путь, создается ощущение, что ваша работа больше стремится создавать отношения, нежели образы. Является ли это, по вашему мнению, одной из самых глубоких обязанностей искусства сегодня?
Образ чрезвычайно важен, потому что он открывает видения, создает поэтические и эстетические измерения, которые ни в коем случае нельзя недооценивать. Часто возникало недопонимание вокруг таких радикальных партисипативных практик, как моя, будто отношения заменяют произведение. В действительности все наоборот: произведение жизненно важно. Световые инсталляции, парады, коллективные хореографии, баннеры, тексты, монументальные структуры: все это рождается из очень точной эстетической мысли. Я есть и остаюсь художницей, а не терапевтом или активисткой в чистом виде. Мне интересно, чтобы произведение не было замкнуто в себе, но имело способность активировать что-то в людях. Мы живем в эпоху, когда образы потребляются с огромной скоростью, часто не оставляя глубоких следов. Я же продолжаю верить в возможность искусства создавать образы, которые обладают эмоциональной и политической устойчивостью, связанные с пережитым опытом. Даже если проект длится всего несколько часов, то, что происходит между людьми, может продолжаться очень долго.

Савеллетри-ди-Фазано // с 29 мая по 8 сентября
Маринелла Сенаторе – Мы возвышаемся, поднимая других
Отель Rocco Forte – Masseria Torre Maizza – Contrada Coccaro