Футбольная модель и офсайд в современном искусстве: заметки для системной реформы

"Какая жалость, что мы не на Чемпионате мира по футболу, да и нигде больше." Хотя я не слежу за итальянским футбольным чемпионатом уже много лет после скандала Кальчополи, я не могу не испытывать глубокую грусть, наблюдая за матчами Чемпионата мира без нашей сборной (и это происходит уже 12 лет, и никто ничего не предпринял). Однако я верю, что недавние потрясения в итальянском футболе содержат глубокий поучительный урок. Именно поэтому я решил изучить меры, предпринимаемые Итальянской федерацией футбола и правительством для исправления этой трагической ситуации. Моя статья 2021 года, вероятно, отражала лишь мимолетный всплеск гордости после победы на Чемпионате Европы, что оказалось тщетной иллюзией.

Что общего у мира искусства и мира футбола?

Теперь, когда национальная сборная погрузилась в ещё более глубокую бездну, вся система – от федерального руководства до правительства – активизировалась, чтобы переписать правила, вводя налоговые льготы, минимальные квоты для местных талантов и штрафы для тех, кто спекулирует, не создавая реальной ценности. Футбол, по сути, понял, что без защиты своей земли и своих "рассадников" (молодёжных школ) будущего не существует.

В системе современного итальянского искусства мы переживаем идентичную трагедию, но за закрытыми дверями и в полной тишине. С одним существенным отличием: в футболе, если ты ценен, рано или поздно поле заговорит само за себя; в искусстве ты можешь десятилетиями сеять семена, предвосхищать языки, которые сегодня стали мейнстримом, и всё равно оказаться в постоянном институциональном офсайде. Я говорю это не с целью жалобы – те, кто знает мою историю, знают, что ирония и прямые действия – моё единственное оружие, а не жертвенность – но как трезвое наблюдение и конкретное предложение. Это вопрос заслуг, достоинства и исторической памяти этой страны.

Многие профессионалы, коллеги и критики сегодня признают за мной роль предшественника стикер-арта и реляционного искусства, а также предвестника и вдохновителя различных художественных практик, исследованных в своё время и сегодня перенятых молодыми художниками.

Провокации Пино Боресты

Я вспоминаю концептуальную провокацию "Подпишись, Бореста" — петицию, обращенную ко мне самому, использование МЕМОВ до того, как это стало мейнстримом, социальную актуальность "SOS BORESTA" или теоретическую строгость "Телесных остатков" — моей статьи и манифеста, используемых в дипломных работах. Эти экстремальные и основополагающие практики воплотились в концептуальной силе "Завещаний" 2003 года, став пионерами направления, которое сегодня продолжает вызывать огромный и обновлённый интерес благодаря моим новым "Электронным Завещаниям". Не говоря уже о моих ярких ArtBlitz: акциях, которые я полностью переосмыслил и заново основал в современной, радикальной и гораздо более настойчивой форме. Или о моем участии в Проекте Орест как одного из организаторов с самого его зарождения, с выдающимся "Альбомом Ореста" с фигурками участников, высоко оцененным всеми, и моим предложением акции под названием "Baratto-Boresta", которое недавно было присвоено даже известным итальянским художником.

Сегодня я вижу, как новые поколения исследуют те же территории, часто лишая их первоначального критического заряда, и находят открытые двери в тех музеях, которые для нас оставались недоступными крепостями. Моя пластическая и перформативная работа сопровождается постоянной деятельностью по рефлексии, критике и анализу, выраженной в моих трудах, предлагая живительную силу, которой питается сегодняшнее искусство, забывая об её изначальном вдохновении.

"Золотой паразитизм": короткое замыкание между агентами и галеристами

В этом сценарии выявляется структурное искажение, общее для обоих миров: всепоглощающее влияние коммерческих посредников. В современном футболе фигура агента превратилась из простого представителя в абсолютный центр власти, способный влиять на бюджеты клубов и перемещать спортсменов как товар для получения гипертрофированных комиссий. В современном искусстве мы наблюдаем то же самое зеркальное явление с гипертрофией галериста-торговца и крупных транснациональных макро-галерей.

Карл Маркс в "Капитале" ясно описывал, как меновая стоимость в конечном итоге каннибализирует потребительную стоимость вещей. В нашей арт-системе финансовая и промоциональная стоимость, искусственно созданная торговцем, полностью вытеснила эстетическую и концептуальную ценность произведения искусства. Галерист больше не тот, кто открывает и развивает исследования, а финансовый брокер, который навязывает коммерческие тенденции сговорчивым музеям, превращая художников в рабочих сборочной линии роскоши.

К этому паразитизму добавляется более интимное этическое размышление, затрагивающее тему солидарности и смены поколений или отношений между равными. За более чем сорок лет своей работы я делил путь с людьми, которые изначально (и это происходит до сих пор с другими) выражали мне доверие и дружбу, чувства, которые я всегда отвечал полной открытостью и интеллектуальной честностью, будучи убеждённым, что соучастие между художниками является фундаментальным ресурсом.

Искусство и арт-система

Со временем, однако, динамика всё более конкурентной системы, похоже, подорвала эту спонтанную солидарность, заменив её формой осторожности, граничащей с обструкцией. Часто именно те, кто ближе всего знаком с ценностью и потенциалом исследования, почти бессознательно воспринимают его "обременительный" характер. На рынке, где пространство распределяется по каплям, старый или новый спутник может быть воспринят, по защитному парадоксу, как потенциальный конкурент, способный лишить видимости. Таким образом, возникает тонкая и молчаливая дистанция, стратегическое отстранение, которое стремится изолировать тех, кто воспринимается как потенциальный "противник" высокого уровня.

Эта динамика напоминает максиму Франсуа де Ларошфуко, согласно которой "в заслугах, как и в любви, молодыми руководит страсть, а старыми — выгода". Если в футболе конкуренция за место в основном составе может привести, почти незаметно, к предпочтению индивидуальной игры над командным действием, то в системе искусства то же самое давление рискует затуманить самые подлинные личные связи, превращая взаимное уважение истоков в боязливую и превентивную защиту собственных позиций.

Четыре конкретных предложения для новой культурной экосистемы

Как разрушить эти лобби и вернуть центральное место заслугам? Давайте скопируем структурные принципы спорта и применим к культуре четыре радикальные реформы:

1. "Игровое время" в государственных музеях (Модель итальянских квот)

Подобно тому, как Итальянская федерация футбола (FIGC) намерена связать телевизионные права с количеством минут, которое клубы предоставляют для игры итальянским спортсменам, выросшим в молодёжных школах, Министерство культуры должно увязать финансирование государственных музеев (MAXXI, MACRO, GNAM, MADRE, MAMbo Quadriennale, Triennale и различных региональных и национальных центров) с минимальными квотами на приобретение произведений и проведение выставок. Не менее 40% программ и бюджетов должно быть зарезервировано для историзации итальянских художников среднего звена или независимых исторических художников, доказавших свою ценность на практике, изъяв эту долю у "глобальных суперзвезд", навязываемых крупными коммерческими сетями и доминирующими галеристами.

2. "Арт-бонус" для памяти и исследований (Модель налоговых льгот)

Нынешний "Арт-бонус" выявляет структурное ограничение: он вознаграждает исключительно реставрацию исторических памятников или крупных монументальных общественных достопримечательностей. Вместо этого необходим налоговый кредит для частных лиц, которые решают финансировать оцифровку, каталогизацию и обеспечение безопасности архивов живых независимых художников. Сохранение исторических архивов, хранящих десятилетия перформансов, видео, текстов и реляционных акций, означает защиту подлинного демо-этно-антропологического и социального наследия Италии. Государство должно стимулировать тех, кто решает спасти эту историческую память. Без институциональной защиты архива авангардное произведение искусства растворяется, оставляя открытое поле для произвольного переписывания истории торговцами.

В этом контексте государственная защита должна распространяться на сложные и постоянно развивающиеся исторические проекты. Конкретным примером является мой проект RAU (Городские археологические находки). Созданный в своё время, RAU — это не статичный и музеефицированный корпус работ, а живая практика, которую я со временем переосмыслил, воплотив её в новых выразительных формах. Это пластическое концептуальное устройство. Оно способно адаптироваться к изменениям моего жизненного пути и одновременно поглощать и отражать исторические, политические и социальные преобразования времени, в котором мы живём и жили коллективно.

3. "Премия за обучение" при перепродаже и регулирование комиссий (Модель молодёжных школ)

В футболе крупные клубы выплачивают процент (вклад солидарности) небольшим любительским клубам, которые вырастили и обучили талантливых игроков. В искусстве право следования (Droit de suite) при продажах на аукционах должно пополнять Национальный фонд, предназначенный для приобретения исторических работ независимых художников и поддержки тех некоммерческих и периферийных пространств, которые первыми сделали ставку на самые радикальные исследования.

Чтобы параллельно противодействовать всевластию посредников, следует ввести две строгие контрмеры, заимствованные из спортивных реформ:

• Максимальный потолок комиссионных: Установить законом непреодолимый предел для процентов, удерживаемых галеристами с продаж работ начинающих и художников среднего звена, прекратив спекулятивную практику "пятьдесят на пятьдесят" или, что ещё хуже, принудительных распродаж.
• Национальный реестр арт-агентов и галеристов: Учреждение обязательного публичного реестра, привязанного к строгому этическому кодексу. Тот, кто спекулирует в ущерб художнику, кто не соблюдает договоры хранения или осуществляет коммерческие бойкоты в отношении независимых художников, должен быть исключён из системы, как это происходит с недобросовестными спортивными агентами.

4. Культурно-технические центры и защита пограничных "рассадников" (Модель Федерации тенниса)

Итальянский теннис доминирует в мире, потому что он децентрализовал ресурсы, привёл федеральных тренеров на места и повсеместно поощряет заслуги. На том же принципе государство должно создать сеть государственных резиденций для художников, где исторические художники, обладающие доказанной концептуальной ценностью, могли бы заключать контракты в качестве "Мастеров-наставников" для обучения новых поколений. Это обеспечило бы достойный доход тем, кто творил историю исследований, и фундаментальную передачу реальных навыков между поколениями, освобождённую от клиентелистских логик традиционной академии.

Однако эта децентрализация не может обойтись без структурной поддержки тех небольших, экспериментальных и пограничных галерей, которые действуют на местах как настоящие аванпосты исследований. Мы говорим об исторических пространствах, которые создали истинную историю итальянского искусства – достаточно вспомнить выдающийся опыт Галереи Неон в Болонье и многих других подобных инициатив – которые безвозвратно инвестировали в чистый талант, когда никто в него не верил. Слишком часто мы наблюдаем непростительное этическое короткое замыкание: художники, которые сделали первые шаги и дебютировали в этих пограничных "рассадниках", став "тяжеловесами" мирового рынка, выбирают стратегическую амнезию. Они отворачиваются от тех, кто их вырастил, переходят в списки транснациональных макро-галерей и даже забывают упомянуть эти истоки в своих официальных резюме.

Если в футболе крупный клуб обязан выплачивать премию за обучение периферийной футбольной школе, которая открыла чемпиона, то государство должно вмешаться, чтобы защитить и финансировать эти независимые галереи-питомники. Поддержка этих пограничных пространств означает защиту культурного биоразнообразия страны, предотвращая дальнейшее разграбление фундаментальных исследований гигантами спекулятивного рынка без возвращения чего-либо территории.

Футбол и арт-система: предложение

Время не ждёт. Речь идёт не о просьбах о помощи или запоздалых услугах, а о юридическом признании ценности интеллектуального пути. Пришло время для итальянской арт-системы перестать ориентироваться только на спекулятивные динамики коммерческих картелей и принять публичные, прозрачные и справедливые правила. Как напоминал нам древний юридический афоризм, "Ubi societas, ibi ius" (Где общество, там должно быть право). Поле художественных исследований, в конечном итоге, уже давно сказало своё слово; теперь настало время для Федерации Искусства объявить результат и дать свисток об окончании этого затянувшегося спекулятивного перерыва.

Пино Бореста