Интервью с художницей об очаровательном павильоне Новой Зеландии на Венецианской биеннале 2026 года

Общение с Фионой Пардингтон (родилась в 1961 году в Девонпорте) раскрывает ее глубокий художественный метод, который сочетает в себе точность, память и символическую интенсивность без стремления к легким эффектам. Ее манера общения открыта и почти доверительна, но работа художницы является результатом многолетних исследований, объединяющих фотографию, культуру маори, естественную историю и духовное измерение. Проект, с которым она представляет Новую Зеландию на Венецианской биеннале 2026 года, рождается именно из этого равновесия: строгий подход, который преобразует изображение в отношения, память и свидетельство. В работах Фионы Пардингтон Биеннале становится не местом для громких национальных заявлений, а возможностью предложить иное видение образа: более медленное, многослойное, близкое к темам утраты, памяти и трансформации. В этом смысле Павильон Новой Зеландии приобретает особое значение, не стремясь к немедленному эффекту, а предлагая опыт, в котором естественная история, культура маори и колониальная память вступают во взаимодействие. Именно здесь работа Пардингтон обретает свою уникальную силу.

Интервью с художницей Фионой Пардингтон

Как вы получили приглашение на Биеннале?
Это было полной неожиданностью. Раньше Новая Зеландия в некоторых случаях просила художников подавать заявки, но на этот раз, после периода отсутствия в Венеции, была принята другая модель, разработанная совместно с галереей-партнером и Художественной галереей Крайстчерча. Они видели мою предыдущую выставку, Te taha o te rangi, что на языке те рео маори означает «горизонт» или «край неба». Это был проект, связанный также с музейной культурой Новой Зеландии, областью, в которую часто вторгается моя работа, даже в ее наименее видимые пространства. Они видели ту выставку, которая затем была представлена также в Окленде и Австралии, и оттуда решили работать со мной. Я просто была дома, выгуливала собаку, вернулась и получила звонок от своего галериста. Я действительно этого не ожидала.

Какой опыт ждет публику, входящую в Павильон Новой Зеландии в Венеции?
Я надеюсь, что публика сможет пережить почти духовный опыт. Там будет звук и очень обволакивающее, почти утробное пространство. Нарисованные птицы будут казаться выступающими из стен, как явления. Это не просто птицы: это посланники, присутствия в переходе, способные что-то передавать и в то же время принимать. Работа глубоко укоренена в культуре нгаи-таху, но также касается экологии и вымирания. Я занимаюсь этими темами десятилетиями, задолго до того, как они стали центральными в мире искусства. Я надеюсь, что публика уловит красоту, духовность, скорбь и связь между разными мирами.

Один из самых сильных аспектов проекта касается такахе. Какую историю несет этот экземпляр?
Эта птица была убита в 1851 году в Фьордленде и доставлена в Британский музей, где была чучелом. Кто бы ни был таксидермистом, он проделал необыкновенную работу, особенно учитывая, что он никогда раньше не видел такахе. Это был всего лишь второй когда-либо собранный экземпляр. Это молодая особь, и спустя более чем столетие она вернулась в Новую Зеландию. Сегодня она находится в Те Папа. Фотографировать ее было необыкновенным опытом. Она обладала очень сильным присутствием, настоящей харизмой. Долгое время считалось, что такахе вымерли, до их повторного открытия в Фьордленде в сороковых годах, и сегодня популяция вида снова растет. Цвета на моей фотографии не совпадают точно с цветами экземпляра, как он выглядит сегодня. Я переработала их, изучая живых птиц, чтобы хотя бы частично восстановить ту хроматическую жизненность, которую время имеет тенденцию стирать, потому что после многих десятилетий музейные экземпляры становятся сухими, пыльными, обедненными. Я могу добавить перья, смягчить их визуальное присутствие, починить глаза. Но для меня это не просто вид. Я фотографирую особь, почти человека, и, по сути, его историю тоже.

Павильон Новой Зеландии на Венецианской биеннале 2026 года

В проект также входит сильная церемониальная и звуковая составляющая, связанная с культурой маори. Насколько это важно для вас?
Очень важно. Мои родственники-маори приехали в Венецию. Моя двоюродная сестра Хана О’Реган написала для книги и специально для проекта сочинила каракиа и ваиата, то есть ритуальные призывания и традиционные песни. Мы также записали маорийские музыкальные инструменты, которые входят в экспозицию как неотъемлемая часть звукового опыта. Мы также продумали перформансы, пение и реальное церемониальное присутствие. Для меня это очень трогательный аспект: когда я слышу пение, я всегда растрогана. В нашей культуре способ приветствия посетителей имеет глубокое значение. Поэтому церемониальное измерение не является второстепенным: это неотъемлемая часть проекта.

Как итальянина, меня поразила отсылка к Данте и Южному полушарию. Как она появилась?
Два человека сыграли особенно важную роль в развитии этого измерения работы. Один из них — мой брат, который помог мне работать с цветом. Другой — мой друг Эндрю Пол Вуд, который много лет пишет о моем творчестве. Мы были очарованы Чистилищем Данте, в частности, Песнью I, где он описывает небо Южного полушария и те четыре звезды, невидимые с севера. Для нас, в Аотеароа, этот отрывок неизбежно напоминает о Южном Кресте. Эндрю написал эссе для книги, посвященное этой теме. Нас также интересовали рисунки Уильяма Блейка, которые изображали это созвездие. Все это начало переплетаться. Для меня Данте — фигура, к которой я испытываю глубокое уважение. Я приезжаю в Италию, в Венецию, как гость, и хотела отдать ему дань уважения. Это был способ сказать итальянцам: я вхожу в ваш мир с восхищением и приношу с собой своих птиц, как посетителей. В культуре маори манухири, то есть гости, имеют глубокое значение. Отсылка к Данте для меня была способом почтить эти отношения.

Вы называете себя фотографом, но в вашей работе явно присутствует более широкое художественное измерение. Как вы сегодня воспринимаете эту позицию в новозеландском контексте?
Я фотограф, но я также и художник. Когда я училась в восьмидесятых, решение быть фотографом и одновременно художником почти равнялось подписанию моей смертного приговора. В художественной школе тех, кто работал с фотографией, часто воспринимали как неудавшегося художника или неудавшегося скульптора. Нам на самом деле не разрешалось называть себя художниками. Однако у меня был доступ к необыкновенной библиотеке, полной великих книг по фотографии, и я любила как историю фотографии, так и живопись. Я всегда чувствовала, что фотография станет чем-то иным, чем она была тогда в Новой Зеландии. Я училась как аналоговый фотограф, и там мои профессиональные корни, но концептуально я мыслю как художник. Моя работа рождается из глубоких исследований и сложного материала. Так что да, я абсолютно считаю себя художником, который работает через фотографию.