Интервью с великим скульптором Чарльзом Рэем, чьи работы представлены в двух галереях Лос-Анджелеса

18 апреля в Лос-Анджелесе состоялось открытие двух персональных выставок, посвященных выдающемуся скульптору Чарльзу Рэю (Charles Ray, Чикаго, 1953). Экспозиции расположились в галереях Мэтью Маркса и Джеффри Дейча, расстояние между которыми составляет чуть более двух километров (примерно 20 минут пешком или 5-6 минут на автомобиле при отсутствии пробок). Три новые скульптуры демонстрируются в галерее Маркса (N. Orange Grove, 1062), а три более ранние работы – в галерее Дейча (N. Orange Drive, 925).

Двойная выставка в Лос-Анджелесе

Важно отметить, что Лос-Анджелес является вторым по численности населения городом США, чье население сопоставимо с общим числом жителей Рима и Милана. В сфере современного искусства, хотя Нью-Йорк и превосходит Лос-Анджелес по количеству галерей и музеев, последний остается ключевым центром для американских коллекционеров, несмотря на растущую конкуренцию со стороны Art Basel Miami Beach. Понимание масштабов деятельности художников в США необходимо для полной оценки их творчества. Для Чарльза Рэя одновременные персональные выставки не являются чем-то новым. В 2022 году его работы выставлялись сразу на трех площадках по обе стороны Атлантики: в Музее Метрополитен, Центре Помпиду и Торговой бирже (Bourse de Commerce).

Художественные исследования Чарльза Рэя

На протяжении почти пятидесяти лет Рэй, родившийся в Чикаго, но проживающий в Лос-Анджелесе уже четыре десятилетия, создает произведения, которые притягивают взгляд и заставляют задуматься. Человеческое тело (его собственное, манекены, женские фигуры, ребенок, держащий лягушку) всегда занимало центральное место в его творческих интересах. Изначально это были изолированные фигуры, выполненные в измененном масштабе, запечатленные в нейтральных и застывших позах. Однако Рэй также работал с неодушевленными объектами, такими как тракторы, стулья, столы, кровати и автомобили. Некоторые из его наиболее знаковых скульптур представлены в галерее Дейча.

Например, работа Firetruck (1993) воспроизводит детскую игрушку, сохраняя кажущуюся хрупкость, но увеличивая ее до 14 метров в длину, что соответствует размеру настоящего пожарного грузовика. Таким образом, Firetruck – это игрушка, ставшая реальностью, или реальность, превращенная в игрушку. В свою очередь, Pepto-Bismol in a Marble Box (1988), казалось бы, самая «приятная» из представленных работ, представляет собой коробку из белого мрамора, отсылающую к классической скульптуре, заполненную розовым препаратом Пепто-Бисмол, используемым для облегчения желудочно-кишечных симптомов. Среди них также представлена Table (1990) – загадочная работа, полностью открытая для интерпретации зрителя, которую Рэй, тем не менее, считает одной из своих наиболее завершенных. В последнее время Рэй обратился к сквозным темам в истории скульптуры, таким как конный портрет или архетипические фигуры американской и классической культуры, всегда находящим отклик в контексте современного исторического момента. Именно к этим новым работам относятся экспонаты в галерее Мэтью Маркса.

Работы Чарльза Рэя на выставке в Лос-Анджелесе

Чарльз Рэй работает в медленном темпе; его коллекционеры знают, что им, возможно, придется ждать годами, прежде чем получить заказанное произведение. Именно в этом длительном процессе созревает его скрупулезное внимание к деталям, с которым он всегда создает свои сюжеты.

Fallen Horse – это скульптура из серого гранита, над которой Рэй трудился почти пятнадцать лет. Она представляет собой лошадь в натуральную величину, лежащую на скульптурном основании, высеченную из цельного 12-тонного гранитного блока. Рядом находится Junk 2 – работа, состоящая из штабелированных и сваренных вместе частей двигателя, каждый компонент которых окрашен в яркий, отчетливый цвет. Завершает выставку The Animation of Pandora (2026) – скульптурная группа из белой окрашенной бронзы. В центре композиции – Пандора, окруженная Гефестом и Афиной, оба совершают жесты, открытые для интерпретации зрителя. Именно об этих двух работах мы и взяли интервью у скульптора.

Интервью с Чарльзом Рэем

Справа налево: Гефест, Пандора и Афина. Я пытаюсь дать одну из множества возможных интерпретаций: искусство созидания, его результат и нетронутая природа. Я близок к истине?
Да, из трех представленных работ The Animation of Pandora, пожалуй, самая неспешная, наименее сенсационная, но при этом и самая интеллектуальная. Она раскрывается зрителю постепенно, так же как зритель постепенно приближается к самой скульптуре. Под этим я подразумеваю, что она богата классическими отсылками как в повествовании, так и в композиции. Акт творения в скульптуре – это не только взаимоотношения между самими фигурами, но и между зрителем и скульптурой. Ключ здесь – поверхность скульптур. Белая форма, напоминающая классический мрамор, но на самом деле это окрашенная бронза, которая оставляет нейтральную белизну, как чистый лист бумаги, предоставляя множеству возможностей для воображения, чтобы находить связи, фокусироваться и расфокусироваться через поверхность скульптуры. Феномен, не отличающийся от матрицы современных социальных медиа.

В этой группе жест застыл, что является лейтмотивом многих ваших скульптур. Какое действие вы хотите изобразить?
Это очень интересный вопрос, потому что в моей жизни и в моём сознании жест глубоко укоренился в моих скульптурных исследованиях. Я давно очарован великим Элевсинским рельефом, который можно увидеть в Национальном музее Афин. Он изображает Дар Семени. Жест богинь Деметры и Персефоны загадочен для зрителей и ученых. Что она делает? Никто не знал. Ученый Ричард Нир дал мне ответ. В Британском музее есть афинская винная чаша, датируемая на 100 лет раньше самого Элевсинского рельефа. Эта чаша изображает Оживление Пандоры. Бог Гефест, только что завершивший Пандору, вливает жидкость жизни в отверстие на голове Пандоры — момент оживления. Скульптор, создавший Элевсинский рельеф, просто скопировал всю композицию, но изменил пол, характер и сюжет. Рука богини на юноше не имеет никакого отношения к жидкости жизни, которая была перенесена из одной композиции в другую.

И, тем не менее, Пандора в греческой мифологии – это злобное творение. Вечный источник бед. Она была бы совершенно уместна в наше время. Что вы думаете?
Она была смоделирована сегодня на основе современных людей, не американцев, а средиземноморцев. Миф о Пандоре изображает её, созданную богами, чтобы высвободить и опустошить человечество. Мой интерес в возвращении во времени от Элевсинского рельефа к афинской чаше состоит в том, чтобы показать, как повествования могут легко возвращаться вплоть до нашей эпохи. Разве Пандора – это не сам мобильный телефон и социальные сети? Разве это не искусственный интеллект? Разве Гефест – не Марк Цукерберг? Кто такая Афина? Она жива в моем сознании и живет рядом со мной.

Конный монумент давно вас преследует. В Париже, перед Торговой биржей, ваша скульптура без постамента изображала вас апатичным, слегка сгорбленным на лошади, идеально оснащенной для вестерна. Теперь снова лошадь, но без всадника и лежащая. Что это значит?
Специфическая природа значения, в частности моего скульптурного значения. События, которые изображают мои работы, подобны семенам; в некотором смысле, когда вы их сажаете, они не растут, но вокруг них формируется скульптурный мир. Вы, зритель, – солнце в воде. Я мог бы сказать, что моя скульптура ни в чем не нуждается, но на самом деле я хочу сказать, что, создавая скульптуру, я стараюсь создать нечто, что продолжает порождать смысл в будущем. Я всегда был очарован тем, как конные статуи возвышались в небе, в центре площади, высоко на пьедестале. Это было пространство короля или генерала. Со скульптурой Horse and Rider перед Торговой биржей я не стремился сгладить пространство или лишить монумент его величия. Монументальность стала тяжестью, потому что скульптура выполнена из цельной нержавеющей стали. Этот большой скульптурный вес позволил мне опустить скульптуру на землю и существовать не в гражданском пространстве короля, а в пространстве гражданина.

Расскажите подробнее…
Мы все пешеходы. Моя скульптура вписана в пешеходное пространство и существует одновременно как памятник не мне, а всем нам. Лошади были на пике служения человечеству в 1953 году, когда я родился. Зловоние смерти на полях сражений исходило больше от мертвых лошадей, чем от солдат. Мертвых солдат убирали выжившие. Лошадей оставляли гнить. Будучи ребенком, выросшим в Чикаго, я помню лошадей. Хотя их было интересно видеть, они все равно были повсюду. Fallen Horse можно рассматривать как памятник лошади.

Измененный масштаб – отличительная черта ваших скульптур, но эта лошадь вырезана в натуральную величину. Что происходит?
Масштаб моей скульптуры калиброван на реальность самой скульптуры, а не на изображаемый объект. Масштаб скульптурный, а не повествовательный. Некоторые скульптуры должны быть тяжелыми.

Эта скульптура создавалась почти пятнадцать лет. Тем временем в Америке и мире многое произошло. Поднимется ли когда-нибудь эта лошадь?
Это отличный вопрос, и у меня нет ответа.

Только последнее. Почему вы решили выставить три работы из вашего прошлого вместе с этими тремя последними?
Джеффри Дейч предложил мне идею выставить Firetruck в качестве жеста в сторону города Лос-Анджелеса. Эту работу не видели несколько лет. Я всегда настаивал, чтобы ее показывали только на улице; с возрастом я стал мягче, и мои правила ослабли. Я привез и две другие работы не столько для того, чтобы заполнить его большую галерею, сколько для того, чтобы создать более сложное пространство для зрителя.

Алдо Премоли

Лос-Анджелес // до 6 июня 2026 г.
Charles Ray
JEFFREY DEITCH – 925 N. Orange Drive

Лос-Анджелес // до 13 июня 2026 г.
Charles Ray
MATTHEW MARKS – 1062 N. Orange Grove