Dep Art Gallery: 20 лет в искусстве. Интервью с основателем Антонио Аддамиано

23 июня 2026 года в Милане откроется коллективная выставка "Dep Art Gallery. 20 лет", посвященная круглой дате — двадцатилетию галереи Dep Art, основанной Антонио Аддамиано. Экспозиция представит 26 работ художников, оставивших свой след в истории галереи с момента её основания в 2006 году.

Этот художественный проект, имеющий филиалы в Милане и в традиционном трулло в сельской местности Челье-Мессапика, является "одновременно и отчётом, и манифестом". Он подчёркивает важность сотрудничества с художниками и кураторами, построенного на взаимном доверии, общих взглядах, исследованиях и готовности к интеллектуальному риску. Антонио Аддамиано отмечает, что именно эти принципы определяли каждый выбор на протяжении двух десятилетий и продолжают это делать. Мы встретились с ним, чтобы узнать о пути Dep Art Gallery.

Интервью с Антонио Аддамиано

Прежде всего, поздравляем Dep Art Gallery с двадцатилетием! Такая круглая дата обычно побуждает подводить итоги. Расскажите, как и с какой выставки вы открыли свою галерею?
Я открыл Dep Art в апреле 2006 года в Милане, на улице Джуриати, 9. Однако настоящим началом считаю первую выставку, посвященную Марио Нигро, которая состоялась в сентябре того же года.

Что побудило вас начать это приключение?
С самого начала у меня были чёткие идеи и конкретная стратегия: стать ориентиром на итальянском рынке для ограниченного числа художников. Это подразумевало глубокое изучение их творчества и рыночного потенциала, организацию серии персональных выставок, сотрудничество с кураторами и обязательное документирование всей работы через каталоги на итальянском и английском языках.

Судя по всему, вы придерживались этого курса, не отклоняясь от намеченного пути?
Да, за двадцать лет я ни разу не отклонялся от этого курса. Я лишь расширил свои горизонты, добавив к итальянским художникам, в основном послевоенного периода, несколько крупных международных имён, в частности, немецких.

История Dep Art Gallery

Ваше образование экономическое, а не искусствоведческое. Думаю, эти навыки были полезны в управлении галереей, верно?
Да, я получил диплом в области управления бизнесом и маркетинга в Католическом университете Милана. Что касается искусствоведческой части, то я впитал её дома от своего отца, Натали Аддамиано, который был художником и преподавателем в Академии Брера. С самого детства я предлагал ему сопровождать его в галереи, музеи и на арт-ярмарки. Возможно, именно ярмарки привлекали меня больше всего своим динамизмом. Эти два вида образования, безусловно, оказались неоценимыми для создания Dep Art за эти двадцать лет.

Что, по вашему мнению, нужно, чтобы быть хорошим галеристом?
Если бы мне пришлось давать совет, я бы сказал, что необходимы огромная страсть и огромное терпение. Это работа без графика, полностью поглощающая, занимающая семь дней в неделю. Но если вы любите эту среду и находите правильных людей для сотрудничества, всё время, которое вы ей посвящаете, не кажется тяжёлым. Напротив, оно пролетает незаметно.

Галерея Dep Art между Миланом и Челье-Мессапика

В 2015 году, чтобы отметить рост галереи, вы открыли новый офис в Милане. Как это произошло?
2015 год стал рекордным для моей деятельности: оборот, который я больше не повторял, был обусловлен успехом Тури Симети и его Архива, Альберто Бьязи и Пино Пинелли, а также всех других художников. Это был настоящий золотой век для итальянского и международного арт-рынка, и я почувствовал, что пришло время сделать шаг вперёд. Мне требовалось новое пространство.

Какие дополнительные возможности вы искали и что дало вам это новое пространство?
За десять лет путешествий по Европе, Азии и Америке у меня сформировался своего рода список пожеланий относительно того, каким должно быть моё идеальное галерейное пространство будущего, с учётом преимуществ и недостатков посещаемых мною арт-площадок.

И что произошло потом?
Мне повезло найти заброшенный бывший детский сад в районе Порта Романа в Милане, и мне удалось превратить его в ту галерею, которую я представлял себе. При поддержке моего друга, архитектора Стефано Деде, наше нынешнее помещение на улице Комелико, 40, обрело свою форму.

Как ваш проект в Челье-Мессапика сочетается с деятельностью в Милане?
Пространство Dep Art Out в Челье-Мессапика я открыл в 2022 году, придерживаясь того же принципа, что и в основной галерее: немного художников, но глубокое сопровождение каждого. Челье — это скорее культурный проект, чем просто галерея, поэтому мы добавили слово "Out". Он был создан для развития отношений с новыми художниками и преимущественно иностранными галеристами. Это место, где я могу немного выйти за рамки "системы Dep Art" и традиций миланского филиала, свободно выбирая партнёрства. И именно это в конечном итоге помогло и Милану: пересечения и встречи, зародившиеся в Челье, оказали позитивное влияние на работу галереи в целом.

От Сальво до Джузеппе Унчини: Художники галереи Dep Art

Глядя на список ваших художников и на то, как ваша работа повлияла на их карьеру, можете ли вы назвать три результата, которыми вы гордитесь?
Трудно выбрать только три, поскольку почти все мои художники были для меня поводом для гордости и помогли достичь важных целей. Если всё же нужно выбрать, я назову Тури Симети, с которым я провёл десять очень насыщенных лет, организовав десятки выставок в Италии и за рубежом. Благодаря поддержке Аманды Николи и Федерико Сарделлы, мне удалось завершить работу над его Архивом и Каталогом-резоне.

Второй?
Второй — это Сальво. Я начал собирать его работы ещё в 2003 году, провёл с ним две замечательные выставки в галерее, благодаря ему дебютировал на своей первой престижной ярмарке и поддерживал его до сегодняшнего дня, как в периоды спада на рынке, так и во время его недавнего большого международного успеха.

А третий?
Третий, возможно, это Валерио Адами. Я всегда собирал его работы, его картина была первой, повешенной на моих стенах, и стать одним из его галеристов меня по-настоящему наполнило гордостью.

Есть ли цель, которую вы ставите перед собой на ближайшее будущее? Возможно, художник из вашей "команды", который, по вашему мнению, ещё не получил заслуженного признания?
Мне бы хотелось повторить международный успех, достигнутый с Симети и Сальво, с таким великим художником, как Джузеппе Унчини. Всего два года назад, с доверием его Архива, мы организовали большую ретроспективу и опубликовали важный каталог, курированный Деметрио Папарони.

А какова реакция рынка?
Арт-рынок не всегда реагирует мгновенно, и приходится считаться с текущими тенденциями, которые сегодня, на мой взгляд, движутся в других направлениях.

Большое международное признание Сальво

Вы уже упоминали об успехе Сальво. Расскажите подробнее о его взлёте и о системных, внутренних или внешних условиях, которые его обеспечили?
Моё мнение об успехе Сальво можно проанализировать по нескольким пунктам. Во-первых, это качество и последовательность его исследований на протяжении всех десятилетий карьеры, в сочетании с его гениальным подходом к творчеству. Во-вторых, поддержка со стороны надёжного и профессионального Архива, который ценится участниками рынка и (очевидно) по-настоящему знает и любит работы Сальво (что не всегда является само собой разумеющимся фактором). И третий важный фактор, на мой взгляд, — это качество его ведущих международных галерей, которые выставляли и продолжают выставлять его работы в своих пространствах и на самых престижных ярмарках, что способствовало его включению в важнейшие коллекции.

Итак, признание и успех — если говорить кратко. Но даже на этом этапе работа галериста не останавливается, ведь эту позицию нужно оберегать. Что нужно для защиты художника даже от самого успеха?
Качество покупателей и коллекционеров художника, а также присутствие его работ в музеях и на публичных выставках — лучшая защита его творчества и успеха. Когда эти факторы совпадают, когда эти условия выполняются, рынок сам себя поддерживает благодаря постоянному спросу и движется безопасно.

Рынок и эволюция системы

Глядя на текущую ситуацию в галерейном бизнесе, вы отмечаете больше трудностей по сравнению с прошлым?
В последние три года трудности постоянно растут. Эксплуатационные расходы галереи почти невыносимы по сравнению с маржой, которую мы можем применять сегодня, а продажи стали более редкими. Однако есть и положительная сторона: мы теперь работаем на мировом рынке, а не только на национальном, и у иностранных коллекционеров покупательная способность выше.

А как, по вашему мнению, изменился арт-рынок с тех пор, как вы начали работать, и до сегодняшнего дня?
С тех пор как я начал, система (включая подход к покупкам) глубоко изменилась. Цифровизация, интернет, новые специализированные платформы, глобализация ярмарок и аукционов переписали многие правила. Мы выиграли в открытости и расширении аудитории, но немного потеряли в тех прямых отношениях, которые строились на личном общении с галеристами (а не только с торговцами) и тщательно подготовленных каталогах. Всё это для меня остаётся незаменимым.

Насколько важны ярмарки для такой галереи, как ваша?
Количество ярмарок возросло, хотя их воздействие на каждую, возможно, стало менее значительным. Тем не менее, они остаются ценным моментом для встречи с новыми коллекционерами и подтверждения отношений с теми, кто уже с нами работает. Отказаться от них трудно: Dep Art участвует примерно в десяти ярмарках в год.

Какие из них наиболее стратегически важны и актуальны для вас?
Для нас наиболее значимыми в Италии являются Miart и Artissima, а также Arte Fiera в Болонье, Вероне, Риме. На международном уровне я бы назвал The Armory Show в Нью-Йорке, Art Brussels и Art Cologne (а также Art Düsseldorf, PAN Amsterdam, Investec Cape Town).

Галерея и её коллекционеры

Кем были и кем являются ваши коллекционеры сегодня?
Вначале моими коллекционерами были в основном итальянцы, интересовавшиеся послевоенными художниками и крупными историческими группами. Это были крупные и мелкие предприниматели, менеджеры и специалисты в целом. Сегодня они всё больше становятся международными, обладают большей покупательной способностью и их коллекции гораздо более "продуманны".

Что коллекционеры ожидают от отношений с доверенной галереей?
Я замечаю, что коллекционеры предпочитают следить и поддерживать своими покупками наиболее активные на рынке галереи. Они предпочитают сотрудничать с теми, кто заставляет их чувствовать себя защищёнными, то есть, как правило, с более крупными и структурированными галереями, и это явление активно растёт. В то же время всё меньше покупают в традиционных галереях, которые не используют современные средства коммуникации. В конечном итоге, именно это коллекционеры и ожидают от доверенной галереи: присутствия, актуальности и способности компетентно их сопровождать.

Какая самая большая проблема, с которой вы, как галерист, сталкиваетесь сегодня?
Самая большая проблема — это постоянная актуальность. Быть по-настоящему "в теме" и подготовленным к любой новой дискуссии, проходящей в мире искусства: люди ожидают, что вы знаете всех художников, кураторов, музеи. Разница в том, что если раньше было достаточно знания итальянской сцены, то сегодня требуется мировое. Тем не менее, я отмечаю распространённую потребность в руководстве, поэтому некоторые коллекционеры выбирают и следуют только за определённой группой галерей, некоторыми музеями и (чуть реже) кураторами. Они выбирают "тех, кто того стоит" и следуют за ними.

Настоящее и будущее, сердце и любопытство в истории Dep Art

Что бы вы изменили в своей работе, если бы это зависело от вас?
Возможно, я бы облегчил бремя налоговых и бюрократических обязательств, которые окружают мир искусства. Иногда они непропорциональны даже скромным сделкам. Я понимаю их причины (это сектор, вокруг которого вращаются значительные капиталы), но в этом отношении, если бы мог, я бы что-то изменил.

Что вам больше всего нравится в вашей работе?
Свобода, которую я имел с самого начала: возможность выбирать людей, с которыми делиться и развивать Dep Art, художников для сотрудничества, произведения для покупки и почти всегда для продажи, ярмарки для участия, выставки со всеми их кропотливыми этапами реализации (и время!), а также все другие предпринимательские решения компании.

И что ещё?
На втором месте — количество людей, которых постоянно встречаешь. Для меня это положительная подпитка, пища для ума.

Какую ценность вы считаете самой важной и которая руководит вами с самого начала и по сей день?
Любопытство: постоянно испытывать любопытство. К тому, что нас окружает, и к людям, которых встречаешь.